走近音乐

走近音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:浙江大学出版社
作者:赵淑云
出品人:
页数:386
译者:
出版时间:2001-10
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787308027748
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐欣赏
  • 音乐入门
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 古典音乐
  • 现代音乐
  • 民族音乐
  • 流行音乐
  • 音乐文化
  • 艺术教育
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具体描述

《走近音乐:大师 名家 名歌剧》注重激发学生对音乐的兴趣,用通俗易懂的语言由浅入深地阐述了音乐的有关知识,并配以大量曲例、介绍和分析,使人觉得高而不玄、亲和实在。音乐教育的方法多种多样,以高等院校在校学生作为对象的教育必须以现实作为施教的基点,在观念上应重视对学生兴趣的激发,因为音乐的本质是情感的反映,音乐教育应在情感教育中使学生学到知识,掌握技能技巧,并借助音乐形象的艺术美来培养学生的高尚情操、良好品德。

《走近音乐》并非一本涵盖了详尽音乐理论知识的学术著作,亦非一位著名音乐家倾其一生的自传。它的目的,在于打开一扇通往音乐世界的窗户,让所有对声音、旋律、节奏怀有好奇心的人,都能轻松跨入其中,感受音乐的魅力。 这本书不是在传授你如何成为一名演奏家,无需你具备深厚的乐理功底,更不会强迫你背诵复杂的乐曲分析。相反,它更像是一位耐心而友善的向导,引导你漫步于音乐的各种可能之中。书中没有枯燥的音程、和弦讲解,也没有令人望而生畏的复调写作技巧。它从最朴素的感官体验出发,让你重新认识那些曾经擦肩而过,却可能触动心弦的声音。 想象一下,你正身处一个奇妙的音景之中。这本书会告诉你,为什么某些旋律会让你感到宁静,而另一些则能激发你的活力。它会尝试用非专业性的语言,描绘出不同乐器在声音上的独特性格,比如小提琴那如歌的悠扬,大提琴那深沉的共鸣,钢琴那变幻莫测的色彩,或是打击乐那跳跃的生命力。你不会在这里找到关于弓法、指法的详尽指导,但你会了解到,是什么样的演奏方式,让这些乐器能够发出如此动人的声音。 《走近音乐》更关注音乐的“听”与“感”。它会引导你去聆听不同风格的音乐,从古典的宏伟庄重,到爵士的即兴自由,再到摇滚的激情澎湃,甚至民谣的质朴动人。但它并非简单地罗列音乐流派,而是试图让你理解,在这些音乐背后,可能隐藏着怎样的情感表达、文化背景,甚至时代印记。你不会在这里读到关于贝多芬的音乐革命,但你或许会因此对《命运交响曲》中的某个片段产生更深刻的共鸣;你不会深入探讨巴赫赋格的结构,但你会因此更愿意去感受其精妙的交织。 这本书的文字,如同音乐的呼吸。它会通过生动的比喻,让你感受到音乐的起伏、转折和高潮。你会了解到,音乐是如何通过节奏的快慢、力度的强弱、音色的明暗来构建情绪的。它会鼓励你去观察,去发现那些你可能忽略的音乐细节,那些让一首乐曲变得鲜活、令人难忘的“小魔术”。 《走近音乐》也没有预设你必须喜欢某种类型的音乐。它更像是一个开放性的邀请,让你自由地探索,去发掘那些最能触动你灵魂的旋律。你或许会惊喜地发现,某首你从未听过的电影配乐,能唤起你内心深处的情感;你或许会因为某个独特的节奏,而跟着点头晃脑。这本书相信,每个人心中都有一片属于自己的音乐领地,等待你去发掘。 它不是一本关于音乐历史的书,不会详细介绍每一位作曲家的生平与作品年代。但它可能会提及,在某个特定的历史时期,音乐是如何反映社会变迁,如何表达人们的情感诉求。它更侧重于音乐的当下体验,让你在聆听的瞬间,就能感受到它所带来的力量。 这本书也没有关于音乐创作的理论指导。你不会在这里找到关于如何谱写一首歌曲的详细步骤,或如何进行和声配器的专业知识。它所探讨的,是音乐如何被感知,如何被理解,以及它如何在无形中影响我们的生活。 《走近音乐》的初衷,是希望打破音乐与听众之间的壁垒。它希望能够让那些觉得音乐“遥远”、“难懂”的人,也能轻松地享受音乐带来的愉悦。它更像是一场关于音乐的对话,你带着你的耳朵和心灵,与书中的文字进行交流,最终在自己的感受中,找到属于你的音乐答案。它鼓励你去主动地去听,去感受,去思考,去连接,让音乐成为你生活中触手可及的美好。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读这本书的过程,就像是在进行一场穿越时空的音乐之旅,它以一种非常独特的方式,将不同时代、不同风格的音乐娓娓道来。