欧体《九成宫》描红（上中下）

出版者:华夏出版社

页数:0

出版时间:2002-08-01

价格:13.8

isbn号码:9787508027746

用户评价

我一直对传统书法怀有浓厚的兴趣，但奈何基础薄弱，总觉得临帖如同雾里看花，不得要领。这次偶然的机会接触到这套欧体《九成宫》描红，简直是给我打开了一扇新世界的大门。最让我惊喜的是，它并非简单的“复制粘贴”，而是通过精细的描红线条，巧妙地引导着我的笔触。我不再是盲目地去模仿，而是能更直观地感受到每一个字的点画起止、粗细变化以及结构重心。比如，在描摹“九”字时，它会清晰地展现出左右两部分笔画的呼应关系，让我明白长撇应该如何舒展，短竖又该如何内敛。这种“手把手”的教学方式，让我这种“小白”也能迅速上手，并且体会到学习书法的乐趣。书中的字帖选取的是欧体《九成宫醴泉铭》中的经典篇章，内容本身就极具文化价值，再加上欧体那种端庄大气、筋骨遒劲的书写风格，读起来赏心悦目，写起来更是得心应手。我特别喜欢它那种“描而不拘”的设计，描红的线条既清晰又不会过于抢戏，留给了我很大的空间去发挥自己的理解和感受。上中下三册的循序渐进，让我在学习过程中不断积累信心，从最初的描摹，到逐渐可以脱离描红，独立书写，这种进步感，是任何其他学习方式都无法比拟的。

坦白说，我刚开始接触这本描红时，还有些疑虑。毕竟，描红这类工具书，往往容易流于形式，缺乏深入的指导。然而，这套欧体《九成宫》描红彻底颠覆了我的看法。它在精美的描红基础上，还融入了非常细腻的指导。我翻阅其中的一些页码，发现它并非只是简单地复印字帖，而是对字体的结构、笔画的特点进行了非常有针对性的分析。例如，在描摹一些结构复杂的字时，它会在旁边用小字标注出关键的笔画形态，或者提示如何处理字形之间的关系，这是我在其他描红中鲜少见到的。这种“润物细无声”的教学方式，让我能够更深入地理解欧体书法的精髓，而不仅仅是停留在表面的模仿。我尤其欣赏它对“力度”和“节奏”的呈现。欧体字最大的魅力之一就在于其雄健的笔力，而这本描红通过细致的描摹线条，让我能感知到笔画的起笔、行笔、收笔时的力量变化，以及字与字之间的行气贯通。上中下三册的编排，也体现了编者的用心。从最初的笔画练习，到单字的精雕细琢，再到篇章的整体把握，让我感觉每一步都踏实而有意义。这已经不仅仅是一本描红，更像是一位循循善诱的老师，在引导我走近欧体书法艺术的殿堂。

我一直认为，学习书法，尤其是楷书，讲究的是“法”的严谨与“意”的领悟。而这套欧体《九成宫》描红，正是将这两者完美地结合。作为初学者，我在临帖时常常会感到力不从心，不知道笔画的粗细、长短应该如何变化，字的结构又该如何安排。这本书的出现，简直是我的福音。它将欧阳询大师的《九成宫醴泉铭》以描红的形式呈现，让我能够清晰地看到每一个字的轮廓，每一个笔画的走向。重点在于，它并不是简单的描摹，而是通过细致入微的线条，让我能够感受到欧体那种“外方内圆”、“内擫外拓”的独特韵味。我拿起笔，跟着描红的痕迹，会不自觉地去体会每一个点画的力度，去感受字形结构的紧凑与舒展。上中下三册的设置，也让我感觉到学习的层次感。从最初的笔画练习，到单字的结构拆解，再到整篇文章的连贯性，每一步都让我觉得信心倍增。而且，它的纸张和印刷都非常出色，用毛笔蘸墨描摹时，不会有洇墨或渗墨的现象，能够保证描摹的清晰度和效果。我常常一坐就是几个小时，沉浸在欧体那严谨而又充满生命力的世界里，感觉自己离书法大师又近了一步。

这本《九成宫》描红，真是让人爱不释手！作为一名书法爱好者，尤其是对欧阳询的楷书情有独钟，这本书简直是为我量身定做的。拿到书的那一刻，就被它精美的装帧所吸引，纸张厚实，印刷清晰，墨色浓郁，丝毫没有模糊或失真的情况，这对于描红来说至关重要。我翻开第一页，扑面而来的就是欧体那严谨、挺拔、骨力遒劲的书风，每一个字的结构都经过了精心的设计，横画如细丝，竖画如悬针，撇如利剑，捺如折刀，每一个笔画都充满了力量和美感。我迫不及待地拿起毛笔，按照描红的轮廓开始临摹。刚开始还有些生疏，但随着描红的引导，我逐渐找到了欧体的韵味。书中的描红幅度恰到好处，既能清晰地勾勒出字的骨架，又不至于让人失去思考的空间，这恰恰给了我发挥的空间，让我能去揣摩笔画的起承转合，字形的搭配揖让。上中下三册的编排也非常合理，从基础的笔画描摹，到单字的结构拆解，再到整篇的段落临写，循序渐进，让初学者也能感受到欧体之美，并逐步掌握其精髓。对于我这样已经有一定基础的爱好者来说，它更是提供了绝佳的巩固和提升的机会。我常常沉浸其中，仿佛穿越时空，与欧阳询先生一同在笔墨的世界里徜徉。

作为一名有着多年书法学习经历的“老兵”，我一直认为，临帖是功底的积累，而描红则是一种“点石成金”的捷径。这套欧体《九成宫》描红，无疑是我近年来接触到的最优秀的一套描红。首先，它的字帖来源绝对是权威的，选取的是欧体楷书的典范之作，功底扎实，法度严谨。其次，描红的精细程度令人惊叹。每一笔一画都勾勒得恰到好处，既能清晰地展现出欧体字的骨骼，又能保留一丝书法创作的空间，让人在描摹中也能感受到笔锋的走势和墨韵的变化。更让我惊喜的是，它在上、中、下三册的编排上，并非简单的堆砌，而是有着清晰的梯度。上册偏重于基础笔画和单字的结构分析，中册则开始引导整体篇章的连贯性，下册则更侧重于对作品神韵的把握。我发现，在描摹的过程中，不仅仅是机械地重复，而是会不自觉地去思考字的点画如何组合，如何才能做到“笔笔到位，字字传神”。这种主动思考的过程，是提升书法水平的关键。它让我有机会在不耗费大量精力去“找字”和“解字”的情况下，更专注于“写字”本身，去体会欧体那种筋骨开张、力透纸背的美感。