西泠百年印举

出版者:浙江古籍

作者:余正 编

页数:417

出版时间:2003-11

价格:150.00元

isbn号码:9787805189192

具体描述

凡为艺术，离不开文。先贤云：一无文艺则妄，有文艺乃兴。～在历史上，中国的篆刻家，先为民问手工艺者，后因文人参与其事，遂有学士专为篆刻者。自此出现两种情况：一以技术求艺；一以学养问道。而艺术生发，文为内涵，日疋故篆刻之为艺，当以后者为贵。若论篆刻家的美称，必手有技艺外，更须具有学智和学养。

　　顷者，余正主编（（西泠百年印举）），选了吴日日硕、经亨颐、丁辅之、王福庵、唐醉石、王个移、朱复戡、沙孟海、方介堪、韩登安、吴朴堂等廿四家，除内一位河井仙郎为日籍印人外，余皆我国近现代的篆刻大家。他们都日疋读书人，多有相当的学术成就。如西泠印社第一任社长吴日日硕，诗、书、画、印四者全能，他却虚怀若谷，自谓一嗟予学术百无就jI，尽管老缶自谦如此，但恰恰道出了他对“学术”的关心和重视。而读日疋集，知余正所集的这些篆刻先辈，多为学富五车者，决非“无文只奏刀”。这卷篆刻集，显然体现了这一点，这一点实在太重要，这一点关系到中国篆刻艺术的提高，也关系到中国文化的发展与兴旺。

　　这一卷印集，编得好，编得在理，其中不少佳构，必将在我国篆刻史上闪闪发光。对此，吾为浙江古籍出版社在西泠印社百年大庆之际出版此书而称快，也为我国书林将推出这一优秀出版物而欣欣然。

　　际此小序脱稿，案头壶香茗还在为我邀月再舒怀，无奈辞拙，未能又书八行。

用户评价

《西泠百年印举》这本书，给我的感觉就像是在一个古老的宝库中寻宝，每一次翻页，都可能发现意想不到的惊喜。我原本以为，这本书会是那种枯燥乏味的学术著作，充斥着我难以理解的专业术语，但事实并非如此。相反，它以一种非常引人入胜的方式，将西泠印社百年来的辉煌历程，以印章为载体，生动地展现在我眼前。我最喜欢的部分，是书中关于“印社发展历程”的章节。我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了西泠印社的创立者们，是如何怀揣着振兴印学艺术的梦想，在艰难的环境中，一点一滴地奠定基石。我能想象他们当时为了募集资金、推广印学、吸引同道而付出的努力，那种坚定和执着，令人肃然起敬。书中的许多图片，尤其是那些泛黄的老照片，让我仿佛穿越了时空，看到了那些曾经在西泠印社留下足迹的大家们。他们或在笔耕不辍，或在切磋技艺，或在交流心得，每一张照片都充满了历史的厚重感和艺术的温度。我曾花很长时间，反复观看其中一位老先生的照片，他手持刻刀，神情专注，仿佛整个世界都只剩下他与手中的石头。那一刻，我深深地被这种“匠人精神”所折服。这本书不仅仅是关于印章的图片和历史介绍，它更像是一部关于“传承”和“创新”的教科书。我看到，西泠印社的先辈们，是如何在继承传统的基础上，不断探索新的艺术语言，如何将印学艺术推向更高的境界。书中对不同时代、不同风格的印章的分析，让我对印章艺术有了更深刻的理解。我开始明白，每一枚印章，都不仅仅是文字的组合，更是艺术家思想、情感、甚至人生哲学的凝结。我曾在一章中，读到关于一枚印章的设计理念，那枚印章的图案，巧妙地融入了自然景物和人文故事，既有视觉上的美感，又蕴含着深远的寓意。这本书让我意识到，印章艺术，是一种将美学、哲学、历史、文学融为一体的综合性艺术。它不仅仅是“形”的展现，更是“神”的传达。我会在未来的日子里，继续带着这份好奇和感动，去更深入地了解印学文化的博大精深。

