清代诗坛第一家 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:叶君远

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2002-11-01

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787101034264

丛书系列:

图书标签:

清代诗坛第一家--吴梅村研究
吴伟业
叶君远
诗学
清诗
清代
工具书
国学
清代诗歌·诗坛·文学史·诗歌创作·清代文化·古典文学·诗学思想·文人生活·诗歌流派·诗坛地位

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

本书收录作者十七篇论文，考证吴梅村一生中几个重大事件的发生时间，订正以往年谱的乖误，提出了研究吴梅村的总体观点，并评价了“梅村体”的重要地位，以及对于当时“娄东诗派”的影响。通过实证，又证明了《鹿樵纪闻》不是吴梅村的作品。最后又将没有收入《梅村集》与《梅村家藏稿》的佚诗四十九首、佚文二十五篇录于后，并附有相关考证文字。

前言

吴伟业生平考辨

吴梅村应召仕清之际心态探微

论吴梅村仕清后的政治态度

浅论吴梅村的诗文观

重新审视吴梅村的早期诗歌

论“梅村体”

略论吴梅村的戏曲理论与戏曲创作

娄东诗派与吴梅村

《鹿樵纪闻》辨伪

《绥寇纪略》考论

也论《圆圆曲》——与姚雪垠先生商榷

千古绝唱《圆圆曲》

《鸳湖曲》辨析

吴梅村部分七言歌行作期考

吴梅村的一首重要佚诗

吴梅村佚文辑考

吴伟业佚文辑考

参考书要目

《清代诗坛第一家》—— 一部未曾面世的杰作，一个关于失落的文学之光的沉思引言：在浩瀚的中华文学星空中，每一个时代的璀璨明星都曾引领风骚，留下不朽的篇章。然而，历史的长河并非总是匀速流淌，有时，它会激起壮阔的波澜，有时，也会掩埋了本应被世人铭记的光华。《清代诗坛第一家》，一本命运多舛的书籍，它承载的不是一个已然存在的辉煌，而是一个关于“如果”的文学猜想，一个关于失落的可能性的沉思。它如同一个在历史的洪流中被遗忘的宝藏，一个尚未被发掘的传奇，一个在想象中绽放的文学花园。本书的诞生，源于对清代诗坛一次更深层、更具颠覆性的审视，它试图描绘一个截然不同的文学图景，一个由一位前所未有的“第一家”所塑造的诗歌世界。第一章：诗坛的暗流涌动：清代诗歌的普遍困境在构建“第一家”的宏伟蓝图之前，我们必须深入剖析那个时代的诗坛现实。《清代诗坛第一家》之所以能在构想中诞生，正是源于对当时诗歌创作普遍存在的瓶颈的深刻洞察。清代，虽承继了明代文坛的遗绪，涌现了众多诗歌流派，但整体而言，诗歌创作似乎陷入了一种程式化、模式化的窠臼。复古的藩篱与创新的乏力：许多诗人沉迷于对唐宋诗歌的模仿，追求格律的严谨和意境的相似，却在很大程度上扼杀了诗歌的生命力。这种“尊唐抑宋”的倾向，虽然在一定程度上维护了古典诗歌的传统，但也使得诗歌创作变得日益保守，缺乏突破性的创新。诗人们的创作，往往是在前人的基础上进行细微的调整和润色，而少有能够真正触及时代精神、展现个体独特生命体验的作品。流派的纷争与个性的压抑：清代诗坛，流派众多，如浙派、桐城派、常州派等，各具特色，争鸣不休。然而，在这种流派的壁垒面前，个体的创造力往往被淹没。诗人为了迎合某种流派的风格，不得不压抑自己独特的嗓音，融入既定的模式。这导致了诗坛的表面繁荣，却掩盖了许多有潜力的声音无法发出，或者被主流的声音所淹没。时代精神的缺席与“文以载道”的困境：诗歌作为文学的重要载体，本应承担反映时代、记录历史、表达思想的功能。