少儿美术家教丛书

出版者:浙江人民美术出版社

页数:0

出版时间:2003-01-01

价格:12.00元

isbn号码:9787534015038

用户评价

作为一名忙碌的职场父母，我总觉得在孩子的艺术教育方面力不从心，总想找一些能让我轻松上手、又能真正启发孩子的方法。《少儿美术家教丛书》就像及时雨一样出现在我的生活中。我最喜欢的一点是，它提供了非常清晰、循序渐进的指导，即使我不是美术专业出身，也能轻松理解并和孩子一起进行。举个例子，里面有一章讲“点、线、面的游戏”，不是单纯地让你画点、线、面，而是通过把点连成线，把线组合成立体，再用不同的点、线、面去构建场景，比如用无数个点组成一片星空，用弯弯曲曲的线画出小溪流，用大大小小的面搭成一座小屋。这种从基础元素出发，但又充满创意和想象力的讲解方式，让孩子在玩耍中就掌握了基本的造型原理。更重要的是，它鼓励孩子“大胆尝试”，不害怕犯错误。我儿子一开始画画，总是很拘谨，生怕画不好，但看了书里“失败也是一种美”的章节后，他变得豁然开朗，开始尝试各种新的笔触和颜色，即使画出来的东西不那么“标准”，他也乐在其中。这套书还特别注重“生活与艺术的结合”，它会引导孩子从生活中寻找灵感，比如从一片落叶的纹理，一块石头的形状，甚至是一个有趣的云朵，都能转化为创作的素材。我儿子最近迷上了收集树叶，他说书里说了，每一片树叶都有自己的故事，他要用不同的树叶来拼贴出一幅“森林大冒险”。这种将艺术融入日常生活的做法，极大地拓宽了孩子的视野，也让他们意识到，艺术无处不在，并不遥远。而且，书中的插图色彩鲜艳，排版活泼，非常吸引孩子的注意力，让整个学习过程都充满了乐趣。我真的觉得，这套书帮助我打开了孩子艺术世界的大门，也让我这个家长找到了与孩子共同探索艺术的有效方式。

我一直在寻找一套能够真正激发孩子内在创造力的美术教程，而不是那种填鸭式的教学。《少儿美术家教丛书》完全满足了我的需求。最让我欣喜的是，它非常强调“过程”而非“结果”。它鼓励孩子去享受绘画的过程，去探索不同的可能性，而不是过分纠结于画得是否“漂亮”或“正确”。比如，有一章讲“线条的舞蹈”，它不是让你画出规整的线条，而是让你尝试用不同的力度、速度、方向去画线，感受线条带来的不同韵律和动感。它会鼓励你画出“像风一样飞舞的线条”，或者“像小蛇一样蜿蜒的线条”。我儿子一开始画线很拘谨，但看了这一章后，他开始尝试画出各种随性的线条，甚至是用身体来画线，感觉他完全释放了自己。而且，这套书非常有智慧地引导孩子“从生活中发现美”。它不是让你去画一成不变的静物，而是让你去观察生活中的细节，比如一片落叶的脉络，一个杯子的曲线，一盏灯的光晕。然后，鼓励你用绘画的方式去记录这些发现。我儿子现在出门，都会随身带着小画本，随时随地画下他看到的有趣的东西，比如路上的一朵小花，或者路牌上特别的字体。这种将艺术融入生活的做法，极大地提升了他的观察力和对美的敏感度。这套书的语言风格也非常接地气，它用了很多孩子能够理解的比喻和故事，让抽象的美术概念变得生动有趣。它就像一位耐心的朋友，一步一步地引导孩子去探索艺术的奇妙世界。我真的觉得，这套书不仅仅是传授绘画技巧，更是培养孩子独立思考、勇于尝试、以及热爱生活的态度。它让孩子在创作中找到自信，在艺术中发现乐趣。

