装饰画教程

出版者:湖南美术出版社

作者:过山

页数:141

出版时间:2002-8

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535616753

具体描述

本书介绍了装饰画造型、装饰画色彩、装饰画写生、装饰画构思、装饰画技法、装饰画工艺制作等内容。

用户评价

不得不说，这本书的内容，在某种程度上，让我对“装饰画”这个概念的理解发生了一些偏差。我原本以为，这本书会像一本精心设计的画廊导览，带领我领略不同风格的装饰画的魅力，并教会我如何欣赏它们的艺术价值和装饰潜力。我期待书中能有对各种流派的装饰画进行深入的解读，例如印象派、后印象派、超现实主义等，并分析它们在室内设计中的应用。同时，我也希望书中能提供一些关于如何挑选尺寸合适、色彩协调、主题契合的装饰画的建议，以及如何根据不同的家具和空间布局来摆放画作的技巧。甚至，我期待书中能包含一些关于DIY装饰画的创意点子，比如如何利用丝网印刷、拼贴、或者数字绘画等技术来创作独特的装饰作品。然而，这本书的内容，更多地集中在一些非常基础、甚至是原理性的绘画知识讲解上，比如关于色彩混合的科学性、线条的粗细变化对视觉效果的影响、以及明暗对比如何营造空间感等等。这些内容虽然是绘画的根基，但它并没有触及到我更感兴趣的“装饰”层面，也未能提供我所需要的，关于如何将艺术作品转化为生活美学的具体方法。

这本书的内容，在某些方面，给我带来了意想不到的“知识点”，但并非是我最开始所期望的。我购买这本书的初衷，是希望能够学习到如何创作出既具有艺术性又能起到装饰作用的画作，并找到一些关于如何将这些画作融入家居环境的灵感和指导。我期待书中能包含丰富的实操案例，例如如何根据不同的室内装修风格，来挑选和创作相匹配的装饰画，比如在工业风的loft公寓中，如何选择一幅能够突出空间个性的黑白线条画；或者在法式浪漫风格的卧室里，如何搭配一幅充满柔美气息的油画。我甚至还希望能够学习到一些关于如何利用特殊的绘画材料和技法，来创作出具有独特肌理和视觉效果的装饰画，比如立体画、丝绒画、或者金属颜料画。然而，这本书的内容，更多地是在对绘画的基本原理进行深入讲解，比如对色彩学的科学分析，对光影关系的细致阐述，以及对不同媒介表现力的探讨。这些内容虽然有价值，但它们更像是绘画的理论基础，而非我所期望的，关于如何将绘画作品转化为家居装饰的实用技巧。

这本书给我最大的感受是，它似乎在试图覆盖一个非常广阔的领域，但最终却在很多方面都显得不够深入。我原本期待的是一本能够详细阐述“装饰画”的方方面面，从理论到实践，从构图到色彩，再到应用。我希望能了解不同风格的装饰画，例如抽象画、风景画、人物画在装饰作用上的区别，以及它们各自适合的家居场景。我也期待书中能包含一些关于如何根据空间大小、采光条件、家具风格来选择合适的装饰画的专业建议。甚至，我希望它能提供一些创意性的指导，比如如何利用装饰画来打造视觉焦点，如何通过组合多幅画作来提升空间的层次感，或者如何利用一些特殊的材料和技法来创作具有独特肌理的装饰画。然而，这本书的内容，给我的感觉更像是一个初步的介绍，它列举了一些常见的装饰画类型，并对它们的创作过程进行了非常简略的概括。它提到了一些色彩搭配的原则，但并没有深入探讨如何运用色彩来营造特定的情绪或氛围。它也展示了一些不同风格的画作，但缺乏对这些风格背后文化、历史或设计理念的深入分析。总的来说，这本书给我一种“蜻蜓点水”的感觉，它触及了很多主题，但没有一个主题能让我感到满足，也没有一个主题能给我带来深刻的启发。我希望它能在某个具体的方面，比如装饰画的风格鉴赏，或者装饰画的室内搭配方面，做得更专业、更深入，这样才能真正帮助到像我这样有一定需求的读者。

