苏百钧工笔花鸟画

出版者:安徽美术出版社

作者:金纳 主编

页数:26

出版时间:2002-01

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787539809205

作者简介

苏百钧：1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生，获硕士学位后留系任副教授，中国美术家协会会员，广东美协理事、广东美术创作院、广东画院聘任画家。2003年调任中央美学院中国画系副教授，硕士研究生尊师。 作品《小憩》参加“第七届全国美展”获“88中国画大赛”大奖；《晨韵》获“全国首届中国花鸟画展”最高奖；《夜朦胧》参加“第二十八届亚洲现代美术展”；《国寂》获“第八届全国美展优秀作品奖；《露赛》获“中国工笔画大展”铜奖；《春寒》获“第五届中国工笔画大展”学术奖。作品《雨齐》以加“第十届全国美展”。 作品《秋韵》被中国美术馆收藏；《觅》被新加坡博物馆收藏；《圆寂》被德国莱茵美术馆收藏，《花鸟》被中国军事博物馆收藏。 论文《试论“意”是工笔花鸟画的靈魂》载于《美术》雜志94·8期；《隨意赋彩》载于《美术学报》97·1期，《中国科学人》优秀论文集。 出版苏百钧人集十五种。

用户评价

不得不说，这本画册的整体品味非常高，从封面的选择到内页的印刷，都透露出一种匠心独运。画册的纸张厚实且有很好的吸墨性，使得画作的色彩层次感和细节表现都非常出色。我虽然不是美术专业人士，但也能感受到其中画作的精妙之处。尤其是一些描绘小鸟的画作，那羽毛的蓬松感，眼神的灵动，以及爪子抓住树枝的姿态，都刻画得非常生动，仿佛那只小鸟真的就在眼前。色彩的运用既写实又富有艺术感，特别是鸟儿羽毛的斑斓色彩，过渡得自然而又和谐。构图上，画家非常善于利用景物的衬托来突出主体，比如用几片竹叶或几点水珠来烘托花鸟的姿态，使得画面更加富有层次和意境。让我印象深刻的是，画册中的一些作品，虽然画面不大，但却充满了故事感，仿佛在讲述着一个小小的生命在自然界中的某个瞬间。这本书给了我一种宁静致远的感觉，让我在欣赏的同时，也学会了去观察和感受生活中的细微之美。

这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了素雅的宣纸质感，印着精致的暗纹，仿佛能嗅到墨香。打开扉页，首先映入眼帘的是一本厚重且带有历史沉淀感的书籍。尽管我本人对画作的鉴赏能力有限，但从画册的整体呈现方式来看，就能感受到编者和出版方在内容选择上的用心。翻阅之间，我被其中一些工笔画的细节深深吸引。例如，在一幅描绘梅花的画作中，枝干的枯荣、花瓣的轻盈、甚至是一两片泛黄的叶子，都刻画得极为生动，仿佛触手可及。那种细腻到极致的笔触，以及色彩的过渡，都展现了画家对自然物象细致入微的观察和深厚功力。我尤其欣赏的是，画册并没有将所有作品一股脑地堆砌，而是有条理地进行了编排，使得观赏的体验更加流畅。一些作品的旁边，配有简短的文字说明，虽然不是详尽的学术论述，但足以引导读者去体悟画作背后的意境，例如“寒凝傲骨”、“春风得意”等，寥寥数语，便勾勒出了画作的主题和情感。这本画册给我的感觉，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我得以在繁忙的生活中，找到片刻的宁静与雅致。

这次偶然购得的这本画册，着实是给我带来了一次惊喜的艺术体验。画册的纸张选用非常讲究，触感细腻且厚实，即便反复翻阅，也不会有丝毫的廉价感。封面设计简约而不失大气，沉稳的色调和精致的烫金工艺，都暗示了其内涵的厚重。我平日里对绘画的接触不多，但通过这本画册，我开始对中国传统工笔画产生了浓厚的兴趣。画册中的每一幅作品，都如同被精心打磨的宝石，散发着独特的光芒。我特别留意到几幅描绘荷花的画作，那层层叠叠的荷叶，色彩的深浅变化，以及那亭亭玉立的荷花，无不展现出画家精湛的技艺。水珠在荷叶上的晶莹剔透，花瓣上细微的脉络，都刻画得惟妙惟肖，仿佛能听到微风吹拂荷叶发出的沙沙声。更让我赞叹的是，画册的排版布局也十分考究，每一幅画作都拥有足够的空间来展示其魅力，不会显得拥挤。偶尔出现的款识和印章，也为画面增添了几分古朴典雅的韵味。总体而言，这是一本能够让人静下心来，细细品味的艺术作品集，它让我领略到了传统工笔画的独特魅力。

这本画册的整体质感真的非常出色，从拿在手里的分量感，到翻页时的顺滑度，都能感受到出版方在制作上的精益求精。我尤其喜欢它所采用的纸张，那种略带哑光感的表面，让画面的色彩呈现得更加柔和，也更具艺术气息，不会有过于刺眼的荧光。当我浏览其中的画作时，我被那些细致入微的笔触和色彩运用所深深打动。一些描绘牡丹的作品，那雍容华贵的姿态，层层叠叠的花瓣，以及浓淡相宜的色彩，都展现了画家高超的写实功底和对花卉神韵的深刻把握。色彩的过渡自然而得，仿佛真的是从自然界中采撷而来。画册中的构图也相当精妙，留白之处恰到好处，既突出了主体，又营造出一种空灵悠远的意境。我发现，即便是同一朵花，在不同的角度和光线下，画家也赋予了它不同的生命力。让我印象深刻的是，在几幅描绘竹子的作品中，那翠绿的竹叶，挺拔的身姿，以及竹节的细节，都刻画得栩栩如生，充满了生机与力量。这是一本值得反复品读的画册，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。

我必须说，这本画册的包装和设计给我留下了非常深刻的印象。它的封面采用了很有质感的硬壳，色彩沉静而典雅，给人一种庄重而不失品味的感觉。打开之后，纸张的触感非常丝滑，印刷的色彩还原度极高，仿佛原作就展现在眼前一般。我平时对艺术品鉴赏涉猎不深，但被这本画册中的画作所吸引。我特别关注了几幅描绘山茶花的画作，那盛开的红花，粉花，白花，在绿叶的映衬下，显得格外娇艳欲滴。花瓣的层次感，以及花蕊的精细刻画，都展现了画家非凡的耐心和精湛的技巧。色彩的运用非常大胆而又和谐，特别是那些微妙的色彩渐变，处理得十分到位。画册中的许多作品，虽然描绘的是静止的花鸟，但却充满了动感和生命力，仿佛下一秒就会听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。构图上的留白和虚实结合，也处理得相当巧妙，给观者留下了广阔的想象空间。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于自然之美的诗篇，让人在欣赏画作的同时，也感受到了生命的美好与力量。