彩图本元曲一百首

出版者:上海古籍出版社

作者:蒋星煜,张溦选译

页数:127

出版时间:2002.8

价格:20.00元

装帧:平装铜版纸彩印

isbn号码:9787532532100

具体描述

全书遴选元曲精品一百余首，裁择各派、各家、各种题材、体裁、风格的各篇佳作，最大限度地反映了元曲的全貌。

读后感

元曲读起来本不难 注极简短，有时是相关评论，有时是同意境的诗词，一并读来，别有意趣。 图配得古朴，无偏颇

元曲读起来本不难 注极简短，有时是相关评论，有时是同意境的诗词，一并读来，别有意趣。 图配得古朴，无偏颇

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元曲读起来本不难 注极简短，有时是相关评论，有时是同意境的诗词，一并读来，别有意趣。 图配得古朴，无偏颇

用户评价

说实话，我对元曲一直抱有好奇，但总觉得有些门槛。直到遇见这本《彩图本元曲一百首》，我才真正打开了欣赏元曲的大门。这本书最大的亮点在于它将文字与图像完美地结合在一起，形成了一种独特的阅读体验。 我第一次翻开这本书，就被那些精美的彩图深深吸引了。它们不是简单的插图，而是对元曲意境的诗意诠释。我常常在读完一首曲子后，久久地凝视着与之搭配的插图，仿佛能看到曲中描绘的场景在眼前缓缓展开。比如，读到某首描绘离愁别绪的曲子，配图可能是烟雨朦胧的山水，又或者是孤舟远影，这些视觉元素极大地增强了我对曲子情感的理解。 书中的注解也非常人性化，语言通俗易懂，不会让人产生望而生畏的感觉。它为我这样的非专业读者提供了必要的背景知识和文化解读，让我能够更轻松地进入元曲的世界。我尤其喜欢注解中对作者生平、创作背景的介绍，这让我能够从更宏观的层面去理解每一首曲子的意义。 而且，这本书的编排也很讲究，每一首曲子都独立成篇，配有精美的彩图和详细的注解，阅读起来非常方便。我可以随时随地翻开它，被某一句词、某个画面所打动，然后沉浸在其中。它不像那种需要系统性学习的书籍，更像是一本可以随手翻阅的艺术品。 更重要的是，这本书让我感受到了元曲的生命力。那些曾经遥远的文字，在彩图和注解的帮助下，变得鲜活起来，仿佛是作者在与我对话，分享他们的喜怒哀乐。我能感受到他们的才情，他们的情感，以及那个时代的风貌。 总的来说，《彩图本元曲一百首》是一本极具艺术价值和阅读乐趣的书。它不仅普及了元曲知识，更重要的是，它用一种全新的方式，让我体验到了元曲的魅力。这本书已经成为了我书架上的珍藏，我也会经常拿出来翻阅，每次都能有新的发现和感悟。

这本《彩图本元曲一百首》真是让我爱不释手！拿到手的时候，就被它精美的封面设计吸引了，仿佛一下子就穿越到了那个风雅的年代。翻开书页，扑面而来的是一种古朴而又生动的气息。每一首元曲都配有精心绘制的彩图，这些插画绝非简单的点缀，它们仿佛拥有生命一般，将曲中的意境、人物、场景栩栩如生地呈现在眼前。读着小令，看着图，我能感受到马致远的《天净沙·秋思》中那“枯藤老树昏鸦”的苍凉，也能体会到张可久《山坡羊·道情》中那种超然物外的洒脱。那些曾经只存在于文字中的画面，如今变得如此具体、触手可及。 书中的选曲也十分到位，涵盖了元曲的经典之作，无论是咏景、抒情、叙事，都堪称代表。我尤其喜欢那些描写闺怨的作品，比如《折桂令·春怀》之类的，配上细腻柔美的插画，更能体会到女子深闺寂寞、盼望郎君归来的种种情愫。而那些展现市井生活、歌咏爱情的曲子，则充满了鲜活的生命力，配图也充满了烟火气，让人忍俊不禁。 最让我惊喜的是，这本书的注解部分也非常翔实。对于一些古语、典故，都做了详细的解释，这对于我这样一个并非专业的古典文学爱好者来说，简直是福音。很多时候，读古文最怕的就是晦涩难懂，而这本《彩图本元曲一百首》恰恰解决了这个问题。有了这些注解，我不仅能读懂字面意思，更能深入理解作者的情感和创作背景，从而更好地欣赏元曲的艺术魅力。 此外，书的装帧设计也极其考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。捧在手里，有一种沉甸甸的实在感，既是精神的享受，也是一种物质上的愉悦。作为一本集艺术性、知识性、欣赏性于一体的书籍，它绝对是值得拥有的。这不仅仅是一本元曲选集，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我对元曲文化有了更深刻的认识和更美好的体验。这本书我已经推荐给了很多朋友，大家都赞不绝口。

