陶瓷工艺

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出版者:科学出版社
作者:黄勇等审
出品人:
页数:377 页
译者:清华大学新型陶瓷与精细工艺国家重点实验室
出版时间:1999年01月
价格:55.0
装帧:精装
isbn号码:9787030071361
丛书系列:材料科学与技术丛书
图书标签:
  • 陶瓷
  • 化学
  • 陶瓷
  • 工艺
  • 手工艺
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  • 陶艺
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  • 艺术设计
  • 文化艺术
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具体描述

《时间的刻痕:古老文明的智慧遗珠》 本书并非探讨具体某一种物质或技艺的制作过程,而是深入挖掘那些在人类历史长河中熠熠生辉的古老文明,它们在漫长岁月中留下的独特智慧与精神印记。我们不在这里传授烧制技巧,不涉及釉料配方,也不描摹器皿造型,而是将目光投向那些塑造了我们祖先思想、信仰和生活方式的宏大叙事。 本书的开篇,我们将一同踏入美索不达米亚的泥板世界,探寻楔形文字的起源,理解那片土地上早期城市国家的社会结构与法律体系。从吉尔伽美什史诗的英雄传奇,到汉谟拉比法典的严谨条文,我们得以窥见人类早期文明如何通过文字记录来构建秩序,传承知识,并在复杂的世界中寻找生存之道。我们关注的不是泥土如何被塑造成砖,而是这些砖块如何堆砌起宏伟的宫殿和神庙,承载着人们对神灵的敬畏和对来世的期盼。 随后,我们的旅程将抵达古埃及的尼罗河畔。在那里,金字塔巍然耸立,法老的神权至高无上。我们不讨论如何开采石料、如何精确测量角度,而是聚焦于古埃及人对永生的执着追求,对来世的细致描绘,以及他们如何通过复杂的宗教仪式和墓葬习俗来维系宇宙的和谐。从象形文字的神秘符号,到天文历法的精准计算,再到对生命、死亡和轮回的深刻哲学思考,我们试图解读隐藏在宏伟建筑和精美壁画背后的精神世界。 接着,我们将目光转向辉煌的古希腊。在这里,我们不关注陶瓶上的精美绘画,而是沉浸于哲学家们的思想辩论,历史学家的严谨记录,以及悲剧和喜剧中对人性善恶的深刻剖析。从苏格拉底的追问,柏拉图的理念,亚里士多德的逻辑,到荷马史诗的英雄主义,我们探讨的是古希腊人如何通过理性思辨来理解世界,如何在城邦政治中实践民主,以及他们在艺术、文学和科学领域所展现出的无与伦比的创造力。 本书的另一重要章节,将带领读者进入古罗马的辉煌时代。我们不研究罗马水泥的配方,不分析罗马道路的修建技术,而是关注罗马法对西方文明的深远影响,罗马帝国的扩张如何促进了东西方文化的交流,以及罗马人在建筑、文学、哲学等领域所取得的成就。从凯撒的征服,到奥古斯都的和平,再到哲学家马可·奥勒留的《沉思》,我们看到的是一个强大帝国的兴衰,以及它所传承下来的政治、法律和文化遗产。 此外,我们还将短暂回顾古印度文明的独特贡献,从吠陀经典的智慧,到佛教的慈悲,再到印度教的宇宙观,展现不同文明如何形成各自的精神内核。我们也将触及古中国早期文明的萌芽,从甲骨文的刻画,到诸子百家的思想争鸣,以及早期王朝的制度建设,去理解中华文明的根基所在。 本书的每一章,都致力于从更广阔的历史和社会文化背景出发,去理解那些古老文明是如何在各自所处的时代环境中,通过各种方式(包括但不限于物质创造)来表达他们的世界观、价值观和对生命意义的探索。我们希望通过这种方式,让读者感受到人类文明的多元与共通,理解历史的厚重与智慧,并从中获得启发,思考我们自身在当下的位置与未来的方向。 《时间的刻痕:古老文明的智慧遗珠》是一次关于人类思想史的旅程,一次对文明源头的探寻,一次对古人智慧的致敬。它所呈现的,是文明的脉络,是思想的火花,是人类精神永恒的追求。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我更期待在这本书里能看到一些关于“声音美学”在陶瓷中的应用。我们都知道,一件完美的瓷器,从触摸到视觉,再到听觉,都应该构成一个完整的审美体验。比如,紫砂壶的“响”——那种敲击壶身时发出的清脆悠长之声,是衡量其泥料和烧结程度的重要指标。但这仅仅停留在基础层面。我真正好奇的是,能否通过对陶瓷内部结构的精确控制,甚至是设计出特定的空腔结构,来创造出具有特定音阶或音色的陶瓷乐器?想象一下,一套由不同大小和形状的陶瓷音管组成的“土管风琴”,或者一个仅仅通过吹奏其开口就能发出类似古老埙声的造型独特的陶制摆件。这种将声音的物理学原理融入到陶瓷的塑形和烧制过程中的技术细节,必然涉及对泥料收缩率、气孔率的极端控制,以及对模具设计的精密度要求。如果书中能够深入解析如何通过调整泥料配方和烧成曲线,来预设陶瓷的声学特性,那对于那些追求多感官体验的艺术家来说,无疑是打开了一扇全新的大门。我盼望着看到超越传统器型的声音艺术探索。

