设计定位/平面设计丛书

出版者:岭南美术出版社

作者:王绍强

页数:98 页

出版时间:2003年1月1日

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787536228603

作者简介

广州美术院讲师、艺术设计硕士，1995年执教于广州美术学院至今，致力于设计教学、研究与设计工作，任三度文化传媒艺术总监、三度空间设计公司创作总监、《包装与设计》理事。编著有《设计形式》、《创意空间》、《设计定位》、《CI创意设计》、《高招系列设计库丛书》共六册。担任 《中国房地产广告年鉴》、《中国包装设计年鉴》、《中国CI设计年鉴》、和《中国商标.标志设计年鉴》主编 。设计作品被广州美术学院美术馆收藏。

用户评价

说实话，市面上关于平面设计的书籍汗牛充栋，我之前也零零散散地看过一些，大多是偏向技术性或者风格展示的。但这次拿到这本《设计定位/平面设计丛书》，我眼前一亮。它并没有像其他书那样，一上来就给你罗列一堆软件技巧或者设计原则，而是从一个非常宏观但又极其重要的概念——“定位”入手。在我看来，很多设计师之所以会陷入瓶颈，或者设计的作品缺乏灵魂，很多时候就是因为缺乏清晰的定位。这本书就像一个导航仪，它不是直接给你指路，而是教你如何使用地图和指南针，让你能够自己找到方向。作者用非常生动易懂的语言，结合了大量不同行业的实际案例，详细地阐述了如何根据不同的产品、服务、品牌，甚至是企业的愿景，来确定其在市场中的独特位置，并通过视觉语言来强化这种定位。我尤其欣赏书中关于“目标受众心理”的分析，它不仅仅停留在表面的年龄、职业，而是深入到消费者的情感需求、价值认同、甚至是潜在的购买动机。这种多维度的洞察，让我意识到，一个成功的平面设计，必须是能够与目标受众产生共鸣的。而且，书中对案例的分析，不是简单地展示“好”的设计，而是去剖析“为什么好”，它背后的逻辑是什么，是如何服务于品牌定位的。这种“解构式”的学习方法，让我受益匪浅，也让我开始重新审视自己过去的一些设计思路。

我一直觉得，平面设计这个领域，既要有天马行空的创意，也要有落地执行的策略。而这本书，恰恰在这两方面都给了我很多启发。我曾经以为，“设计定位”可能更多是市场营销人员的事情，和我们具体做设计的关系不大。但这本书让我明白，定位是设计的灵魂，没有清晰的定位，再美的设计也可能只是空中楼阁。作者通过大量的图文案例，非常细致地展示了不同品牌是如何通过视觉形象来传达其核心价值的。比如，它分析了一些高端品牌，是如何通过材质、细节、色彩来营造出一种“稀缺感”和“尊贵感”的；也分析了一些大众品牌，是如何通过简洁、明快的视觉语言来传递“亲切感”和“性价比”的。这些分析都让我觉得非常透彻，也让我开始重新思考，我自己在设计中，是否真正理解了我要为谁设计，我要传达什么信息，以及如何通过视觉语言来有效地传达。这本书不像很多技术型的设计书籍，只教你“怎么做”，而是更侧重于“为什么这么做”。它让我从一个“执行者”的角色，逐渐转变为一个“思考者”。我尤其喜欢书中对“品牌故事”和“情感连接”的强调，它让我明白，好的设计不仅仅是美学上的，更是能够触动人心的。

坦白讲，我拿到这本书的时候，心里是有点小忐忑的。我自诩对平面设计领域有那么一点点了解，但“设计定位”这个词，总让我觉得有点高高在上，像是理论大师们才能玩转的概念。我担心这本书会是一堆枯燥的术语和遥不可及的案例。然而，当我翻开第一页，我的这种担忧就烟消云散了。作者的写作风格非常流畅，也很接地气。他不是直接丢给你一套复杂的理论模型，而是通过大量贴近我们生活、工作中的设计案例，来循序渐进地引导我们理解“设计定位”的重要性。我印象最深刻的是，书中对于不同行业、不同产品在定位上的差异化解读。例如，它对比了快消品和奢侈品的视觉传达策略，前者追求的是广泛的认知度和记忆点，后者则更注重营造独特的情感体验和价值感。这种细致入微的分析，让我豁然开朗，原来我曾经觉得“好看”的设计，背后都蕴含着如此精密的策略。它让我开始反思，自己在过去的创作中，是否真正理解了我要服务的目标是谁，以及我想通过设计传达的核心信息是什么。这本书，与其说是一本“平面设计”的书，不如说是一本关于“用设计说话”的艺术。