拿到《彩图本元曲一百首》的那一刻，我就被它的厚重感和精致感所征服。它不像市面上很多快餐式的读物，随随便便就能翻完。这本书需要静下心来，慢慢品味，细细揣摩。每一页都充满了匠心，古色古香的排版，搭配水墨晕染般的插画，仿佛将读者带入了那个风云变幻、文人辈出的元代。 我特别喜欢它对元曲的解读方式。不同于枯燥的学术分析，这本书的注解更像是知心好友的低语，娓娓道来，将那些深埋在文字里的情感和故事一一揭示。例如，在读到某些曲子时，我常常会为作者的才情所折服，而书中的彩图更是将这种感受放大。它们并非机械地复刻词句，而是用绘画的语言，对曲中的意境进行再创作，赋予了元曲新的生命。 我花了很长时间去欣赏那些画作，它们或浓墨重彩，或淡雅写意，每一笔都仿佛凝聚了画师的心血。我常常对着一幅图，反复阅读相关的曲子，试图去理解画师是如何捕捉到作者的情感精髓的。这样的互动体验，是我在阅读其他书籍时从未有过的。 而且，这本书的选曲范围很广，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门却同样精彩的作品。这让我有机会接触到更多元的元曲风格，也拓展了我对元曲的认知边界。比如，我之前对一些描写边塞风光或者市井百态的元曲了解不多，通过这本书，我才发现原来元曲的世界如此丰富多彩。 总而言之，《彩图本元曲一百首》是一部非常值得细读的书。它不仅是一本优美的读物，更是一扇通往中国古典文学瑰宝的窗户。它用最直观、最感性的方式，将元曲的美丽呈现出来，让我从心底里感到震撼和满足。这本书的价值，远不止于其价格，它所带来的精神滋养是无价的。

作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能深入了解元曲的魅力，但苦于市面上大多数元曲读物都偏向学术化，让人望而却步。直到遇见了这本《彩图本元曲一百首》，我才算真正找到了通往元曲世界的钥匙。 这本书最吸引我的地方，无疑是其精美的彩图。这些插画并非是简单的图解，而是画家们用画笔对元曲意境的诗意诠释，它们以一种极具感染力的方式，将文字的抽象转化为生动的画面。我常常在读完一首曲子后，久久地凝视着与之搭配的插图，仿佛能够看到曲中描绘的场景在眼前缓缓展开，那种身临其境的感觉，是单纯阅读文字所无法比拟的。 书中的注解也让我赞不绝口。它不像传统的学术著作那样艰涩难懂，而是用一种非常亲切、平实的语言，为读者解读元曲中的字词、典故，甚至作者的创作背景和情感。这极大地降低了阅读门槛，让我能够轻松地进入元曲的世界，并从中获得深刻的理解和感悟。 此外，本书的选曲也十分精当，既涵盖了元曲的经典名篇，也收录了一些相对小众但同样精彩的作品，让我能够在一个相对完整的框架下，去认识和欣赏元曲的丰富多彩。 《彩图本元曲一百首》是一本让我惊喜连连的书。它不仅让我领略了元曲的博大精深，更让我感受到了中国传统文化的独特魅力。它让我明白，原来那些古老的文字，也可以如此鲜活、如此动人。这本书已经成为了我书架上的珍藏，我会时常翻阅，每一次都能有新的收获。

我一直认为，真正的好书，是能够“唤醒”读者内心深处某种情感的。而这本《彩图本元曲一百首》，无疑就是这样一本书。它以一种别具一格的方式，将我带入了元曲的宏伟殿堂，让我重新认识了那些曾经只在课本上匆匆一瞥的文字。 书中最为耀眼的部分，无疑是那些精美的彩图。它们与元曲本身形成了绝妙的呼应。我常常会因为一张图而驻足，然后仔细地去阅读相关的曲子。那些画面，有的是宏大的山河景象，有的是细腻的人物神态，有的则是充满了生活气息的场景。它们仿佛就是元曲作者内心世界的生动写照，将文字的抽象意象，转化为可感可触的视觉体验。 例如，当我读到某首关于羁旅愁思的曲子时，画面可能是一片荒凉的旷野，远处是孤烟落日，这种视觉冲击力，瞬间就将我带入了那种孤寂、无奈的情感之中。又或者，当我读到某首描写爱情的曲子时，画面可能是两两相望的恋人，眼神中充满了爱意，这种温馨的画面，也让我对曲中的情感有了更深的体会。 更值得称赞的是，书中的注解并非是简单地解释词语，而是更多地从文化、历史、情感等多个角度去解读元曲。这让我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考和感受。我能够了解到作者创作的时代背景，感受他们当时的心境，从而更深刻地理解作品的内涵。 而且，这本书的装帧设计也堪称艺术品。厚实的纸张，精美的印刷，都散发着一种低调的奢华。捧在手里，就已经是一种享受。这不仅仅是一本书，更是一件可以长久珍藏的艺术品。 《彩图本元曲一百首》是一本让我惊喜连连的书。它不仅让我领略了元曲的博大精深，更让我感受到了中国传统文化的独特魅力。它让我明白，原来那些古老的文字，也可以如此鲜活，如此动人。