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我最近迷上了日式侘寂(Wabi-Sabi)哲学在现代设计中的运用,尤其是在那种故意留白的、不完美中的和谐感。这种审美追求的是对时间流逝的接纳,对自然磨损的尊重。因此,我非常关注陶瓷在“老化”和“损坏修复”过程中的美学表达。书中如果能提供一些关于“金缮”(Kintsugi)工艺的深入解析就太棒了,但不是那种简单的用金漆描边,而是探讨如何利用不同种类的釉料和填补材料,来模拟不同年代、不同程度的自然风化和修复痕迹。比如,如何通过特定配方的釉料在裂缝处形成类似矿物质结晶的效果,而不是仅仅用贵金属覆盖?更进一步,我想知道,如何有意识地设计一种陶瓷器皿,使其在日常使用中,其表面会自然产生一种符合侘寂美学的“包浆”或“铜绿”?这需要对釉料的酸碱反应、紫外线敏感度,以及表面微观结构的控制有极高的理解。这本书如果能提供超越传统“修复”范畴,转而研究“主动老化”和“共生美学”的视角,那将是极具前瞻性的。

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作为一个对空间结构和建筑美学有浓厚兴趣的人,我一直在思考陶瓷材料在大型结构应用中的潜力,而不仅仅是作为案头小件。我想了解的,是关于陶瓷材料的力学性能极限与几何优化之间的关系。比如,如何设计出能够承受巨大跨度和压力的拱形或穹顶结构,而这些结构仅仅由陶瓷单元砖砌成?这不仅仅是关于泥料的强度,更关乎到连接技术和应力分散。书中是否探讨过用现代计算机辅助设计(CAD)和有限元分析(FEA)来模拟陶瓷结构在不同温度和负载下的形变和断裂点,并据此反向指导模具的制作?我想看到的,是关于陶瓷在大型装置艺术、甚至生态建筑外墙应用中的案例分析——如何通过精确控制单元块的榫卯结构和釉面处理,使整个建筑外壳像一片巨大的、有呼吸的鳞片,既能抵御极端天气,又能与环境光线产生动态的互动。如果这本书能够跳出传统器皿的框架,探讨陶瓷的“结构美学”和“工程应用”,那无疑是拓宽了我的认知边界。

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我对传统陶瓷的烧制气氛——还原烧和氧化烧——有着基础的了解,但更让我着迷的是那些处于两种极端之间的“过渡地带”和“动态控制”。我非常想知道,在现代窑炉技术中,是否已经实现了对烧成气氛的“实时、局部”调控?想象一下,一个大型的盘子,其中心区域在烧制过程中被完全还原,呈现出深邃的铜红釉效果;而边缘区域则保持氧化,显现出纯净的乳白釉色。这种在同一件作品上实现釉色和质感的剧烈对比,需要窑炉内部气流、燃料供给、乃至温度梯度的极其复杂的精确控制。书中能否剖析一些高阶的、涉及到“过程美学”的烧制技术?例如,如何通过预设的升降温曲线,诱导釉料在特定温度区间发生相分离,从而在肉眼不可见的情况下,预埋下未来釉面开片或变色的“时间炸弹”?我对这种将烧制过程本身视为创作媒介,而非仅仅是完成手段的理念,抱有近乎痴迷的兴趣,期待书中能揭示一二。

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这本《陶瓷工艺》的介绍,着实让我这个陶艺爱好者眼前一亮,但更吸引我的是它所描绘的那些尚未深入探究的领域。我一直对古代青铜器上的铸造纹饰情有独钟,那种复杂交错的几何图案和栩栩如生的动物造型,其精细程度简直令人叹为观止。我非常好奇,如果用陶瓷的泥料和烧制技术去重现那种金属的质感和锐利的线条,会是怎样一番景象?书中是否会涉及一些将不同材质特性进行跨界融合的实验性探讨?比如,如何在高岭土中加入特定的矿物以模拟出青铜器氧化后那种斑驳的绿锈色泽?或者,在釉料中引入金属颗粒,通过还原气氛烧制,达到类似金属光泽的视觉效果?此外,我对传统漆器中“螺钿镶嵌”的工艺也充满了敬畏,那种将贝壳打磨至半透明,再嵌入漆胎的精妙手法,简直是匠心独明的典范。我设想,在光滑的瓷胎表面,运用高温烧制的矿物颜料来模拟贝壳的虹彩光泽,并在烧成后进行精细的抛光和雕刻,构建一个陶瓷与自然材料结合的立体艺术品,书中对这种跨越材质界限的创新工艺是否有只言片语的提及?我对这些“如果……会怎样”的工艺交叉点,抱有极大的期待,希望能从中找到新的灵感火花。

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@2015-07-29 20:15:08

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