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对“平面设计丛书”的印象，大多停留在“技法”和“软件操作”层面。我以为里面会充 প্রচুর的Photoshop、Illustrator的快捷键，或者是各种排版、配色的小技巧。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有教你如何“画”出一张好看的图，而是教你如何“思考”一张图。它从“设计定位”这个角度出发，让我明白了，一件好的平面设计作品，其生命力源自于它清晰的“身份认同”和“价值主张”。作者通过大量的图文并茂的分析，展示了不同行业、不同品牌是如何通过视觉语言来塑造自己的独特形象的。例如，它分析了快消品和奢侈品在视觉传达上的差异，前者追求的是普适性和记忆点，而后者则更注重质感、细节和稀缺性。这种细致入微的对比，让我对“风格”有了更深刻的理解。我过去觉得的“复古风”、“简约风”，原来不仅仅是视觉上的选择，更是与品牌定位、目标市场紧密相关的策略性体现。书中很多案例的拆解，都让我恍然大悟，原来那些曾经让我觉得“很棒”的设计，背后有着如此深远的考量。它让我从一个“消费者”的视角，变成了一个“洞察者”，开始去审视和理解设计背后的商业逻辑和人文关怀。这本书，与其说是一本平面设计教程，不如说是一本关于“用设计说话”的指南。

我一直觉得，平面设计不仅仅是关于色彩、线条和构图，更重要的是它所承载的意义和传达的信息。这本书，恰恰抓住了这个核心，并且用一种极其深刻且易懂的方式进行了阐释。它没有把我带入那些繁杂的软件操作或者炫技式的技法中，而是从“设计定位”这个源头出发，让我明白，一切的视觉表达，都应该服务于一个明确的目标。作者通过大量的、来自不同行业和不同时代的案例，展示了清晰的设计定位如何能够让一个品牌脱颖而出，如何与目标受众建立深层次的连接。我印象非常深刻的是，书中对不同品牌在“品牌个性”塑造上的分析。它让我明白，一个品牌不应该只是一个名字或一个Logo，而应该拥有自己的“性格”，而这种性格，恰恰是通过平面设计来具象化和传达的。这种从“形”到“神”的解读，让我对平面设计的理解提升到了一个新的高度。它让我不再仅仅关注设计的“美感”，而是更加注重设计的“有效性”和“目的性”。

我是一个对视觉信息非常敏感的人，但有时候，我也仅仅停留在“喜欢”或者“不喜欢”的层面，却很难说出它“为什么”打动我。这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解设计背后逻辑的大门。它没有直接教你如何去“设计”，而是引导你如何去“看设计”。“设计定位”这个概念，听起来有些学术，但在书中，它被拆解得极其生动和实用。作者通过大量的、真实的品牌案例，展现了清晰的定位如何能够赋能于平面设计，使其不再是单纯的“美化”工具，而是品牌与消费者之间沟通的桥梁。我尤其喜欢书中对“目标人群画像”的细致描绘，它让我明白，优秀的设计从来都不是“为所有人设计”，而是“为特定的人群而设计”，并且要深入理解这个人群的心理、需求和价值观。这一点，对于我理解很多营销活动中的设计传播，起到了至关重要的作用。我开始意识到，很多时候，一个品牌之所以能够深入人心，不仅仅是因为它的产品好，更是因为它的视觉语言，能够精准地触达到消费者的内心深处，而这一切，都离不开清晰的设计定位。

在我看来，一个真正好的平面设计，一定是既有“灵魂”又有“骨骼”的。这本书，就是为我提供了“灵魂”的指引。我曾经在一些设计书籍中看到过关于“品牌形象”的讨论，但往往流于表面，要么是堆砌一些概念，要么就是展示一些漂亮的图片。而这本《设计定位/平面设计丛书》，却用一种非常系统且深入的方式，揭示了“设计定位”是如何为平面设计赋予“灵魂”的。作者通过大量极具说服力的案例，让我明白了，为什么有些设计能够长久地留在人们心中，为什么有些品牌能够建立起强大的情感认同，而这一切，都离不开清晰、精准的设计定位。我尤其欣赏书中对“差异化”和“价值传递”的强调。它让我意识到，在信息爆炸的时代，平面设计的作用越来越关键，它需要帮助品牌在众多竞争者中脱颖而出，并清晰地向目标受众传递其独特的价值。这本书，就像是一场关于“设计哲学”的启蒙，它让我从一个单纯的“执行者”，真正成为了一个能够深度思考和策略性思考的设计者。