当我拿到这本《彩图本元曲一百首》时，我几乎被它沉甸甸的质感和充满古韵的封面设计所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一件精致的艺术品。翻开书页，扑面而来的是一种古朴而又生动的气息，仿佛穿越了时空，置身于那个风华绝代的元代。 这本书最让我惊艳的是其彩图。这些插画并非简单的图解，而是画家们对元曲意境的诗意再创作，它们用视觉的语言，将抽象的文字转化为生动而具象的画面。我时常会在读完一首曲子后，久久凝视着与之匹配的插图，仿佛能够看到曲中所描绘的场景在眼前缓缓展开。比如，马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”，配图便是那般苍凉辽阔，让人心生共鸣；而关汉卿《窦娥冤》中的悲惨场景，配图更是将那份凄婉绝望表现得淋漓尽致，令人唏嘘。 书中的注解也十分用心，语言通俗易懂，避免了学术化的枯燥。它为我们这些非专业的读者提供了必要的背景知识和文化解读，让我们能够更轻松地进入元曲的世界。许多时候，我会被注解中关于作者生平、创作背景的描述所打动，这让我能从更宏观的视角去理解每一首曲子的深层含义。 此外，本书的选曲也相当经典，涵盖了元曲的各个时期和各种风格，既有耳熟能详的大家名作，也有一些相对冷门却同样精彩的作品，极大地丰富了我对元曲的认识。 《彩图本元曲一百首》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本元曲选集，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我对中国古典文学瑰宝有了更深刻的认识和更美好的体验。这本书已经成为了我书架上的珍藏，我也会经常拿出来翻阅，每次都能有新的发现和感悟。

这本《彩图本元曲一百首》的出现，绝对是元曲爱好者的福音。我一直觉得，元曲的美，在于它的“雅”和“俗”的完美结合，而这本书恰恰抓住了这一点。那些精美的彩图，可以说是这本书的灵魂所在。 我常常会在阅读某首曲子之前，先欣赏一下与之配套的彩图。这些插图，绝非简单的装饰，它们是对元曲意境的一种再创作。它们有时是浓墨重彩的史诗场景，有时又是淡雅写意的人物剪影，但无妨，每一幅都充满了艺术感染力，能够瞬间抓住我的眼球，将我带入到曲子所描绘的世界。 我尤其喜欢那些描写市井生活和风俗人情的彩图，它们充满了鲜活的生命力，让我能够想象出当时人们的生活状态，听到街头巷尾的喧嚣，感受到浓浓的人情味。而那些描写山水景色的彩图，则又将我带入到一种宁静致远的境界，仿佛能听到清风拂过竹林的声音，看到流水潺潺的景象。 书中的注解，也做得非常到位。它不会让你觉得晦涩难懂，而是用一种非常亲切的方式，为你解读元曲中的字词，解释其中的典故，更重要的是，它能够让你感受到作者在创作这首曲子时，内心的情感波动。这种解读方式，让我觉得元曲不再是遥不可及的古老文字，而是充满了生命力和感染力。 而且，这本书的选曲也十分用心，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众却同样精彩的作品。这让我的阅读体验更加丰富，也让我有机会去接触更多元的元曲风格。 总而言之，《彩图本元曲一百首》是一本集艺术性、知识性和欣赏性于一体的优秀读物。它以其独特的彩图表现形式，让元曲的魅力更加直观地呈现在读者面前，让我爱不释手，也让我对中国传统文化有了更深的认识。

