中国人物画技法

出版者:西南师范大学出版社

作者:王德年

页数:121

出版时间:1996-8

价格:25.00元

isbn号码:9787562110415

具体描述

21世纪美术教育丛书之一

目录信息

前言
上篇 工笔人物画技法
一 总论
二 工具和材料
三 白描人物画法
四 工笔设色技法
五 工毛人体画法
六 构图
七 基本功与学习方法
八 练习作业
九 附图
下篇 写意人物画技法
一 写意人物画的发展概况
二 基本笔墨技法简述
三 结构与造型
四
· · · · · · (收起)

用户评价

我对《中国人物画技法》的色彩运用部分尤为关注。虽然我更偏爱水墨人物，但对于色彩的理解和运用，我一直觉得还有很大的提升空间。书中对于人物色彩的搭配，如何通过色彩来烘托人物的情绪和氛围，有着深入的探讨。我喜欢书中对不同颜料属性的介绍，以及如何在宣纸上运用色彩，才能达到最佳的效果。书中还涉及到了中国画中的晕染技法，如何通过色彩的深浅变化来表现人物的立体感和光影效果，这对我来说是非常宝贵的知识。我一直觉得，色彩是人物画的另一双眼睛，能够赋予人物更丰富的生命力。这本书在色彩运用方面的讲解，让我受益匪浅，也为我今后的创作打开了新的思路。

收到《中国人物画技法》后，我最先翻阅的就是关于人物造型的章节。我一直对如何准确地把握人物的身体比例感到头疼，特别是不同年龄、性别、体态的人物，要画得既准确又自然，实在是一门学问。这本书在这方面给予了我很大的启发。书中对人体骨骼、肌肉的讲解，配合大量的写实性插图，让我对人物结构有了更直观的认识。我特别喜欢书中关于动态人物的描绘技巧，如何表现人物的运动感、力量感，以及不同姿势下的重心转移，这些细节的处理，真的是非常实用。另外，书中对人物面部五官的刻画，特别是眼睛、嘴巴、鼻子的不同画法，根据不同的表情和情绪，有着详尽的讲解，这让我受益匪浅。我一直觉得，人物画的精髓就在于“神”，而“神”就体现在这些细微之处。这本书给了我很多可以实践的方向，让我对今后的绘画练习充满了信心。

终于收到这本期待已久的《中国人物画技法》了！迫不及待地翻开，第一感觉就是沉甸甸的，纸质非常棒，印刷色彩也相当饱满，这无疑给我的阅读体验打下了坚实的基础。我一直对中国传统人物画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些线条流畅、神态各异的古代仕女图和历史人物故事的描绘。这本书的封面就吸引了我，画中人物的衣袂飘飘，眼神中的故事感扑面而来，让我对书中的内容充满了好奇。我特别想了解书中是如何讲解人物的骨骼结构、比例关系，以及不同朝代人物服饰的细微差别。虽然我并非科班出身，但一直以来都是凭借着对绘画的热爱在摸索，希望能从这本书中找到一些系统的指导，学习到大师们的笔墨技巧，将心中的人物形象更生动地呈现在纸上。我尤其关注书中是否会讲解人物面部表情的刻画，因为我觉得这是人物画的灵魂所在，一个细微的眼神、一个嘴角的回眸，都能传达出丰富的情感。这本书的厚度也让我觉得内容会很充实，希望能给我带来一段充实的学习之旅。

这本《中国人物画技法》给我带来的惊喜是，它不仅仅是简单的技法罗列，更像是一本承载着中国绘画精神的读物。我被书中对中国传统绘画美学的解读深深吸引，那些关于“气韵生动”、“以形写神”的阐述，让我对人物画的理解上升到了一个新的高度。书中对不同绘画流派的介绍，特别是对吴门画派、海派等特点的讲解，让我对中国人物画的发展脉络有了更清晰的认识。我一直觉得，技法固然重要，但如果缺乏对文化背景的理解，画出来的作品就如同没有灵魂的躯壳。这本书在这方面做得非常出色，它在教授绘画技巧的同时，也融入了丰富的历史文化信息，这对于我这样一个业余爱好者来说，无疑是极大的帮助。我非常欣赏书中对古代名家作品的赏析，从那些精美的线条和色彩中，我仿佛能感受到古人的智慧和艺术造诣。我希望这本书能帮助我不仅仅是“画出”一个人，更是能够“画出”一个有故事、有情感、有时代印记的人物。

《中国人物画技法》这本书的内容，特别是关于线描技法的讲解，让我眼前一亮。我一直认为，线条是中国画的灵魂，而人物画更是对线条运用达到了极致。书中对不同用笔的讲解，如中锋、侧锋、枯笔、飞白等，以及如何运用这些笔法来表现人物的衣纹、发丝、肌肤质感，让我感到非常受用。我特别喜欢书中对不同发型、不同服饰的绘制技巧的示范，从飘逸的长发到繁复的衣褶，都讲解得非常细致。我尝试着按照书中的示范，用毛笔画了几个人物，感觉比以前生动了很多，线条也更有力量感。这本书不仅仅教授技巧，更传递了一种对线条的敬畏之心，让我更加理解了中国传统绘画的魅力。我希望通过不断练习，能够掌握更加灵活多变的用笔，画出更具表现力的人物形象。