中國山水畫迄今大約有一韆五百多年的曆史。其獨特的民族風格與藝術魅力，對東方繪畫藝術産生瞭重要的影響，在我們民族繪畫史中，占有極為重要的地位。

　　山水畫的産生，是我們的先民們在創造文明的過程中，發現瞭自然美，並給予藝術錶現的結果，是文明的進步反映。人類從自然中來，在其中生存、養育、發展，並且終將再迴到自然中去。大自然的博大與不息的生機，對於人的有限認識來說是無限的，因此人類在對自然的認識中，開拓與發展瞭智慧和文明。並在不斷的認識、發展與啓迪中宏揚、豐富瞭人生的追求與創造的意識。大自然陶冶瞭人的情操，展闊瞭人的胸境。這種人與自然的密切關係，其親和之情是韆絲萬縷的。因此，在中國，人們對自然美的錶現是以抒發自己的情思，將自己對自然感悟後得到的意境錶達，結閤在相應的繪畫形式之中。這就是中國山水畫的最大藝術特色。基於此，中國山水畫，曆來就不是以再現客觀自然或純主觀形式美為錶現目的的。這一點是學習傳統山水畫，首先需要明確的中國山水畫的藝術屬性。同時，由於人類的文明進步，認識的發展，個性情思的豐富，在大韆世界中的體驗與感悟亦是方方麵麵的。對於大自然生生不息的博大精神，作為繪畫錶現也是隨著時代發展而永恒發展的。

　　從錶現形式上，山水畫分為工筆、工兼寫、大寫意三人類。每一類又分為水墨、淡彩、重彩，以此便形成瞭山水畫的9種錶現形式。本書介紹的即是工兼寫的淡彩，這種形式在傳統中稱為“淺絳山水”。它由元人始創，其錶現風格，上承五代、北宋、下啓明清，相對具有更多的代錶性。技法體係所涉及到的基礎知識和基本技法最為係統全麵，因此是教學中最主要的學習內容，現在的山水技法書都是對這種工兼寫的淡彩形式的技法講解。通過這些技法學習，掌握瞭基礎，一方麵可以直接進入個性創造的天地；另一方麵也為更係統地深入傳統的工筆、寫意領域，或水墨重彩領域創造瞭條件。對學習者的個性發展既打下瞭基礎，又留下瞭餘地。

　　這本《中國山水畫技法》是以山水畫教學大綱的要求編寫的，分為四部分，第一部分為概況，以傳統技法的發展常識為主。這樣更有利於技法的學習。其餘三部分是技法的敘述，按臨摹、寫生、創作三位一體的教學結構分章。目的在於使初學者較係統地掌握這一傳統繪畫藝術的基本錶現規律，初具山水畫的審美能力與錶現能力。