这本《彩图本元曲一百首》简直就是为我这种既想了解元曲，又觉得古代文学有点距离感的人量身定做的。它最大的魅力在于，把那些曾经只存在于文字里的意境，用一幅幅生动的彩图活灵活现地呈现在我眼前。 我最喜欢的就是它和彩图的结合方式。每一首曲子都配有精心绘制的插画，而且这些插画并非是生硬的图解，而是充满了艺术的想象力，它们巧妙地捕捉了曲中的情感和氛围，让我一下子就能get到作者想要表达的意思。读到写景的曲子，我看到的是一幅幅如诗如画的山水；读到写情的曲子，我看到的是人物细腻的神态和动作。这种视觉化的呈现，极大地降低了阅读的门槛，也让我在欣赏元曲时，多了一份感官上的愉悦。 书中的注解也是我非常看重的一点。它不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是用非常平实易懂的语言，为我讲解了曲中的典故、用词，甚至还有一些作者创作的背景故事。这让我不再因为看不懂而感到沮丧，反而能够更深入地去理解元曲的内涵。每次读完一首曲子，我都会仔细阅读注解，仿佛是和一位博学的朋友在交流，获益匪浅。 这本书的选曲也让我非常满意，涵盖了很多经典作品，也有一些我之前不太熟悉的，但读起来同样精彩。这让我对元曲的了解更加全面，也更加立体。 总而言之，《彩图本元曲一百首》是一本集艺术性、知识性和欣赏性于一体的图书。它用一种非常直观、感性的方式，将元曲的美丽呈现出来，让我从心底里感到震撼和满足。这本书已经成为了我书架上的常客，我也会经常拿出来翻阅，每次都能有新的发现和感悟。

我一直觉得，优秀的图书，就像一位博学的导师，能够循循善诱，引领读者进入一个全新的世界。而这本《彩图本元曲一百首》，无疑就是这样一本让我受益匪浅的书。它以一种极其独特的方式，将我带入了元曲的魅力世界。 这本书最让我眼前一亮的是，它对于彩图的运用。这些插图并非是简单的图片堆砌，而是画家们倾注心血，将元曲中那些抽象的意境，转化为生动而具象的画面。当我读到某首曲子时，伴随其间的彩图，仿佛就是作者内心世界的直接呈现。比如，当读到描写离愁别绪的曲子，画面可能是一片凄迷的烟雨，又或者是孤帆远影，这种强烈的视觉冲击力，瞬间就能将我代入到那种情境之中。 书中的注解，也做得极其出色。它不是那种生硬的知识灌输，而是用一种非常亲切、自然的语言，为我讲解了曲中的字词、典故，甚至作者创作这首曲子时的心境。这种解读方式，让我觉得像是和一位经验丰富的长者在交流，他用他的人生阅历和对文学的理解，为我打开了元曲的更多维度。 而且，本书的选曲也相当到位，涵盖了元曲的各个方面，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门却同样精彩的作品。这让我对元曲的理解更加全面，也更加立体。 总而言之，《彩图本元曲一百首》是一本充满诚意和艺术性的图书。它以其独特的彩图表现形式，让元曲的魅力更加直观地呈现在读者面前，让我爱不释手，也让我对中国传统文化有了更深的认识。这本书已经成为了我书架上的珍藏，我会时常翻阅，每一次都能有新的收获。

这本书的出现，无疑是一场及时雨，解决了许多像我一样，想要了解元曲却又无从下手的朋友们的困境。它不是一本枯燥的教科书，也不是一本简单的图册，而是一本真正能够引领读者走进元曲世界的桥梁。 最让我印象深刻的是，它对于彩图的运用。这些插图并非是简单的图解，而是充满了艺术想象力。画师似乎能够洞察元曲作者内心深处的意境，然后用画笔将其具象化。我时常会因为一幅画而反复阅读旁边的曲子，试图去揣摩画中的玄机，又或者因为曲中的某一句词而对画面有了更深的理解。这种图文之间的相互启迪，让我觉得阅读的过程充满了乐趣和惊喜。 举个例子，当我读到某首描写春日美景的曲子时，配图是一幅生机勃勃的桃花林，色彩鲜艳，花瓣纷飞，一下子就勾勒出了曲中那种繁花似锦、生机盎然的景象。再比如，当读到描写离别的曲子时，画面可能是一轮残月，几只孤雁，那种凄美、孤寂的感觉扑面而来，让我感同身受。 书中的注解也做得非常出色，没有使用过多晦涩的语言，而是用一种平实易懂的方式，为我解读了元曲中的典故、用词，甚至作者的情感。这对于我来说，大大降低了阅读门槛，让我能够更专注于作品本身的美。我不再因为看不懂而感到沮丧，反而能够沉浸在元曲的韵律和意境中。 而且，这本书的选曲也体现了编者的用心，涵盖了元曲的多个方面，既有大家熟知的经典，也有一些鲜为人知的佳作。这让我得以在一个相对完整的框架下，去认识和欣赏元曲。 总而言之，《彩图本元曲一百首》是一本充满诚意和艺术性的图书。它不仅是一本关于元曲的书，更是一本关于如何欣赏和感受美的书。我强烈推荐给所有对中国古典文学感兴趣的朋友们，相信你们也会被它深深吸引。