中国古代艺术陶瓷

出版者:中国旅游出版社

作者:赵宏

页数:206

出版时间:2000-8

价格:25.00元

isbn号码:9787503217517

具体描述

本书是一本关于中国古代陶瓷工艺美术的通俗读物。全书由十三章组成，分别介绍了新石器时代艺术陶、先秦时代的艺术陶、秦代艺术陶、汉代艺术陶、魏晋南北朝时期艺术陶、魏晋南北朝时期艺术瓷、唐宋时期艺术陶、唐宋时期艺术瓷、辽金元时期艺术瓷、明清时期艺术陶等有关知识。书后附有中国古代艺术陶瓷主要制品一览表和中国古代艺术陶瓷名品一览表。书前并附有《西汉乐舞杂技俑》、《西晋狮形烛台》、《唐代三彩马》等二十

目录信息

第一章 概论
第二章 新石器时代艺术陶
第三章 先秦时代的艺术陶
第四章 秦代艺术陶
第五章 汉代艺术陶
第六章 魏晋南北朝时期艺术陶
第七章 魏晋南北朝时期艺术瓷
第八章 唐宋时期艺术陶
第九章 唐宋时期艺术瓷
第十章 辽金元时期艺术瓷
第十一章 明清时期艺术陶
第十二章 明清时期艺术瓷
第十三章 中国古代艺术瓷的鉴别
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往中国古代陶瓷艺术的神秘宝库。在此之前，我对陶瓷的认识仅限于一些常见的器型和釉色，但通过这本书，我才真正体会到中国古代陶瓷艺术的博大精深和辉煌成就。书中对陶瓷的起源、发展、演变有着清晰而详尽的梳理，从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到汉代的陶俑、唐代的唐三彩，每一时期的代表性作品都被生动地描绘出来。我尤其喜欢书中对不同窑口、不同釉色的细致描写，例如宋代龙泉窑的梅子青、粉青，耀州窑的橄榄绿，这些充满诗意的名字，配上对器物形态和釉面质感的精妙描述，简直是让人心生向往。书中不仅仅是对器物的罗列，更深入地探讨了陶瓷的烧制技术、胎体结构、纹饰风格，以及这些艺术形式背后所蕴含的文化意义和审美观念。读到关于明清时期景德镇瓷器的章节，那种繁复华丽的彩绘，精湛的工艺，简直是叹为观止。这本书让我看到了中国古代匠人的智慧和创造力，他们将泥土化为艺术，将生活化为审美，创造了举世瞩目的陶瓷文明。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一部关于中国古代生活、文化和科技的生动史书。

这本书简直是打开了我对中国古代陶瓷的全新认识！我一直对陶瓷有所了解，但总觉得停留在表层，这次阅读完，那种厚重感和精妙感扑面而来。从新石器时代的彩陶，那粗犷却充满生命力的线条，到商周时期的原始青瓷，那种朴拙而坚实的质感，都能感受到先民们最初对泥土的敬畏和对生活的热情。书里对不同时期陶瓷的分类和梳理非常清晰，让我能循着历史的脉络，看到它们是如何一步步演变、创新，甚至影响了当时的社会文化。尤其让我印象深刻的是唐三彩，那种绚丽的色彩，釉面的流动感，以及那些憨态可掬的动物俑，仿佛能穿越时空，看到大唐盛世的繁华景象。作者在描述时，不单单是罗列器物，而是深入到当时的工艺技术、烧造条件、以及器物的使用场景，让这些冰冷的器物瞬间“活”了起来。那些关于窑址发掘、釉料配方、烧制温度控制的细致解读，虽然有些专业，但读起来却津津有味，让我对工匠们精湛的技艺和智慧赞叹不已。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递，让我深切地感受到了中国古代人民的创造力和审美情趣，是那种流淌在中国血脉里的古典韵味。

读这本书的过程，更像是一场穿越千年的艺术之旅，每一页都充满了惊喜和震撼。我原以为对中国古代陶瓷的了解已经 cukup（enough），但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是介绍那些著名的瓷器，比如宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑，那些温润如玉的釉色，精巧的造型，简直是古代美学的高峰。更让我着迷的是，书中还深入探讨了这些瓷器背后的文化意义和哲学思考。例如，汝窑的“雨过天青”色，那种含蓄内敛的美，与中国文人的精神追求不谋而合。还有那些精美的龙泉窑青瓷，它们在不同光线下呈现出的丰富色彩变化，如同大自然的鬼斧神工。让我印象深刻的是，作者并没有停留在对器物的赞美，而是细致地分析了不同窑口的技术特点、釉料成分、烧造工艺，甚至提到了当时的社会经济背景如何影响了瓷器的发展。读到明清时期，那些青花瓷、彩瓷的精美绝伦，无论是宫廷御用器还是民间生活器，都展现了那个时代高超的制瓷水平和多元的审美取向。那些繁复的花纹、细腻的绘画，无不体现了工匠们炉火纯青的技艺。这本书让我对中国古代陶瓷艺术有了更深刻、更全面的理解，它不仅仅是精美的器物，更是承载了中华民族深厚历史文化底蕴的艺术瑰宝。

这是一本让我重新审视“美”的书，它不仅仅是关于一件件陶瓷的介绍，更是一种对中国古代匠人精神的致敬。我一直很喜欢收藏一些小物件，但很少能深入了解它们的历史和工艺。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我走进了一个充满魅力的世界。从早期那些带着手工痕迹的陶器，到宋代那些追求极致简约的单色釉，再到明清时期那些色彩斑斓、纹饰繁复的瓷器，每一步都充满了巧思和智慧。我尤其被书中所描述的那些烧制过程中的细节所吸引，例如如何控制窑温，如何调制釉料，每一个环节都充满了挑战和艺术性。特别是书中对一些珍稀瓷器的解读，例如那些失传的烧制技艺，让我深感震撼，也更加珍惜眼前这些流传下来的艺术品。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。它让我看到了古代劳动人民的勤劳与智慧，他们用双手创造出了如此辉煌的艺术成就。读完这本书，我感觉自己对生活中的美有了更敏锐的感知，也更加懂得欣赏那些朴实无华却蕴含深厚底蕴的艺术品。这本书无疑是我近年来阅读过的最具有启发性的艺术类书籍之一。

这本书的阅读体验，简直就像是置身于一座巨大的古代陶瓷博物馆，而且还有一位博学多才的导览员在旁边细细讲解，让你不仅看到“是什么”，更能理解“为什么”和“怎么做的”。我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，而陶瓷无疑是其中最璀璨的一颗明珠。这本书没有流于表面地介绍器物的花哨，而是从最基础的材质、技术入手，追溯到了陶瓷的起源和发展脉络。从陶土的选取、塑形，到釉料的配制、烧制，每一个环节都被细致地剖析。读到那些关于原始青瓷的描述，让我惊叹于古人对自然物质的敏锐观察和巧妙运用。而宋代五大名窑的精妙之处，更是被解读得淋漓尽致，无论是汝窑的温润如玉，官窑的宫廷气派，哥窑的开片之美，还是定窑的刻花、印花，都仿佛呈现在眼前。书中对于一些稀有品种的挖掘和解读，也让我大开眼界，仿佛发现了沉睡千年的宝藏。更让我欣赏的是，作者将陶瓷艺术与当时的社会文化、宗教信仰、甚至文人雅士的生活方式紧密结合，让这些器物不仅仅是孤立的艺术品，而是成为了历史的见证者和文化符号。这种宏观的视角和微观的细节相结合的解读方式，让这本书的价值远超一般的艺术画册。