这本书，我算是“意外”收到了一份样书。一开始翻开，说实话，我对“设计定位”这个词汇本身就带着些许模糊的认知。平面设计我倒是熟悉，毕竟工作上多少会接触到，也知道一些皮毛。但“定位”？我总觉得它像是更宏观的战略层面的东西，跟我们具体做一张海报、一个Logo的“手艺”似乎有点距离。然而，这本书的开篇，就用一种非常接地气的方式，把“定位”这回事儿拆解开来，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例，而且是那些我日常生活中会看到，甚至可能潜意识里被影响过的案例，比如某个我喜欢的咖啡品牌的包装，某个电影的海报，甚至是一些我经常刷的社交媒体上的广告。它让我开始思考，为什么这些视觉元素能吸引我？为什么它们能让我对某个品牌产生特定的联想？作者并没有直接告诉我“你应该这样做”，而是通过引导我观察，去感受，去分析，然后一点点地揭示出背后那个“定位”的逻辑。它不像很多工具书，直接丢给你一套方法论，而是更像一位资深设计师，拉着你的手，带你走进他的工作室，一边演示一边讲解，你会发现，原来那些看似随意的创意，背后都有着清晰的思考脉络。我尤其喜欢它对“目标受众”的解读，不再是简单的“年轻人”、“白领”，而是更细致地描绘了他们的生活方式、价值观、甚至是一天中会接触到的信息碎片。这种深入骨髓的理解，才是真正做好“定位”的关键，也让我意识到，平面设计绝不仅仅是“好看”那么简单，它承载着品牌的核心信息，传递着情感，最终影响着消费者的选择。

我是一名平面设计专业的学生，在校期间接触过不少理论和实践的书籍，但真正能让我感到“醍醐灌顶”的，并不多。这本《设计定位/平面设计丛书》绝对算得上其中之一。之前，我总是觉得“定位”这个词离我有点远，像是商业战略层面的东西，而我更关注的是软件技巧、色彩搭配、排版布局这些“看得见摸得着”的设计元素。然而，这本书从一开始就颠覆了我的想法。它用非常接地气的方式，将“设计定位”与我们日常接触的平面设计紧密结合起来。书中大量的案例，都是我熟悉或者曾经接触过的，作者并没有只是简单地展示作品，而是深入剖析了这些作品背后的定位逻辑。比如，为什么某个品牌的包装会选择某种颜色，为什么某个活动的宣传海报会采用某种字体，这些看似随意的选择，在书中都被一一解读，原来它们都是服务于一个更宏大的“定位”目标。它让我明白，一件优秀的设计，绝不是凭空产生的，而是源自于对目标受众的深刻理解，对品牌价值的精准把握。这本书让我从一个“技术执行者”的角色，开始向一个“策略思考者”转变，这对我未来的设计学习和职业发展，都意义非凡。

作为一名长期在设计行业摸爬滚打的老兵，我阅书无数，但这本书，真的给了我一种耳目一新的感觉。它不像市面上那些充斥着“秘籍”、“宝典”的所谓教程，而是以一种非常沉静、深入的姿态，探讨了“设计定位”这一平面设计领域的核心命题。我一直认为，没有明确的定位，任何设计都是浮于表面的。而这本书，恰恰从“定位”这个最根本的点出发，层层递进，将复杂的概念拆解得明明白白。它并没有直接给你提供一套万能公式，而是通过大量的、极具代表性的案例，让你去感悟、去体会。作者对于不同行业、不同类型品牌的定位分析，都非常到位。例如，它解析了科技类产品和生活方式类产品在视觉上的差异，前者强调科技感、效率感，后者则更注重情感连接、生活体验。这种对比分析，极大地拓展了我的设计视野，也让我更加清晰地认识到，每一个设计决策，都应该紧密围绕着品牌的定位来展开。书中对“视觉锤”的运用，也给了我很大的启发，让我明白如何通过关键的视觉元素，来精准地传达品牌的核心信息。