美术欣赏

出版者:高等教育

作者:奚传绩 编

页数:227

出版时间:2002-8

价格:23.90元

isbn号码:9787040107531

具体描述

《美术欣赏》是教育部高职高专规划教材，是根据教育部制定的‘高职高专教育美术欣赏课程教学基本要求》编写而成的。《美术欣赏》以提高高职高专学生的艺术素养和审美能力为编写指导思想.从学习和掌握美术欣赏的基本知识人手，讲解观赏性美术和实用性美术的主要特点.对古今中外美术的主要门类和体裁中的代表作逐一进行赏析。全书共28讲，每讲附有复习题。《美术欣赏》附有美术作品的光盘，即可强化课堂教学又便于学生欣赏。《美术欣赏》可作为高等职业学校、高等专科学校、成人高校及本科院校举办的二级职业技术学院和民办高校各专业的公共课和素质教育课的教材，亦可供美术爱好者学习参考。

用户评价

这本书的阅读体验，绝对是“意料之外，情理之中”。意料之外的是，我原本以为它会是一本枯燥乏味的教科书，结果却是一本让我爱不释手的“故事集”。书里不仅仅是介绍艺术品，更像是讲述了一群艺术家们如何用他们的生命去创作的故事。从达芬奇的严谨求证，到莫奈的光影追逐，再到毕加索的立体变形，每一个艺术家身上都闪耀着独特的个人魅力和创作精神。作者在描述这些艺术家时，并没有避讳他们的缺点和争议，反而将他们塑造成了一个个有血有肉、有故事的个体。我尤其喜欢关于中国古典艺术的那部分，作者的视角非常独特，他没有从宏观的历史背景切入，而是深入到具体的器物和细节，比如一件青铜器上的纹饰，一幅山水画中的留白，都蕴含着古人的智慧和审美情趣。他会告诉你，为什么古人会喜欢在器物上雕刻龙凤，为什么会在画作中留下大片的空白。这种“问为什么”的解读方式，让我觉得非常有启发性。读完这本书，我感觉自己不仅仅是对艺术品有了更深的了解，更是对人类文明的演进和不同文化背景下人们的精神世界有了更深刻的认识。它是一本能够滋养心灵的书。

这本书给我的感觉，就像是走进了一座巨大的、收藏了无数珍宝的私人画廊，而作者就是那位耐心细致的向导。他不会催促你匆匆浏览，而是让你慢下来，仔细端详每一件展品。让我印象最深刻的是关于雕塑的那一部分，我一直以为雕塑只是冰冷的大理石或青铜，但书中对米开朗琪罗的《大卫》的讲解，让我看到了肌肉的张力，感受到了生命的力量，甚至能想象出艺术家雕刻时的每一个落槌。作者对于不同材质、不同造型的雕塑的分析，非常深入浅出，让我这个雕塑“小白”也能品味出其中的精妙之处。此外，他对一些当代艺术作品的解读也同样精彩，那些在我看来可能有点“摸不着头脑”的装置艺术，在作者的阐释下，竟然也变得有血有肉，充满了思考。他会探讨作品的观念，分析其在社会语境下的意义，甚至会引导读者去反思自己对“美”的定义。这本书最大的价值在于，它拓展了我对艺术的边界认知，让我明白艺术不仅仅是绘画和雕塑，它可以是任何形式的表达，只要它能触动人的心灵，引发思考。读完这本书，我感觉自己的审美视野被大大拓宽了，对周围的世界也多了一份审视的眼光。

老实说，我拿到这本书之前，对“美术欣赏”这个词总有些望而却步，觉得那应该是专业人士才研究的东西。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种极其亲切、甚至有些“接地气”的方式，将高高在上的艺术拉到了我们普通人身边。书中的例子都非常贴近生活，比如讲到中国画时，作者会从我们熟悉的山水画、花鸟画入手，分析其中的意境和哲学。读到关于唐代仕女图，我脑海里立刻浮现出许多影视作品里的经典场景，再结合书中的讲解，才明白那些飘逸的裙摆、含羞的微笑背后，竟然蕴含着如此丰富的文化象征。而且，这本书有一个很棒的地方，就是它会引导你去“看”，而不是简单地“读”。它会让你注意到画面中那些微妙的色彩变化，观察人物的眼神和姿态，体会不同时代、不同地域的艺术风格是如何形成并演变的。我发现，当我对一幅画有了更细致的观察和了解后，我不再是单纯地欣赏它的美，而是能感受到创作者的情感，理解他想要表达的意图。这种“看懂”的感觉，比单纯的“看到”要满足得多。这本书没有给我灌输任何“你应该喜欢什么”的观念，而是提供了欣赏艺术的工具和视角，让我能够根据自己的喜好去探索和发现。

这本书拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引了。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑面而来，让人瞬间沉浸到艺术的世界里。我一直对艺术怀有浓厚兴趣，但总是觉得隔着一层纱，无法真正触及灵魂。这本书就像一把钥匙，为我打开了那扇紧锁的门。从古埃及壁画的神秘符号，到文艺复兴时期大师们笔下栩栩如生的人物，再到印象派色彩斑斓的光影交错，每一个章节都像一次穿越时空的旅行。作者并没有用枯燥的理论来堆砌，而是用生动有趣的语言，将那些沉寂千年的艺术品重新唤醒。我尤其喜欢关于梵高的那一章，读着读着，仿佛自己也置身于他那星空璀璨的夜晚，感受着他内心的狂热与孤独。书中精选的每一幅画作，都经过了精心挑选，色彩还原度极高，仿佛原作就在眼前。每一幅画的旁边，都有作者独到的解读，从构图、色彩、技法到背后的历史背景和画家生平，都娓娓道来，让我对这些艺术品有了更深层次的理解。我常常会一边翻阅，一边在脑海中勾勒出画面的细节，甚至会情不自禁地模仿画家的笔触，虽然只是纸上谈兵，但也乐在其中。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流，它让我感受到了艺术的伟大力量，也让我对生活有了新的感悟。

我一直认为自己是个对艺术毫无天赋的人，看到那些名画，最多只能说“这幅画很好看”而已。但这本书，真的让我开始“看到”艺术。作者的写作风格非常个人化，就像在和一位老朋友聊天，他会分享自己对某些作品的独特见解，也会坦诚地说出自己曾经的困惑。这种真诚让我感到非常舒服，也更容易接受他提出的观点。比如，书中有一段关于抽象表现主义的讨论，我以前对这种画风总是有点抗拒，觉得就是一堆颜料的堆砌。但作者通过一些非常生活化的比喻，比如描述颜料如何在画布上“跳舞”，如何在色彩的碰撞中传递情绪，让我突然觉得，哦，原来是这样！这种“顿悟”的感觉，非常奇妙。而且，这本书的设计也非常用心，大量的图片配合着文字，图片质量很高，细节清晰可见。我常常会一边看文字，一边对照着图片反复琢磨，有时候会发现文字里提到的一些小细节，在图片上看得更加真切。这本书没有给我压力，让我觉得艺术欣赏是一件轻松愉快的事情，它让我不再害怕去尝试理解那些“高深”的作品，而是鼓励我用自己的眼睛和心灵去感受。