然而，清代许多诗歌作品，尤其是在政治动荡、社会变革时期，却显得与时代精神脱节。一些诗歌专注于描绘自然风光、抒发个人情怀，而缺乏对社会现实的深刻关照和对时代命运的有力思考。即使有“文以载道”的呼声，也往往陷入空泛的道德说教，未能真正激荡人心。审美疲劳与读者期待的转变：长期以来，诗歌的审美标准被固化，读者对于诗歌的期待也趋于稳定。在这种环境下，即使有杰出的作品出现，也可能因为不符合主流的审美口味而难以获得广泛的认可。诗歌的创新，需要勇气，更需要能够引领读者品味的眼光。《清代诗坛第一家》的构想，正是对以上种种困境的回应。它假设，如果存在一位能够打破这些藩篱，引领诗坛走向全新方向的“第一家”，那么清代的诗歌史将是怎样一番景象？第二章：“第一家”的设想：一位前所未有的诗坛巨擘《清代诗坛第一家》的主旨，并非是讲述一个已经存在的历史人物，而是通过对一个“设想”的深入挖掘，来反思和探讨文学史的可能性。这位“第一家”，是他（她）的地位、他（她）的成就、他（她）的影响力，都足以改变整个清代诗歌的发展轨迹。 “第一家”的身份猜想：他（她）可能是一位籍籍无名的隐士，却以惊世之作震撼文坛；他（她）可能是一位官场失意的文人，却以诗歌抒发胸中块垒，成为时代的代言人；他（她）可能是一位颠覆传统的女性作家，以女性独特的视角和细腻的情感，开辟诗歌的新领域；他（她）甚至可能是一位来自异域的文化碰撞者，将新的思想和艺术形式融入清代诗歌。本书的想象空间，在于对这位“第一家”身份的多重可能性进行探索，每一重猜想都代表着一种不同的历史走向。 “第一家”的诗歌风格：这位“第一家”的诗歌，绝非是对前人风格的简单模仿，而是具有鲜明的独创性和引领性。语言的革新：他（她）可能大胆地使用口语化、生活化的语言，打破文言的束缚，让诗歌更贴近普通人的生活和情感。他（她）可能在词语的选择、句式的运用上进行大胆的实验，创造出前所未有的表达方式，赋予诗歌以新的活力和感染力。意境的拓展：他（她）的诗歌，可能不再局限于传统的山水田园、闺阁抒情，而是将视野投向更广阔的社会现实，甚至是对宇宙人生、哲理思辨的深刻探索。他（她）能够捕捉到时代变迁的脉搏，将个体的情感与宏大的时代背景巧妙地融合。情感的真实：最重要的，他（她）的诗歌是真挚而深刻的，能够触及人内心最柔软、最深刻的情感。他（她）能够将个人的喜怒哀乐，升华到具有普遍意义的人生体验，引发读者的共鸣。他（她）的诗歌，可能充满了对自由的渴望，对真理的追求，对生命的热爱，甚至是对苦难的深刻体悟。艺术形式的创新：除了语言和意境，他（她）也可能在诗歌的结构、韵律、章法等方面进行大胆的尝试，开创新的诗歌体裁或表现手法，为后世诗歌创作提供了新的范本。 “第一家”的时代意义：这位“第一家”的存在，不仅仅是对诗歌形式的革新，更是对时代精神的注入。引领思想的解放：他（她）的诗歌，可能蕴含着对传统思想的批判，对新思想的启蒙，能够唤醒一代人的思想觉醒，推动社会进步。重塑文学价值：他（她）的出现，将重新定义诗歌的价值和意义，让诗歌不再是少数文人的雅趣，而是能够影响社会、触动人心的力量。激活诗坛活力：他（她）的才华和影响力，将如同一股清泉，激活沉闷的诗坛，激发无数后辈诗人的创作热情，涌现出更多的杰出作品。第三章：未曾书写的篇章：关于《清代诗坛第一家》的想象性解读《清代诗坛第一家》这本书，并非对某位真实历史人物的传记或评价，而是对一个“文学的假设”的展开。它以一种“如果”的姿态，去推演和描绘一个本应存在的文学辉煌。 “如果”的力量：本书的核心在于“如果”。如果，在清代的某个时刻，出现了一位这样打破常规、引领潮流的“第一家”，那么，清代的诗歌史将会被如何改写？