这套《少儿美术家教丛书》真的刷新了我对少儿美术教育的认知！我原以为美术教育就是教孩子如何“画得像”，但这本书完全打破了我的固有思维。它更注重的是“如何思考”和“如何表达”。比如，书里有一篇关于“形状的奇妙旅行”的内容，它不是教孩子画具体的物体，而是引导孩子去观察各种基础形状（圆形、方形、三角形）是如何在生活中变形、组合，变成不同的事物。比如，一个圆形可以变成太阳，也可以变成眼睛，还可以变成陀螺；一个方形可以变成窗户，也可以变成书本，还可以变成积木。然后，它鼓励孩子用这些基础形状去“创造”全新的事物，比如用圆形和方形组合成一个奇特的机器人，或者用三角形和半圆形拼凑出一只可爱的卡通动物。这种从抽象到具体，再从具体到创新的过程，极大地激发了孩子的想象力和创造力。我儿子现在看到任何物体，都会不自觉地分析它的基本形状，然后告诉我他还能用这个形状变成什么。更让我惊叹的是，这套书非常强调“个人感受”的重要性。它没有给出统一的标准答案，而是鼓励孩子“画出你心中的颜色”、“画出你听到的声音”。比如，当讲到“快乐的颜色”时，它会引导孩子去想象，快乐是什么样子的，然后用颜色来表现，可能是明亮的黄色，也可能是跳跃的红色，甚至是带着点点闪光的蓝色。这让我意识到，艺术不仅仅是技巧，更是情感的抒发和个性的展现。我儿子现在画画，越来越有自己的风格，他不再模仿别人，而是勇敢地用自己的方式去表达。而且，这套书的语言非常亲切，就像一位经验丰富的美术老师在和你娓娓道来，没有丝毫的架子，反而充满了引导性和启发性。每次和孩子一起读这本书，我都能感受到他对艺术的热情在被点燃，他对世界的观察也变得更加细致和富有想象力。这套书真的太棒了，它不仅仅是教孩子画画，更是教会孩子如何用艺术的眼光去看待世界，如何用自己的方式去表达自己。

我一直坚信，艺术教育的真正意义在于“启迪心智”，而《少儿美术家教丛书》正是这样一套能够触及灵魂的书籍。它最让我惊喜的是，它非常注重“多感官的体验”。它不是仅仅让你用眼睛看，用手画，而是鼓励你调动全身的感官去感受艺术。比如，在讲到“声音的颜色”时，它会让你闭上眼睛，去听听周围的声音，然后想象这些声音是什么颜色的，并用色彩去表现。我儿子最近听了一段轻音乐，他说那是“温柔的粉色和闪亮的银色”，然后他就画了一幅充满梦幻感的画。这种将听觉和视觉结合的体验，极大地拓宽了孩子的感知能力。而且，这套书非常擅长“引导孩子去提问和思考”。它不仅仅是给出信息，而是通过一些富有启发性的问题，鼓励孩子主动去探索。比如，在讲到“形状的变身”时，它会问，“一个圆形还能变成什么？”，或者“如果把两个三角形叠在一起，会变成什么？”这些问题，让孩子在玩耍中就掌握了基本的几何知识，并且激发了他们的逻辑思维能力。我儿子现在画画，不再是简单地复制，而是会思考，会提问，会尝试不同的可能性。这套书的语言风格也非常独特，它用了很多拟人化的手法，把抽象的艺术概念变得生动有趣，就像在和孩子讲一个又一个充满智慧的童话故事。它不仅仅是传授绘画技巧，更是培养孩子独立思考、勇于探索、以及热爱生活的能力。我真的觉得，这套书是一套能够陪伴孩子成长，让他们在艺术中找到自我，找到快乐的宝藏。

天哪，我简直不敢相信我能找到这样一套书！当初只是抱着试试看的心态，想给孩子找点美术启蒙的东西，没想到《少儿美术家教丛书》完全超出我的预期。最让我惊喜的是，它不是那种只会教孩子画个猫画个狗的死板教程，而是真正引导孩子去观察、去感受、去表达。比如，里面有一篇关于“光影的游戏”的文章，不是直接告诉你怎么画阴影，而是通过生活中的例子，比如透过窗户的光线，或者手电筒照在墙上的影子，让孩子自己去发现光影带来的变化。然后，它会鼓励孩子用不同的材料，比如蜡笔、水彩，甚至是手指，去尝试表现这些光影效果。我儿子最近迷上了用黑色蜡笔画出闪闪发光的星星，他说那是“晚上，月光照在星星上的样子”，我听了真的太感动了。还有关于“色彩的魔法”，它没有罗列一大堆色彩理论，而是通过“情绪的颜色”、“大自然的颜色”这样有趣的角度，让孩子理解颜色不仅仅是红黄蓝，还能传递情感，还能描绘世界。我儿子现在看到红色，会说“这是太阳公公热情的颜色”，看到蓝色，会说“这是天空宝宝宁静的颜色”。这种潜移默化的影响，真的比死记硬背要强大太多了！而且，这套书的语言非常生动活泼，就像跟一位和蔼可亲的朋友聊天一样，完全没有那种枯燥的说教感。它还会时不时地提出一些开放性的问题，鼓励孩子思考，比如“如果你是小鸟，你会用什么颜色来装饰你的家？”、“你觉得花儿为什么会有这么多不一样的形状？”这些问题，我发现它不仅激发了孩子的想象力，也让我这个家长受益匪浅，我开始重新审视我身边的世界，发现了很多以前忽略的美。总而言之，这套书不仅仅是给孩子的美术教材，更是开启孩子艺术之旅、培养他们观察力和创造力的绝佳伙伴。我真心推荐给所有希望孩子拥有更丰富艺术体验的家长们！