这本书的内容，我得说，确实是让我感到有些出乎意料。我原本是带着对“装饰画”这个概念的好奇心来翻阅的，期待能从中找到一些关于如何在家居环境中运用装饰画的灵感，比如如何挑选合适的画作、如何搭配不同的装修风格、甚至是如何自己动手创作一些独具特色的装饰画。然而，当我深入阅读时，我发现书中的内容更多地集中在一些非常基础、甚至可以说是“入门级”的绘画技法上。它详详细细地讲解了各种颜料的特性、不同画笔的使用方法、色彩理论的基础知识，以及一些非常常见的绘画元素，比如如何描绘简单的线条、如何勾勒轮廓、如何进行基础的明暗处理等等。我能理解作者的初衷，或许是希望为那些完全没有绘画基础的读者打下坚实的地基，让他们能够掌握最基本的绘画工具和技巧。但是，对于像我这样，已经有一定绘画基础，或者更侧重于“装饰”层面应用的读者来说，这些内容就显得有些冗余了。我希望能看到更多关于如何将绘画作品“装饰”到空间中的具体案例分析，比如不同尺寸的画作在不同墙面上的悬挂方式，如何通过画作的色彩和主题来烘托或改变整个房间的氛围，甚至是关于现代家居设计中流行的装饰画趋势的介绍。这本书在绘画技巧的讲解上是细致的，但它缺失了我最想获得的关于“装饰”的实际应用指导，让我觉得它更像是一本基础绘画教材，而非我所期待的装饰画应用指南。这种偏差让我在阅读过程中，多少有些失落，也让我对“装饰画教程”这个书名产生了些许困惑。

这本书给我的第一印象是，它在“教程”这个字眼上，似乎有某种程度的误导性。我满心欢喜地认为，这本书会教我如何创作出具有艺术性和装饰性的画作，并指导我如何将这些作品巧妙地融入我的生活空间。我设想书中会包含许多实际操作的步骤，详细讲解如何运用各种绘画材料，如何处理色彩的搭配，以及如何进行构图和表现。同时，我也期待书中能够分享一些关于当前流行的装饰画趋势，比如极简主义风格、复古风格、或者一些充满艺术感的插画风格，并提供相应的创作灵感和技法。甚至，我希望书中能有一些关于如何根据不同房间的功能和氛围，来选择和布置装饰画的案例分析，例如如何在客厅打造视觉焦点，如何在卧室营造宁静的氛围，或者如何在书房增添一份书卷气。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的内容更多的是在讲述一些非常基础的绘画原理，比如关于光影的运用，关于透视的讲解，以及各种笔触和色彩的技法。这些内容固然重要，但它们更像是绘画入门的基石，而不是装饰画创作的指导。这本书似乎更侧重于“如何画”，而不是“如何装饰”。因此，我并没有从中获得我所期望的，关于如何创作和运用装饰画的实际指导。

我不得不说，这本书的内容，与我最初的期待，在方向上存在着一定的偏差。我购买这本书的初衷，是希望能够深入了解“装饰画”这一领域，并从中汲取创作灵感和实用技巧。我设想书中会包含丰富的图例，展示不同风格的装饰画，并深入分析它们的艺术特点、创作手法以及在室内设计中的应用。我期待能学习到如何根据不同的空间大小、采光条件、以及整体装修风格，来选择最合适的装饰画，例如如何在小户型的客厅打造视觉焦点，如何在宽敞的餐厅营造温馨的氛围，或者如何在书房增添一份书卷气。同时，我也希望书中能提供一些关于如何运用色彩、构图、线条等绘画元素，来创作出具有独特风格和装饰效果的画作。然而，当我翻阅这本书时，我发现其内容更多地集中在基础绘画技法的讲解上，例如对颜料的特性、画笔的运用、以及基础的透视和光影原理的阐述。这些内容固然重要，但它并没有直接满足我对“装饰画”的深入了解和实际应用的期望。它更像是一本绘画基础教程，而非我所期待的装饰画应用指南。

