学当小画家 2

出版者:福建少年儿童出版社

作者:立群

页数:107 页

出版时间:2000年6月1日

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787539519135

具体描述

本书为学当小画家(2)，让孩子们根据物体的形状、颜色进行对比绘画，能够提高孩子的眼力识别，增强孩子的动手能力。

用户评价

我一直以来都希望能够提升自己的观察能力，因为我觉得绘画不仅仅是技巧，更是对世界的细腻感知。《学当小画家 2》这本书，在这方面给了我巨大的帮助。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“观察指南”。书里有很多练习，都要求你去仔细观察生活中的物体，去体会它们的形状、纹理、光影变化。比如，它会让你去观察一片叶子的脉络，一个苹果的表面纹路，甚至是一块石头的光滑或粗糙。通过这些练习，我发现自己以前是多么“粗心”地看待这个世界。现在，我走在路上，都会不自觉地去留意路边的树木、建筑，甚至是墙壁上的一些裂纹。这种观察方式的改变，也直接反映在了我的绘画作品中，我的画作变得更加生动和富有细节。我尤其喜欢它关于“光影的流动”的讲解，它让我明白，光影不是静止不变的，而是随着时间和角度的变化而发生微妙的改变。通过捕捉这些光影的流动，我的画作能够呈现出一种动态的美感。这本书的图片也非常精美，每一个示范都清晰明了，让我能够准确地把握每一个绘画技巧。而且，它还提供了一些“挑战性”的练习，鼓励我去尝试一些自己以前从未敢尝试过的题材，这让我觉得学习的过程充满了惊喜和成就感。

我对绘画的兴趣，很大程度上源于我对色彩的着迷，而《学当小画家 2》这本书，恰恰满足了我对色彩的所有好奇和探索欲望。它不仅仅是关于颜色的选择和搭配，更是关于色彩的情感力量。书里关于“色彩心理学”的讲解，用非常形象的例子，让我明白了为什么蓝色会让人感到平静，红色会让人感到热情。我之前画画时，总是习惯用自己喜欢的颜色，但这本书让我意识到，不同的颜色组合能够传递不同的信息和感受，这极大地拓展了我对色彩的运用范围。我还很喜欢它关于“纹理和质感”的讲解，如何用不同的笔触和技巧来表现不同物体的表面特征，比如丝绸的光滑、木头的粗糙、石头的坚硬等等，这些细节的描绘，让我的画作一下子变得更加真实和富有层次感。我之前总觉得自己的画作缺乏“触感”，现在我明白了，这很大程度上是因为我忽略了对纹理和质感的刻画。这本书提供了很多非常实用的技巧，比如如何用刮刀来表现金属的光泽，如何用干笔触来描绘毛发的蓬松感等等。而且，书里还鼓励我们去尝试不同的绘画材料，这让我对绘画的世界有了更深的了解。它不仅仅局限于传统的画笔和颜料，还介绍了像炭笔、彩铅、马克笔等多种工具，以及它们各自独特的表现力。这本书就像是一位博学的艺术家，耐心地向我展示绘画工具的多样性和无限可能。

作为一个对绘画充满热情，但又常常被复杂理论吓退的读者，我发现《学当小画家 2》这本书简直是为我量身定做的。它最让我欣赏的地方在于，它没有一开始就灌输大量的绘画术语和理论，而是从最直观的“感受”出发，引导你去体会绘画的乐趣。书里的一些例子，比如用简单的线条描绘风吹过树叶的沙沙声，或者用色彩来表达一种心情，都让我觉得非常新颖和有趣。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和个性的展现。我一直觉得自己的画风比较“死板”，缺乏生命力，这本书里的“意象化表现”部分，真的给我带来了很大的启发。它教我如何从生活中捕捉灵感，并将这些灵感通过我的画笔表现出来，即使是最普通的场景，也能因为我的独特视角而变得与众不同。书里还特别强调了“留白”的艺术，这一点我之前一直做得不够好，总觉得画面不填满就少了点什么。但这本书用了很多精彩的案例，让我明白了“留白”是如何能够增强画面的呼吸感和想象空间。现在，我开始尝试在画面中留下一些空白，让观者有更多的想象余地，这让我的画作感觉一下子“活”了起来。而且，这本书的章节安排也很有逻辑，从基础到进阶，层层递进，让我感觉每一步的学习都有扎实的基础。它不是那种“一口吃个胖子”的教程，而是像循序渐进的阶梯，让我一步一步地攀登，最终达到我想要的高度。