初次接触《西泠百年印举》，我便被其庞大的信息量和严谨的治学态度所折服。这本书不仅仅是关于“印”本身，更是一部关于“西泠”的百年史诗，它将印学艺术的发展脉络与历史事件巧妙地融合在一起，读来既有学术的深度，又不乏故事的趣味。我曾花费好几个下午的时间，沉浸在书中关于西泠印社创立初期的章节里。那些筚路蓝缕、艰苦卓绝的奋斗场景，仿佛就呈现在我的眼前。我能感受到当时印学界同仁们，在民族危难之际，如何将守护和传承传统文化作为己任，他们不仅是在雕刻印章，更是在为民族的根脉寻找一方坚实的栖息之地。书中的每一个细节都力求考据，每一张图片都经过精挑细选，这种严谨的态度让我深信，作者在其中付出了巨大的心血。我尤其欣赏书中对历代印坛名家的介绍，不仅仅是罗列他们的作品，更是深入挖掘他们的人生经历、艺术理念以及与西泠印社的渊源。读着这些故事，我仿佛能与那些伟大的灵魂对话，感受他们对艺术的执着，对师友的珍重，对家国的深情。我曾在一章中读到一位大家，在战火纷飞的年代，依然坚持在简陋的条件 B 刻制印章，为的是给流亡的故友送去一份温暖和力量。那一刻，我深深地被这种精神所打动。这本书让我明白了，印学不仅仅是一门技艺，它更是一种精神的象征，是承载着个人情感、家族记忆乃至民族精神的重要载体。我曾花了好几个晚上，反复研读书中关于不同流派印风的分析，那种对线条、章法的细致入微的解读，让我对篆刻艺术有了更深的理解。我开始意识到，每一枚印章，都是艺术家在石头上的低语，是他们对世界、对人生、对艺术的独特表达。这本书的价值，远不止是知识的传授，它更是一种精神的洗礼，让我看到了传统文化在时代洪流中顽强的生命力，以及那些坚守者们所散发出的耀眼光芒。

《西泠百年印举》这本书，带给我的不仅仅是知识的充盈，更是一种久违的情感共鸣。我曾经对印章的印象，停留在物质层面，认为它只是一个工具，一个符号。然而，这本书却让我看到了，一枚小小的印章，可以承载多少历史的厚重，多少情感的温度，多少思想的深度。我特别被书中关于西泠印社成立初期的章节所吸引，那是一个充满挑战和机遇的时代，一群志同道合的文人雅士，怀揣着对印学艺术的热爱和对民族文化的传承，在一个不起眼的角落，播下了西泠印社的种子。他们的坚持和付出，让我看到了传统文化在动荡年代的强大生命力。书中的印章拓片，每一枚都像是一个故事的开端，它们不仅仅是文字的排列组合，更是艺术家们在石头上的心语。我曾在一章中，读到关于一枚印章的详细解读，那枚印章的边款，竟然记录了一段感人的师生情谊，寥寥数语，却足以让人动容。那一刻，我才意识到，印章不仅仅是艺术品，它更是历史的见证，是情感的载体。这本书让我对“匠人精神”有了更深的理解。我看到，那些刻印大师们，是如何将自己的生命融入到每一刀的雕刻中，他们用自己的汗水和智慧，赋予了冰冷的石头灵魂。我曾在一张老照片中，看到一位老先生，他的双手粗糙，布满了岁月的痕迹，但他眼神中闪烁的光芒，却告诉我，他拥有的，是比任何财富都珍贵的东西——对艺术的纯粹追求。这本书也让我明白了，印学艺术，不仅仅是“形”的雕琢，更是“神”的注入。它要求艺术家在掌握技法的同时，更要具备丰富的学识和高尚的品格。我会在今后的生活中，带着这份感悟，去更深入地探索中国传统文化的魅力，去感受那些隐藏在细微之处的伟大。

