发表于2024-09-10
写实风格 水粉静物 (名师导考系列丛书) 2024 pdf epub mobi 电子书
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静物画是西洋绘画中的一个重要的画种。早在17世纪,人们就把那些描绘无生命物体,如水果、花卉及日常生活用品的绘画,称作静物画(Still-life)。静物画成为一种独立的绘画形式,是从欧洲的文艺复兴时期开始的。
这一时期的静物画,大多是画家对自然界的重新发现,或是作为一种象征主义的形式,包含着一种寓意。
当时的许多画家,其中包括16、17世纪意大利画家卡拉瓦乔(1571-1610)、西班牙画家胡·桑科丹(1561-1627)和弗·苏巴郎(1599-1664)等,他们本着古典主义的静穆、典雅、完美的精神,把静物画提升到相当精美的程度,他们的静物画宁静、简朴,空间和色彩关系极其和谐。
如果说佛兰德斯静物画的传统是细微地观察和忠实地反映细节、奢侈和华贵,那么,荷兰画派的画家们则把静物画引向了更为唯美的境界。绘画技法更趋娴熟、惊人,甚至达到了登峰造极的地步。直到18世纪,法国画家夏尔丹(1699-1779)的出现,一改以往一味追求真实、细腻的画风,而以整体、浑厚、朴实无华、不加修饰的自然主义风格,表现最为普通的日常生活。作品亲切感人,具有一种自然、朴素而又典雅的美,以至于对后来者产生了很大的影响。
静物画在19世纪已成为一种固定的艺术形式,许许多多的画家倾心于静物画的创作。法国浪漫主义画家德拉克罗瓦(1789-1863)、巴比松画派的代表柯罗(1796-1875)、现代现实主义之父库尔贝(1819-1877)等,他们无疑都以写实主义的绘画风格,以静物这样一种在法国曾被鄙视的画种为媒介,洞开了人们重新感知自然、研究自然、探究光色以及绘画语言的大门,赋予静物画更多的激情,创作出许多不朽的静物画作品,为19世纪印象派的产生及20世纪绘画奠定了坚实的基础。
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