从前，我认为绘画是一门非常“高雅”的学问，需要大量的专业知识和技巧，而《学当小画家 2》这本书，则彻底颠覆了我的这种认知。它让我觉得，绘画其实是一件非常“接地气”的事情，是一种能够与生活紧密相连的乐趣。书里很多练习，都鼓励我们从身边最熟悉的事物入手，比如家里的宠物，餐桌上的水果，窗外的风景。它让我明白，艺术并不遥远，它就在我们身边。我尤其欣赏它关于“意境营造”的讲解，它教我如何通过色彩、构图和氛围的营造，来传达一种独特的情感和意境。比如，用淡淡的蓝色和灰色来描绘一个宁静的夜晚，用明亮的黄色和橙色来表现一个充满活力的早晨。这让我觉得，绘画不仅仅是“画东西”，更是“画感觉”。这本书的语言风格非常贴近生活，充满了幽默感和亲切感，读起来就像是在和一位好朋友聊天。它鼓励我们大胆尝试，不要害怕犯错，因为每一次尝试都是一次学习和进步的机会。而且，它还提供了一些“自由创作”的练习，让我能够根据自己的想法去自由发挥，这极大地激发了我的创造力。它就像一位睿智的长者，用鼓励和引导，让我发现原来自己也可以是一位出色的画家。

作为一个刚刚踏入艺术殿堂的门外汉，我一直渴望能找到一本能引导我入门、又不会让我望而却步的书。《学当小画家 2》这本书，就像是一位耐心细致的老师，用最浅显易懂的语言，将那些原本看起来高深莫测的绘画技法，化解得如此平易近人。它不是那种上来就让你描摹复杂写实的作品，而是循序渐进，从最基础的线条、形状开始，教会你如何观察、如何感知世界。我尤其喜欢它讲解色彩的部分，我一直对色彩的搭配感到头疼，总觉得自己的配色方案单调乏味，但这本书里关于色彩的理论和实践，真的让我豁然开朗。它不只是罗列色卡，而是深入浅出地解释了色彩的情感表达，如何通过冷暖、明暗、对比来营造不同的氛围和情绪。我尝试着按照书里的方法去运用色彩，惊喜地发现，即使是简单的涂鸦，也能因为色彩的运用而变得生动起来。书里还提供了很多不同主题的练习，从风景到静物，再到人物的简笔画，每一个练习都设计得非常有针对性，能够帮助我巩固刚刚学到的知识。我最喜欢的一个部分是关于“光影”的讲解，我之前总觉得画面缺乏立体感，这本书里用生动的图示和形象的比喻，让我明白了光线是如何照射到物体上的，以及阴影的形成和变化。我现在看任何物体，都会不自觉地去观察它的受光面和背光面，这种观察方式的改变，让我对世界的感知都变得更加细腻。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字不至于过于拥挤，阅读体验非常好。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位鼓励我的朋友，让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想，而是我可以去尝试、去享受的过程。

这本书给我的感觉，就像是在一个充满奇思妙想的画室里，与一位充满活力的画家一起探索创意。它没有拘泥于死板的技法教学，而是更加注重激发读者的想象力和创造力。我印象最深刻的是它关于“构图”的讲解，它不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是通过各种有趣的例子，教会你如何去安排画面中的元素，如何引导观者的视线，如何让画面更有故事感。它鼓励我们大胆尝试，打破常规，用自己的视角去诠释世界。我尤其喜欢其中关于“视角”的部分，它让我明白了同一个物体，从不同的角度去看，会有多么大的区别。比如，同一个苹果，从俯视、仰视、平视去画，它呈现出来的形状和感觉是完全不同的。这本书就像一把钥匙，打开了我观察世界的新视角。我还很喜欢它在讲解“人物动态”时的趣味性，它不是让你去临摹照片，而是通过夸张和简化，去捕捉人物的灵魂和情感。看着书里那些活泼的人物形象，我忍不住也想拿起画笔，去描绘出我心中那些鲜活的人物。这本书的语言风格也很特别，它不像很多教程那样严肃刻板，而是充满了鼓励和幽默感，读起来一点都不会觉得枯燥。它就像一位亲切的伙伴，在绘画的道路上与我并肩同行，让我觉得学习的过程充满了乐趣。而且，它还提供了一些“创意启发”的小练习，比如“如果花朵会说话，它会说什么？”“用线条画出你最喜欢的声音”等等，这些小小的引导，能瞬间点燃我的创作火花，让我觉得绘画的世界充满了无限可能。