《西泠百年印举》这本书，在我心中掀起了层层涟漪，它让我看到了，一枚小小的印章，可以承载如此厚重的历史，可以传递如此深邃的情感。我曾以为，印章只是现代社会中，一个略显过时的身份标识，却从未想到，它竟是中国传统文化中，如此重要且富有生命力的艺术形式。我被书中关于西泠印社成立初期，那些文人雅士们，如何在艰难困苦的环境下，怀揣着对印学艺术的热爱，坚守着传承和发展的信念的故事所深深打动。我仿佛能听到，他们为了推广印学而四处奔波的声音，感受到他们对艺术的纯粹追求。书中的印章拓片，每一枚都像是一个故事的缩影，它们不仅仅是文字的排列组合，更是艺术家们在石头上留下的灵魂印记。我曾在一章中，仔细欣赏了一枚风格独特的印章，它的线条流畅，章法别致，却又不失古朴的韵味。通过书中的详细解读，我才了解到，这枚印章的背后，竟然隐藏着一位艺术家对自然风光的感悟和对人生哲学的思考。那一刻，我被深深地震撼了，原来，艺术的力量，可以如此巧妙地融入生活，可以如此深刻地表达思想。这本书也让我对“匠人精神”有了更深刻的认识。我看到，那些刻印大师们，是如何将自己的生命融入到每一刀的雕刻中，他们用自己的汗水和智慧，赋予了冰冷的石头生命和灵魂。我曾在一张老照片中，看到一位老先生，他的双手布满了厚厚的茧子，但他眼神中却闪烁着对艺术的执着和热爱。那一刻，我明白了，什么是真正的艺术追求，什么是对技艺的极致热爱。这本书让我意识到，印学艺术，不仅仅是“形”的雕琢，更是“神”的注入。它要求艺术家在掌握技法的同时，更要具备丰富的学识和高尚的人格修养。我会在今后的生活中，带着这份感悟，去更深入地探索中国传统文化的魅力，去感受那些隐藏在细微之处的伟大。

《西泠百年印举》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神的触动和文化的共鸣。在我拿到这本书之前，我对于“印章”的认知，仅仅停留在它是“签名的替代品”这一层面，觉得它只是一个冰冷、功利的符号。然而，这本书彻底改变了我这种浅薄的看法。当我翻开第一页，便被书中那份厚重的历史感所包裹。我仿佛看到，在遥远的过去，那些文人雅士、商贾名流，如何在方寸之间，寄托自己的情感、表达自己的志趣、甚至承载家国的兴衰。书中的每一张印章拓片，都像是一个小小的窗口，透过它，我看到了一个个鲜活的历史人物，听到了他们穿越时空的诉说。我曾在一章中，读到一位清末的官员，在政局动荡之际，将自己毕生的心血凝聚在一枚印章上，那枚印章的图案，不仅包含了他对家族的期盼，更暗含了他对国家未来的忧思。读到这里，我被深深地震撼了，原来一枚小小的印章，可以承载如此丰富的情感和深刻的寓意。书中对于西泠印社的百年历程的梳理，更是让我叹为观止。从一群志同道合的艺术家，在一个偏僻的角落，坚持着对印学艺术的追求，到最终成为中国印学界的一块璀璨的瑰宝。这个过程充满了艰辛，也充满了智慧，更充满了对艺术的热爱和执着。我曾在一张老照片中，看到西泠印社早期的社员们，在简陋的条件下，围坐在一起，讨论印谱，研究技法，他们的脸上洋溢着对艺术的纯粹追求。这种精神，在如今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。这本书让我意识到，印学艺术，不仅仅是“刻”那么简单，它更是一种“写”，是一种在石头上进行的文学创作，是一种将思想、情感、审美融为一体的艺术表达。我曾花了好几个晚上的时间，反复观摩书中的印章细节，感受那刀下的韵律，体会那石上的生命。我开始尝试用一种全新的眼光去审视身边的印章，不再仅仅是看它的实用性，而是去感受它所蕴含的文化底蕴和艺术价值。这本书，如同一盏明灯，照亮了我对中国传统文化，尤其是印学艺术的探索之路。