本书便是这种“如果”的想象性再现。它不提供确凿的历史事实，而是提供一种可能性，一种对文学史发展轨迹的另一种解读。对历史的“倒叙”与“重塑”：本书的叙述方式，可能是一种“倒叙”的笔法，即从“第一家”出现后的时代开始，回溯他（她）的出现如何改变了之前的诗坛格局。又或者，本书会以一种“重塑”的笔法，将这位“第一家”置于清代诗坛的中心，描绘他（她）如何一步步崛起，如何影响了其他的诗人，如何最终成为了“诗坛第一家”。 “第一家”的影响力描绘：本书会详细描绘这位“第一家”的影响力如何辐射开来。追随者与模仿者：他（她）的出现，必然会吸引大量的追随者和模仿者，他们或深入理解他（她）的艺术精髓，或在模仿中加入自己的创造，从而形成一股新的诗歌潮流。批判与争议：任何颠覆性的创新，都会伴随着争议。本书也会描绘“第一家”所面临的挑战，他（她）的诗歌可能遭受的质疑和批评，以及他（她）如何用自己卓越的才华一一化解。诗歌理论的革新： “第一家”的出现，可能还会引发诗歌理论的深刻变革。他（她）的创作实践，会成为新的诗学理论的源泉，为后世的诗歌研究提供新的视角和方法。 “第一家”与时代的互动：本书并非孤立地描绘“第一家”的个人成就，而是强调他（她）与时代的互动。他（她）的诗歌如何反映了时代的面貌？他（她）如何回应了时代的挑战？他（她）又如何引领了时代的审美方向？这种互动，将使“第一家”的形象更加丰满，也使他对诗坛的影响更加深刻。一个文学的“未竟”之语：《清代诗坛第一家》本身，就像是那个时代一个“未竟”的文学篇章。它没有被真正写成，但它所蕴含的意义，是对一个伟大文学可能性的追溯，是对被历史遗忘的文学之光的怀念。本书的价值，在于它激发读者去思考“如果”，去想象那些本可能发生，却未曾发生的文学奇迹。结论：《清代诗坛第一家》并非一本记录历史的典籍，而是一声对文学可能性的深情呼唤。它以一种充满想象力的笔触，为我们勾勒出一位从未出现过的诗坛巨擘的轮廓，描绘了他（她）如何以其非凡的才华和深刻的思想，重塑了整个清代诗坛的面貌。本书的存在，是对那个时代诗歌创作困境的一种反思，也是对文学创新力量的一种期盼。它让我们得以窥见，在浩瀚的历史长河中，那些失落的可能性，那些本应闪耀却被时光掩埋的光华。它是一部关于“如果”的书，一本关于想象的书，一本关于在文字的世界里，追寻文学永恒魅力的书。它不提供答案，但它提供了一种思考的维度，一种对文学无限可能的探索。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对这位作者的史料搜集能力感到由衷的敬佩。从他引用的那些罕见的邸报、私人信札以及地方志中的零星记载来看，所下的功夫绝非一般。我印象特别深的是关于某位诗人早年科举失利后的心境描写，作者通过对比他几封未曾公开发表的信件，生动地还原了一个天才在困顿中如何淬炼其诗歌风格的全过程。这种挖掘“隐秘角落”的本事，让原本可能略显枯燥的文坛历史，变得血肉丰满起来。他没有满足于引用大家耳熟能详的定论，而是不断地在细节中寻找突破口，比如对于某一次地方性文人雅集的具体参与人员、席间的即兴唱和，都有详尽的考证，这种对“在场感”的追求，使得读者仿佛也参与了那场跨越时空的盛宴。阅读时，我常常会停下来，思考作者是如何披沙拣金，将这些散落在民间和档案深处的碎片重新拼接起来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那深沉的黛青色调，配上烫金的典雅字体，一下子就把我带回了那个诗风鼎盛的时代。内页的纸张质感也相当考究，微微泛黄的处理，让人在翻阅时仿佛能触摸到历史的温度。