作为家长，我总是在思考，如何让孩子真正地理解和热爱艺术。《少儿美术家教丛书》给了我一个非常棒的答案。它最让我欣赏的一点，是它非常注重“培养孩子的发现能力”。它不是让你去画现成的东西，而是引导你去观察，去发现生活中的“美”。比如，有一章讲“寻找藏在生活中的几何图形”，它鼓励孩子去观察，家里的门窗是方形的，碗是圆形的，屋顶是三角形的。然后，鼓励孩子用这些几何图形去“创造”新的事物。我儿子现在出门，都变成了一个“几何图形猎人”，他会指着路边的汽车说“看，它是方形的！”，然后指着路灯说“它上面有个圆形的灯！”这种将艺术融入日常观察的习惯，极大地提升了他的视觉敏感度。此外，这套书还非常注重“鼓励孩子进行跨界创作”。它不局限于传统的绘画，而是鼓励孩子将绘画与其他艺术形式结合，比如音乐、舞蹈、甚至戏剧。比如，有一章会让你为一首小诗配上图画，或者为你跳的舞画出“运动的轨迹”。我儿子最近迷上了给他的“小人国”画背景，他会把画好的小人摆在桌子上，然后根据小人的表情和动作，为他们画上不同的场景。这种将绘画与其他形式相结合的创作，极大地丰富了他的想象力。这套书的语言风格也十分生动有趣，它用了很多拟人的手法，把抽象的艺术概念变得更加具体和容易理解。它就像一位充满智慧的导师，不断启发孩子去思考，去探索，去发现。我真的觉得，这套书不仅仅是传授绘画技巧，更是培养孩子独立思考、勇于创新、以及热爱生活的能力。它让孩子在创作中找到了属于自己的快乐和自信。

我一直觉得，让孩子接触艺术，不是为了培养一个画家，而是为了培养一种更敏锐的观察力、更丰富的想象力和更深刻的感受力。《少儿美术家教丛书》恰恰做到了这一点。我特别欣赏它在“观察力培养”方面的设计。它不是让你直接去画，而是先引导你去“看”。比如，有一个关于“纹理的秘密”的章节，它不是教你怎么画出逼真的纹理，而是鼓励孩子去触摸、去感受不同物体表面的纹理，比如树皮的粗糙，花瓣的光滑，石头的凹凸。然后，引导他们用不同的工具去模仿这些纹理，比如用硬币在纸上刮擦出木头的纹理，用手指蘸颜料点画出沙子的感觉。这种体验式的学习方式，让孩子在动手操作中，真正理解了纹理的特点。另一个让我印象深刻的是关于“构图的魔力”。它没有直接教你如何安排画面，而是通过一些有趣的例子，比如“找出画面里的主角”、“让画面变得有趣起来”来引导孩子思考。它会鼓励孩子尝试不同的视角，比如从“小蚂蚁的角度”看世界，或者从“天空飞翔的鸟儿的角度”看大地。我儿子现在画画，构图越来越有想法，他会主动告诉我，他要把最重要的人物画得最大，或者把最有趣的东西放在最显眼的位置。这套书的语言风格也非常独特，它不是居高临下地教导，而是像一个玩伴一样，邀请孩子一起去探索。它会用很多拟人化的方式来描述事物，比如“线条宝宝在跳舞”、“颜色精灵在唱歌”，让孩子觉得学习过程充满了童趣。总的来说，这套书让我看到了少儿美术教育的另一种可能性，它不仅仅是传授技巧，更是唤醒孩子内心深处的创造力和对美的感知能力。每次读完，我都会觉得，孩子不仅仅是在画画，更是在用画笔记录他与这个世界的每一次精彩互动。