《西泠百年印举》这本书，带给我的，远不止是对印章艺术的了解，更是一次深刻的文化洗礼。我曾以为，印章就是一枚枚冰冷的印记，代表着身份，代表着交易，却鲜少将其与艺术、与情感联系起来。然而，这本书彻底改变了我的看法。我被书中关于西泠印社百年历程的叙述深深吸引。从最初一群怀揣着共同理想的文人雅士，到最终成为中国印学界的翘楚，这个过程充满了艰辛，也充满了智慧。我仿佛能看到，他们如何在风雨飘摇的年代，用坚定的信念和执着的追求，守护着这门古老的艺术。书中的印章拓片，每一枚都像是一个独立的小宇宙，里面蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。我曾在一章中，深入分析了一枚不同于以往风格的印章，它的线条刚劲有力，章法布局严谨，却又不失灵动。通过书中的解读，我才了解到，这枚印章的背后，是一位艺术家在特定历史时期的心路历程和艺术探索。那一刻，我被深深地震撼了，原来，艺术的力量，可以在如此小的方寸之间，爆发出如此强大的生命力。这本书让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。我看到，那些刻印大师们，是如何将自己的全部生命投入到对刀法、章法的钻研中，他们用自己的双手，赋予了冰冷的石头生命和灵魂。我曾在一张老照片中，看到一位老先生，他的手上布满了厚厚的茧子，但他眼神中却闪烁着孩子般的光芒。那一刻，我明白了，什么是真正的艺术追求，什么是对技艺的极致热爱。这本书让我意识到，印学艺术，不仅仅是“技”的呈现，更是“道”的修行。它需要艺术家具备深厚的文化底蕴和高尚的人格修养，才能在方寸之间，雕刻出不朽的经典。我会在今后的生活中，带着这份感悟，去更深入地探索中国传统文化的魅力。

《西泠百年印举》这本书，在我拿起它之前，我对印章的印象，仅限于一枚枚冰冷的“签名”，它们代表着身份，代表着权力，却少了些人情味。然而，这本书却像一扇窗，让我窥见了方寸之间，所蕴含的波澜壮阔的历史和深邃的人文情怀。我深深地被书中关于西泠印社的早期发展史所吸引，那些在那个时代背景下，一群怀揣着共同理想的文人雅士，如何克服重重困难，将西泠印社打造成一代印学圣地的故事，让我热血沸腾。我仿佛能听到他们为了推广印学而四处奔波的声音，感受到他们对艺术的执着和对传统的敬畏。书中的印章拓片，每一枚都仿佛拥有自己的生命，它们不仅仅是文字的堆砌，更是艺术家思想的表达，是时代精神的缩影。我曾在一章中，看到一枚古朴的印章，上面刻着短短几个字，但通过书中的详细解读，我才了解到，这几个字背后，竟然蕴含着一位士大夫的人生哲学和对世事的洞察。那一刻，我被深深地触动了，原来，艺术的力量可以如此强大，可以在如此微小的载体上，传递如此丰富的信息。这本书也让我对“匠人精神”有了全新的认识。我看到，那些刻印大师们，是如何花费数年甚至数十年的时间，去钻研刀法、揣摩章法、体悟石材的纹理，他们用自己的汗水和智慧，赋予了冰冷的石头生命。我曾在一张老照片中，看到一位老先生，他的手上布满了岁月的痕迹，但他的眼神依然明亮，手中握着刻刀，神情专注。那一刻，我仿佛看到了，什么是真正的艺术追求，什么是对技艺的极致热爱。这本书让我明白，印章艺术，不仅仅是“技”的展现，更是“道”的修行。它要求艺术家在掌握技法的同时，更要具备深厚的文化底蕴和高尚的人格修养。我会在今后的生活中，带着这份感悟，去重新审视那些曾经被我忽略的传统艺术，去感受它们所蕴含的独特魅力。

在翻开《西泠百年印举》之前，我其实对印学并非全然陌生，但总觉得它像是躲在历史角落里的一件古物，带着一层厚重的尘埃，虽有光泽，却不甚明晰。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知，它并非一本枯燥的学术论文集，而更像是一扇通往印学世界，尤其是西泠印社百年历史的奇幻之门。我首先被其装帧所吸引，那种古朴而又不失精致的质感，仿佛预示着里面蕴藏的并非寻常文字，而是经过岁月沉淀的精粹。当我真正开始阅读时，我才意识到，这本书所呈现的，远不止是印章的篆刻技艺，它更像是一部活生生的历史画卷，描绘了无数印学大家们在西泠这片沃土上留下的坚实足迹。我仿佛能听到他们挥洒汗水，雕琢方寸之间的人生哲学，看到他们在灯下反复推敲，力求在石料上绽放出文字的生命力。书中的每一个章节，都像是一个独立的展览，展示着不同时期、不同流派的印章艺术，它们或古朴厚重，或清秀灵动，或雄浑奔放，每一种风格背后，都凝聚着匠人的心血和时代的烙印。我尤其对书中关于西泠印社成立之初的论述印象深刻，那些为了传承和发扬印学而奔走呼号的前辈们，他们的理想和坚持，跨越百年，至今仍激励着后人。这本书让我认识到，印章并非仅仅是身份的象征，它更是文人雅士的精神寄托，是思想情感的载物，是方寸之间的大千世界。我曾花费大量时间，反复摩挲书中的图版，那些精美的印章拓片，每一道刻痕，都诉说着一个故事，一段历史。我常常想象，当年的大师们是如何在一方小小的印面上，将历史的厚重、自然的灵秀、个性的张扬融为一体的，这种创造力，令人叹为观止。这本书的价值，不仅仅在于它对印学史的梳理和对印章艺术的展示，更在于它唤醒了我对传统文化的热爱和对匠人精神的敬畏。我会在之后的日子里，带着这份惊叹和启发，继续探索印学更深层的魅力。