坦白说，这本书的内容，并没有完全达到我最初的期望。我当初选择这本书，是看中了“装饰画教程”这个书名，希望能够从中学习到如何创作出既有艺术美感又能巧妙融入家居空间的画作。我期待书中能包含丰富的图例，展示各种风格的装饰画，并提供详细的创作步骤和技巧。比如，我希望能够学习如何根据不同的室内设计风格，来选择和创作相匹配的装饰画，例如如何在现代简约风格的客厅，选择一幅能够提升空间格调的抽象画；如何在日式风格的卧室，搭配一幅充满禅意的水墨画。我甚至还希望能够学习到一些关于如何处理画框、挂绳，以及利用光线来更好地展示装饰画的技巧。然而，这本书的内容，更多地是在讲解一些非常基础的绘画技法和原理，比如关于线条的粗细变化如何影响画面节奏，关于色彩的冷暖对比如何营造氛围，以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感等等。这些内容虽然是绘画学习的重要组成部分，但它并没有直接触及到我所关心的，关于如何将绘画作品有效地“装饰”到生活空间的实用指导。

这本书的阅读体验，对我来说，更像是一次意外的“美术基础知识普及”。我当初之所以选择这本书，是因为“装饰画教程”这个书名，让我联想到能够学习到如何创作出既有艺术感又能融入家居环境的画作。我期待书中能有详细的步骤指导，如何运用不同的色彩组合来营造特定的氛围，如何进行构图，以及如何表现不同的材质和肌理。同时，我也希望书中能提供一些关于如何根据不同的装修风格，来选择和搭配装饰画的建议，比如在现代风格的客厅，如何选择一幅能够提升空间格调的抽象画；或者在卧室，如何选择一幅能够带来宁静舒适感的风景画。我甚至还期待能够学习到一些关于如何利用画框、挂绳，以及光影来增强装饰画的视觉效果的技巧。然而，这本书的内容，更多地是在讲解绘画的基本原理和技法，比如对光影的科学分析，对色彩学的深入探讨，以及对不同材质表现的细致描述。这些内容，虽然是绘画学习的重要组成部分，但它并没有直接触及到我所关心的“装饰”应用层面。因此，我并没有从中获得我所期待的，关于如何将绘画作品有效地“装饰”到生活空间的实用指导。

从这本书的整体结构来看，它似乎更像是一本面向完全零基础、想要学习绘画基础技法的书籍。我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些关于如何将绘画作品“装饰”到家居空间中的实用指南。我期待能看到关于如何根据不同的室内设计风格，选择与之相匹配的装饰画，例如在现代简约风格的家中，应该选择怎样的抽象画；在古典风格的房间里，又该如何搭配写实的风景画或人物画。此外，我也希望书中能提供一些关于如何构图，如何安排画作在墙面上的位置，如何利用画作的尺寸和比例来调整空间的视觉效果的建议。甚至，我希望能够学习到一些关于如何处理画框、如何搭配挂绳，以及如何利用光线来更好地展示装饰画的技巧。然而，当我翻阅这本书时，我发现其内容绝大部分篇幅都用于讲解绘画的基本功，比如素描的训练方法、水彩的晕染技巧、油画的笔触表现等等。这些内容虽然扎实，但对于我这个已经有一定绘画基础，并且主要关注“装饰”应用的读者来说，显得有些跑偏。我并没有拒绝学习绘画技法的必要性，但本书的侧重点似乎完全放在了“如何绘画”，而非“如何装饰”。这让我感到有些失望，因为我期待的是一本能够解答“如何用画作来美化我的家”的书，而不是一本“如何成为一名画家”的教材。

这本书的阅读过程，让我对“教程”这个词有了新的理解。我原本以为，这本书会像一本精心设计的室内设计指南，或者一本关于艺术鉴赏的入门读物，它会带领我进入装饰画的世界，让我领略不同风格的画作之美，并指导我如何将这些艺术品巧妙地融入我的家居环境。我期待书中能有大量的精美图片，展示各种风格的装饰画，并附带详尽的解读，分析它们的创作背景、艺术价值以及在不同空间中的搭配效果。我希望能够学习到如何根据房间的整体色调、家具风格、以及个人喜好来选择合适的装饰画，例如在现代简约风格的客厅，如何选择一幅能够提升空间质感的抽象画；或者在田园风格的卧室，如何选择一幅能够带来宁静舒适感的风景画。然而，这本书的内容，更侧重于对绘画创作过程中一些非常基础的技法和原理的阐述，比如对色彩饱和度的影响、线条的粗细变化如何影响视觉感知、以及如何通过不同的笔触来表现物体的质感等等。这些内容虽然是绘画的基础，但它并没有直接触及到我所期待的，关于如何将绘画作品转化为家居装饰的实际应用层面。