很多美术教程都会告诉孩子“应该怎么做”，但《少儿美术家教丛书》却反其道而行之，它更多的是引导孩子“去想”、“去感受”。我非常喜欢它在“激发好奇心”方面所做的努力。它不是直接给出答案，而是提出各种有趣的问题，让孩子自己去探索。比如，有一章讲“为什么天空是蓝色的？”，它不会直接给出科学解释，而是引导孩子去观察，去想象，去尝试用不同的蓝色去表现天空。然后，它可能会问，“如果今天下雨，天空又是什么颜色呢？”这种循循善诱的方式，让孩子对世界充满了好奇，并主动去寻求答案。另一个让我印象深刻的是，它非常注重“鼓励创新和个性化表达”。它不害怕孩子画得“不像”，反而鼓励他们画出“独一无二”的作品。比如，在讲到“动物的表情”时，它会鼓励孩子去观察不同动物的表情，然后用自己的理解去画，而不是画出千篇一律的卡通动物。我儿子最近画了一幅画，他画的是一只“不开心的狗狗”，用了很多暗淡的颜色，表情也很夸张，但他告诉我，这就是他看到的狗狗“有点难过”的样子。这种敢于表达真实感受的勇气，正是这套书想要传达的。这套书的排版设计也非常用心，色彩鲜艳，插图精美，每一页都充满了童趣，让孩子爱不释手。它就像一位充满耐心的引路人，带着孩子在艺术的世界里自由翱翔。我真的觉得，这套书不仅仅是培养孩子的绘画技巧，更重要的是，它在培养孩子独立思考的能力，以及拥抱自己独特性的勇气。它让孩子在创作中找到了属于自己的快乐和自信。

我一直认为，真正的艺术教育，不是把孩子变成一个“小艺术家”，而是让他们拥有“艺术家的眼光”去感受世界。《少儿美术家教丛书》正是这样一套有深度、有温度的书。它最让我赞赏的一点，是它对“想象力的拓展”毫不吝啬。它不是告诉你“怎么画”，而是鼓励你“想出什么来画”。比如，有一篇关于“如果颜色会说话”的内容，它引导孩子去想象，红色会说什么？蓝色会说什么？黄色又会说什么？然后，让孩子用颜色来“翻译”这些话语。我儿子最近画了一幅画，他说那是“橙色在唱歌”，用了很多跳跃的橙色，还加上了一些闪闪的金色点缀。这种将抽象的感受转化为具体画面的过程，让我看到了他身上惊人的创造力。此外，这套书非常强调“材料的多样性”和“表现的可能性”。它不局限于传统的颜料和纸张，而是鼓励孩子去尝试各种意想不到的材料，比如废旧报纸、布料、甚至是大自然的素材，比如树枝、石头。我儿子最近迷上了用各种“垃圾”来创作，他会把旧的包装盒变成小汽车，把废弃的塑料瓶变成装饰品。这种变废为宝的创作过程，不仅培养了他的环保意识，更让他看到了事物多样的可能性。这套书的语言风格也十分活泼有趣，它用了很多生动的比喻和拟人的手法，让孩子在轻松愉快的氛围中学习。它就像一位充满智慧的引导者，不断启发孩子去思考，去探索，去发现。我真的觉得，这套书不仅点亮了孩子对艺术的热情，更重要的是，它教会了孩子如何用艺术的眼光去发现生活中的美好，如何用自己的方式去表达内心的世界。

给我的孩子挑选了无数的美术书籍，但《少儿美术家教丛书》绝对是最让我满意的一套。它最打动我的地方在于，它非常注重“情感的连接”和“个性的释放”。很多时候，我们家长总是希望孩子把画画得“像”，但这本书却鼓励孩子“画出你的感觉”。比如，当讲到“心情的颜色”时，它不会告诉你蓝色代表忧伤，黄色代表快乐，而是让你去想象，当你开心的时候，会是什么颜色？当你有点小烦恼的时候，又会是什么颜色？然后，用这些你认为最能代表你心情的颜色去画。我儿子最近画了一幅画，他说那是“下雨天的心情”，用了很多灰蒙蒙的蓝色和一点点带着忧郁的紫色，我第一次觉得，他不仅仅是在涂颜色，更是在用色彩表达自己的内心世界。这套书还非常鼓励“大胆尝试和实验”。它会提供很多意想不到的材料和方法，比如用土豆印画，用枯叶拼贴，甚至是用泡泡吹出漂亮的图案。这极大地拓展了孩子的想象力，让他们不再局限于传统的画笔和颜料。我儿子现在画画，常常会拿出一些我意想不到的材料，比如他会把家里吃剩的豆子撒在画上，然后用颜料把它变成小怪物。这种自由的探索，让我看到了他身上无限的可能性。而且，这套书的语言真的太可爱了！它用了很多童话般的语言，把抽象的美术概念变得生动有趣，就像在讲一个又一个关于色彩和形状的小故事。我儿子每次读的时候，都会咯咯地笑个不停，然后迫不及待地想动手尝试。总而言之，这套书不仅仅是给孩子的美术启蒙，更是在培养孩子独立思考、勇敢表达、以及拥抱自己独特性的能力。我真的觉得，这是一套能够陪伴孩子成长，让他们在艺术中找到快乐与自信的宝藏。