我尤其欣赏作者在版式上的用心，正文的排版疏朗有致，注释和引文部分的处理更是细致入微，既保证了阅读的流畅性，又不失学术的严谨。这本书的配图也选取得非常得当，那些清代名家的墨宝拓片、当时的园林画卷，不仅是视觉的享受，更是对文字内容的有力佐证和补充。拿到手里，就觉得这不是一本简单的学术著作，而是一件值得收藏的艺术品。那种沉甸甸的质感，让人在阅读之余，也能感受到出版方对文化传承的敬意。这种对手工质感的追求，在如今这个快速数字化的时代，显得尤为珍贵，让阅读本身变成了一种仪式。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现作者对特定诗人的评价标准非常成熟和公允，没有盲目地追捧“殿堂级”人物，也没有刻意贬低那些声名不显的遗珠。他有一套自己独特的评价体系，似乎更看重作品中流露出的“真性情”与“时代呼声”的交汇点。例如，对于某位以说理见长的诗人，作者并未一味称赞其学问渊博，反而敏锐地指出了其作品中偶尔流露出的僵硬感，但同时也毫不吝啬地赞美了其在某些涉及民生疾苦的篇章中展现出的罕见的人文关怀。这种辩证而克制的评价态度，反而增强了全书的可信度。读完之后，我感觉自己的审美视野都被拓宽了，不再局限于教科书上的那几位巨匠，而是能以更包容、更深入的眼光去重新审视那个时代的每一位笔耕不辍者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，与其说是学术论述，不如说是一种娓娓道来的“品鉴”。作者的笔触非常细腻，充满了对诗歌艺术本体的深情凝视。他谈论格律、音韵、意象的运用时，从不使用生硬的理论术语，而是用充满画面感的语言去描述那种“声中有色，色中有味”的境界。比如，他分析某首边塞诗的“萧瑟”之感时，会细致地剖析“戈”、“霜”、“月”这三个意象在特定结构中的相互作用力，让人读后，不仅理解了诗人的技巧，更能真切地感受到那种塞外的寒意。这种注重审美体验的写作方式，极大地降低了专业门槛，让非专业的爱好者也能领略到清代诗歌的精妙之处。读起来毫无压力，每一次翻页都是一次意境的拓展。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对清代诗坛的研究一直抱有某种距离感，总觉得那是一个承袭与模仿的时代，缺乏开创性的震撼。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者通过精妙的框架构建，清晰地展示了不同地域流派之间如何进行隐秘的对话与竞争，以及在“承古”的表象之下，涌动着的对时代精神的独特捕捉。特别是他对于“市民文化兴起”对传统文人创作模式冲击的论述，视角极为新颖。他并没有将此简单视为诗坛的衰落，而是看作一种活力的转移和重塑，论据扎实，逻辑推演令人信服。这本书成功地将宏大的时代背景与微观的个体创作命运紧密结合，让“清代诗坛”这个宏大的主题，变得具体可感，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

基本见于评传

评分☆☆☆☆☆

徵引甚廣，以考證功夫見長。書中大部份內容均與作者的《吳梅村年譜》和《吳偉業評傳》重合，如此自我重覆，未免有騙錢之嫌。

评分☆☆☆☆☆

徵引甚廣，以考證功夫見長。書中大部份內容均與作者的《吳梅村年譜》和《吳偉業評傳》重合，如此自我重覆，未免有騙錢之嫌。

评分☆☆☆☆☆

徵引甚廣，以考證功夫見長。書中大部份內容均與作者的《吳梅村年譜》和《吳偉業評傳》重合，如此自我重覆，未免有騙錢之嫌。

评分☆☆☆☆☆

基本见于评传