我最欣赏的是它在讲述音乐历史时,并没有采取枯燥的流水账式叙述,而是通过生动的故事和鲜活的人物,将历史的脉络清晰地呈现在我面前。仿佛亲眼目睹了巴洛克时期的华丽,感受到了古典主义时期的严谨,也体验了浪漫主义时期的奔放。书中对作曲家们的生平轶事和创作灵感的描绘,更是让我觉得他们不再是遥远的艺术符号,而是有血有肉、有情有义的鲜活个体。当我了解到某位作曲家在创作某个作品时所经历的艰辛和喜悦,再回头去欣赏那首乐曲时,我的感受完全不同了,那份共鸣和理解,是任何枯燥的乐评都无法给予的。它让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的表达,是思想的载体,是人类文明的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计给我留下了极深刻的印象。封面采用了柔和的暖色调,上面点缀着一些抽象的音符和乐器线条,有一种宁静而充满艺术感的氛围。书页的纸质也相当考究,触感温润,拿在手里有一种沉甸甸的质感,翻阅时细微的沙沙声也增添了几分仪式感。我特别喜欢它排版的字体,大小适中,行距也恰到好处,阅读起来非常舒适,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。书中的插图和配图也极具匠心,无论是素描还是水彩,都与文字内容巧妙地融合在一起,为理解那些抽象的音乐概念提供了直观的视觉帮助。例如,在介绍某种乐器时,书中会配上一幅精美的插画,能够让我更直观地感受到它的形态和美感。整体而言,这本书不仅仅是一本书,更像是一件精美的艺术品,从内到外都散发着对音乐的热爱和敬意,光是摆在书架上,都能为我的阅读空间增添一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它能够触及我内心深处对音乐的情感。它不仅仅是在介绍音乐,更是在引导我去感受音乐。作者用一种充满诗意和哲思的笔触,描绘了音乐如何能够抚慰心灵,激发灵感,甚至是改变我们对世界的认知。书中的许多段落都让我产生了强烈的共鸣,仿佛作者读懂了我心中对音乐的所有期待和迷茫。它鼓励我放慢脚步,用心去倾听,去感受每一个音符背后所蕴含的情感和故事。当我按照书中的引导,在静谧的夜晚,带着一种全新的心态去聆听一段熟悉的乐曲时,我仿佛打开了一个新的维度,体验到了前所未有的感动和震撼。这本书让我明白,音乐是一种超越语言的存在,它能够直接与我们的灵魂对话,带给我们最纯粹的愉悦和启迪。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看,这本书也是一本难得佳作。作者的文字功底深厚,语言精炼而富有感染力。他擅长将枯燥的音乐知识和历史背景,编织成引人入胜的故事,让读者在不知不觉中沉浸其中。书中的许多句子都写得极富诗意,读来朗朗上口,仿佛能够听到音乐在文字间跳跃。例如,在描述某个作曲家创作时的状态时,作者的笔触细腻而富有画面感,让我仿佛置身其中,感受那份创作的激情。即使是对音乐不太了解的人,也能被书中优美的文字所吸引,进而对音乐产生兴趣。这本书的文笔,让我想起了那些经典的文学作品,它在提供知识的同时,也给予了读者美的享受,可以说是一本兼具知识性和艺术性的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音乐理论的讲解上,做到了既严谨又不失趣味。对于我这种对音乐理论了解不深的读者来说,很多抽象的概念往往令人望而却步,但这本书却用非常形象的比喻和通俗易懂的语言,将复杂的乐理知识化繁为简。例如,在解释和声的概念时,作者并没有直接罗列枯燥的音程和弦式,而是将其比作色彩的搭配,或是建筑的结构,让我瞬间就抓住了核心要义。书中的一些图示和表格也起到了画龙点睛的作用,将原本抽象的理论变得可视化,便于我理解和记忆。虽然它没有深入到非常专业的层面,但足以构建起一个扎实的音乐基础框架,让我能够更自信地去欣赏和理解各种音乐作品。读完后,我感觉自己仿佛掌握了一把解锁音乐奥秘的金钥匙,看待音乐的视角也变得更加开阔和深刻。

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要讲不讲的。

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要讲不讲的。

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要讲不讲的。

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