《西泠百年印举》这本书，为我打开了一扇通往中国印学艺术宝库的大门，让我领略到了方寸之间，竟能蕴含如此博大的文化内涵。在此之前，我对印章的认知，仅仅停留在它作为一种身份证明的层面，对其艺术价值和历史意义，几乎一无所知。这本书的出现，彻底改变了我的观念。我被书中关于西泠印社百年发展历程的详实记载所吸引。我仿佛亲历了，那群怀揣着振兴民族印学艺术梦想的先辈们，是如何在艰难困苦的环境中，一点一滴地建立起这个传奇的印学社团。他们的坚持和付出，让我看到了传统文化在时代浪潮中的坚韧生命力。书中的每一枚印章拓片，都仿佛是一张珍贵的历史名片，上面镌刻着时代的印记和艺术家的心血。我曾在一章中，细致地分析了一枚古朴的印章，它的线条遒劲，章法沉稳，却又不失灵动。通过书中的解读，我才了解到，这枚印章的背后，蕴含着一位古代文人的家国情怀和人生抱负。那一刻，我被深深地震撼了，原来，一枚小小的印章，可以承载如此丰富的信息和如此深沉的情感。这本书也让我对“匠人精神”有了全新的理解。我看到，那些刻印大师们，是如何将自己的全部生命投入到对刀法、章法的钻研中，他们用自己的双手，赋予了冰冷的石头生命和灵魂。我曾在一张老照片中，看到一位老先生，他的双手粗糙，布满了岁月的痕迹，但他眼神中却闪烁着对艺术的执着和热爱。那一刻，我明白了，什么是真正的艺术追求，什么是对技艺的极致热爱。这本书让我意识到，印学艺术，不仅仅是“技”的展现，更是“道”的修行。它要求艺术家具备深厚的文化底蕴和高尚的人格修养，才能在方寸之间，雕刻出不朽的经典。我会在今后的生活中，带着这份感悟，去更深入地探索中国传统文化的魅力，去感受那些隐藏在细微之处的伟大。

《西泠百年印举》这本书，如同开启了一扇尘封已久的门，让我得以一窥中国印学艺术波澜壮阔的百年画卷，尤其是西泠印社这颗璀璨的明珠。我曾以为印章仅仅是签名的一种形式，冷冰冰的，缺乏温度，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中详实地记载了西泠印社从创立到发展壮大的每一步，那些为传承和发扬印学而默默奉献的前辈们的故事，深深地打动了我。我仿佛看到了，在那个时代的风雨中，他们如何坚守初心，如何克服重重困难，只为将这门古老的艺术延续下去。书中的印章拓片，每一枚都仿佛凝聚着一段历史，一段故事。我曾在一章中，详细研读了一位大师的作品，那枚印章的布局、线条、甚至笔画的轻重，都传递出一种独特的艺术语言和人生哲学。通过书中的解读，我才明白，一枚小小的印章，可以承载如此丰富的内涵。我被那些刻印大师们的匠心精神所折服。他们不仅仅是在雕刻石头，更是在用生命去感悟艺术，用汗水去浇灌灵感。我曾在一张老照片中，看到一位老先生，他专注地坐在灯下，手中拿着刻刀，他的脸上，写满了岁月的沉淀和对艺术的执着。那一刻，我被这种精神深深地触动了。这本书让我意识到，印学艺术，是一种将美学、历史、哲学、甚至个人情感融为一体的综合性艺术。它不仅仅是“形”的展现，更是“神”的传达。我会在未来的日子里，带着这份惊叹和启发，继续探索印学文化，感受其中蕴含的博大精深。

可惜边款无释文

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