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有将绘画定义为一种“高冷”的艺术，而是把它描绘成了一种能够与生活紧密相连的“乐趣”。它鼓励我们从身边的日常事物中汲取灵感，将那些看似平凡的物品，用我们的画笔赋予它们新的生命。《学当小画家 2》中关于“创意组合”的练习，真的让我大开眼界。它会教你如何将不同的形状、不同的元素巧妙地组合在一起，创造出意想不到的有趣画面。比如，它可以让你用圆圈和线条画出一只可爱的猫咪，然后用三角形和方形来构建一座奇幻的城堡。这些练习，让我觉得绘画不再是单调的临摹，而是充满想象力的“游戏”。我尤其喜欢它关于“故事性图画”的讲解，它教我如何通过画面来讲述一个简单的故事，即使是给孩子看的图画，也能充满趣味和启发。它让我意识到，绘画不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递和沟通。这本书的语言风格非常活泼，充满了鼓励和赞美，读起来就像是和一个充满热情的艺术家在聊天，让我觉得学习的过程充满了动力。而且，它还提供了很多“灵感激发”的提示，比如“如果小鸟会说话，它会和你聊些什么？”“把你最喜欢的音乐画出来”等等，这些小小的引导，能够瞬间点燃我的创作欲望。

我一直以为绘画是一件非常“严肃”的事情，需要大量的专业知识和练习，但《学当小画家 2》这本书，彻底改变了我的看法。它让我觉得，绘画其实是一件非常“好玩”的事情，是一种充满乐趣的探索过程。书里很多练习，都充满了童趣和想象力，比如“用形状组合出你最喜欢的动物”，或者“将日常物品变成奇幻的生物”。这些练习，让我从最初的拘谨和不安，逐渐变得轻松和自信。它就像一位充满童心的朋友，鼓励我放下包袱，尽情地去玩耍，去创造。我尤其喜欢它关于“故事性构图”的讲解，它教我如何通过画面的安排，让观者感受到画面背后的故事，即使没有文字，也能引起观者的共鸣。我之前画画，总觉得画面“空空荡荡”，缺乏灵魂，现在我明白了，这正是因为我的画面没有讲出故事。它让我意识到，每一笔线条，每一个色彩，都可以承载着一份情感，一份故事。而且，这本书还鼓励我们去观察生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美好。比如，一片落叶的纹理，一滴雨珠的轨迹，一只猫咪打哈欠的瞬间，这些微小的瞬间，都能够成为我们创作的灵感来源。它让我重新审视了我周围的世界，发现原来生活中充满了那么多值得去描绘的美好。

我一直对如何让我的画作“动起来”感到困惑，而《学当小画家 2》这本书，为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是关于静态的描绘，更是关于捕捉瞬间的“动态感”。书里关于“线条的韵律”的讲解，让我明白了如何利用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的动势和节奏。比如，流畅的曲线能够表现出柔美和优雅，而粗犷有力的直线则能传递出力量和速度。它让我意识到，线条不仅仅是轮廓，更是情感和力量的载体。我尤其喜欢它关于“人物动态捕捉”的章节，它教我如何用最简洁的笔触，去表现人物的动作和姿态，即使是简单的站立、行走、奔跑，也能因为线条的巧妙运用而显得生动有力。它让我觉得，即使是简笔画，也能拥有灵魂。这本书还鼓励我们去观察生活中的运动，比如风吹过树叶的摇曳，水流的冲刷，甚至是动物奔跑时的矫健身姿。通过对这些动态的细致观察，我能够将这种“动感”融入到我的绘画作品中，让我的画作不再显得“死气沉沉”。而且，这本书的讲解非常清晰，每一个示范图都能够帮助我理解如何运用这些技巧。它就像一位富有经验的舞蹈教练，引导我去体会线条的流动和身体的韵律。

对于一个曾经对绘画有着深深的畏惧感的人来说，《学当小画家 2》这本书，简直是一座指引方向的灯塔。它并没有一开始就抛出艰深的理论，而是用一种极其友好的方式，引领我一步步走进绘画的世界。我最欣赏它在讲解“透视”时的创新之处，它不是枯燥地讲解消失点和视平线，而是通过各种生动形象的例子，让我直观地感受到透视是如何影响我们看到的物体形状的。比如，它会让你想象自己站在一条笔直的马路上，远处的车辆会越来越小，但这并不是真的变小，而是透视原理在起作用。这种“感同身受”的讲解方式，让我一下子就明白了透视的奥秘。而且，它还教我如何利用透视来表现画面的空间感和纵深感，这让我的风景画和建筑画作品，一下子变得更加立体和真实。我还很喜欢它关于“人物表情”的讲解，它没有让你去临摹那些复杂的写实表情，而是通过一些简单的线条和形状，去概括出人物的不同情绪，比如开心、悲伤、惊讶等等。这让我觉得，即使是简单的简笔画，也能表现出丰富的情感。这本书的语言风格也很流畅，读起来一点都不费劲，反而有一种轻松愉悦的感觉，仿佛是一位经验丰富的老师，在耐心细致地指导着每一个步骤。