园林石景

出版者:新疆科技卫生出版社

作者:区伟耕编

页数:189

出版时间:2002-10

价格:108.0

装帧:精装

isbn号码:9787537231657

具体描述

我国多山地丘陵，无数次的造山运动，天崩地裂，形成了许多变化丰富，神秘离奇的石景。我们祖先世世代代生活在这山旮旯里，怡然自得，人们早就认识到要与自然和谐相处，诸如“仁者乐山”，“天人合一”的道理数不胜数。被联合国教科文组织列入世界自然文化遗产的我国的万里长城、敦煌莫高窟、龙门石窟、大足石刻、苏州园林等，件件都与石头有缘。在世界绘画艺术史上，影响最大的要数我国的水墨山水画，其更与石头形影不离。我国诗词歌赋等文学作品中，描写自然山石之美的，更是数不胜数。天地的灵气、人的灵气、文化的灵气，造就了中国写意山水园林，达到自然美、建筑美、绘画美和文学美的和谐统一，其不仅对世界的建筑和园林产生了深远的影响，也是中国文化对世界文化的杰出贡献。在我国传统的园林艺术创作中，人们积累了一套掇山理水的理论与实践，在世界古典园林史上写下了光辉的一页。然而我国古典园林掇山叠石的传统技巧逐渐失传，导致我国的写意山水园林中，山之秀美、水之幽深、林之茂茂的精髓与神韵日渐流失。我们经过多年的酝酿与准备，实地拍摄了数百个石景，尝试以传统石景为主，近代创新的优秀石景为辅，编写了此书，让读者能一览我国精湛的掇山叠石技艺。自然界里的石头，大致有两种分布状态：一是分布在旱地上，二是分布在水中，因此可将园林石景分为两大系统—旱石景与水石景。然而同是一个苹果，纵切一刀与横切一刀，它的剖面就截然不同，旱石景与水石景往往相依相偎，即使分开也是“藕断丝连”，更何况园林石景千变万化，因此这两大系统之间势必存在模棱两可的“灰色地带”，所以这个园林石景系统只不过是顺应自然，继承传统，仅为方便叙述而已。

用户评价

通读全书后，最大的感受是它提供了一种全新的观察世界的方式。它不仅是关于造园的指南，更像是一本关于“如何与自然和解”的心灵手册。书中关于“意境的营造”那一章的论述，对我触动极大。作者强调，好的园林，不在于堆砌多少珍贵的材料，而在于如何通过有限的元素，激发出观者无限的联想。它教会我们去欣赏“空”的力量，去理解“留白”在构建美学中的核心地位。读完之后，我再走过一些寻常的公园或庭院时，视角都变了，不再只是走马观花，而是会不自觉地去分析那几块石头是如何定义了整个空间的氛围，水景的处理是否达到了预期的声学效果。这本书成功地将“审美教育”融入了知识的传授之中，让人在学习技艺的同时，也完成了一次内心的审美重塑与精神洗礼。

这本书的内容脉络梳理得极为清晰，但绝非那种生硬的教科书式讲解，而是带着一种深入骨髓的文人情怀。作者似乎深谙中国传统哲学对“境”的追求，将山石的选取、安置，上升到了与天地精神往来的高度。他探讨了不同朝代园林中，对“假山”的审美取向是如何随着社会思潮而演变的，比如宋代那种追求自然天成的野趣，与明清时期那种注重结构和意境营造的程式化之间的微妙差异，分析得鞭辟入里。读来让人恍然大悟，原来一块石头看似随意地摆放，背后蕴含着如此深厚的文化密码和空间哲理。特别是其中关于“石之性”的论述，从质地、肌理到色彩，层层递进，仿佛引导读者用一种全新的、更具感性的方式去重新审视身边的自然景观，而不是仅仅将其视为装饰品。这种由表及里、由物及道的探讨方式，极大地提升了阅读的层次感和思想的深度。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那块嶙峋的太湖石，在光影的勾勒下，仿佛带着岁月的痕迹，让人忍不住想伸手去触摸，感受那份粗粝与温润的交织。内页的纸张选得很有品味，微微泛黄的米白色调，不仅减轻了阅读时的视觉疲劳，更烘托出一种古朴典雅的韵味。排版上，作者显然是下了大功夫的，留白恰到好处，文字与图片之间的呼吸感十足，绝非那种信息堆砌的工具书可以比拟。我尤其欣赏它在插图上的用心，那些写意的水墨图，寥寥几笔便勾勒出了山石的精髓，动静相宜，与旁边的文字论述形成了奇妙的互文关系。即便是不懂园林专业术语的人，也能从这些精致的视觉元素中，感受到一种宁静致远的美学意境。装帧的整体风格透露出一种匠人精神，它不仅仅是一本记录知识的书，更像是一件可以把玩的艺术品，摆在书架上本身就是一道风景线，每次翻阅都像是在进行一场与古典审美的私密对话。

这本书的文字风格非常独特，它在保持学术严谨性的同时，又大量运用了古典文学中的凝练与抒情。行文之间，经常出现一些极富画面感的短句，措辞讲究，节奏感把握得极妙。比如描述一块奇石时，可能会用上“岿然不动，阅尽沧桑”这样的表达，既有山石的体量感，又有历史的厚重感。这种语言的张力，使得阅读过程本身成为一种美的享受，而不是负担。对比市面上那些过于口语化或过于晦涩难懂的专业书籍，这本书找到了一个绝佳的平衡点——它既能让专业人士找到知识的支撑，也能让普通爱好者沉浸其中，不觉枯燥。作者对于词汇的精准拿捏，尤其是在描述光影变化和空间层次时，功力可见一斑，仿佛是用文字在进行园林的精雕细琢。

我最欣赏这本书的地方在于它对“技法”的阐述并非停留在技术层面，而是将其置于具体的语境之中去理解。它没有给出僵硬的“三步曲”或“五要素”之类的模板，而是通过大量具体的案例分析，展示了不同地域、不同功能园林中，造景师是如何因地制宜地解决实际问题的。例如，在描述叠石理水时，它细致地剖析了如何通过控制水流的声响和视觉效果，来营造出“空山不见人，但闻人语响”的幽深意境。这种描述极具画面感，让人仿佛能听到山泉的潺潺，闻到湿润的苔藓气息。更难得的是，书中还穿插了一些历史上的造园大师们的“心法”，那些关于选材的民间传说和口耳相传的经验，使得原本冰冷的工程学知识，瞬间变得有温度、有故事性，让人读来津津有味，仿佛偷学到了几招不传之秘。

自然美、建筑美、绘画美、文学美 旱石景 创造地形 划分空间 营造意境

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