李可染 上

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出版者:人民美术出版社
作者:李可染 绘
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2000-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787102020891
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 李可染
  • 艺术
  • 美术
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具体描述

《李可染(上)》主要内容包括:谈学山水画李可染、松下观瀑、放鹤亭、天都峰、家家都在画屏中、颐和园后湖游艇、夕照中的重庆山城、嘉定大佛、德国磨房、桂林小东江、人在万点梅花中、鲁迅故居绍兴城、黄海烟霞、榕湖夕照、谐趣园、山亭夕照、万山红遍、青山密林图、巫山云图、山顶梯田、山村飞瀑、漓江胜景图、雨中漓江、枫林暮色、江山无尽等等。

《李可染》 这本书并非一本简单的画册,也不是对李可染生平的流水账式记录。它试图深入挖掘这位艺术巨匠之所以成为“李可染”的核心驱动力,以及他作品中所蕴含的东方精神与时代烙印。 在那个变革的时代,李可染先生的艺术生涯与国家命运紧密相连。他早年接受传统国画的精深训练,后又在国立杭州艺术专科学校师从林风眠、潘天寿等大家,汲取中西艺术之长,奠定了扎实的绘画基础。然而,真正让他脱颖而出、影响深远的,是他对中国山水画的革命性探索。他并非简单地继承古法,而是以“为人民服务”的艺术宗旨,将目光投向了祖国壮丽的山河,用画笔描绘出新中国的新气象。 书中详细阐述了李可染先生“师造化”的艺术理念。他并非宅于画室闭门造车,而是深入祖国大地,踏遍千山万水,对自然景物进行细致入微的观察和体悟。从黄山、桂林到长江、长城,他对山川的理解已经超越了单纯的视觉呈现,而是融入了对土地的深厚情感和对民族精神的深刻理解。《李可染》一书将通过大量详实的史料和李可染先生本人的论述,展现他如何在实践中确立“山水画要为时代服务”的宗旨,并将这种理念贯彻于创作的始终。 本书着重分析了李可染先生在山水画技法上的创新与突破。他突破了传统山水画的“三远法”局限,发展出独特的“满构图”和“积墨法”。“满构图”使得画面充实饱满,气势磅礴,营造出宏大壮阔的意境;而“积墨法”则通过层层叠加的墨色,使画面产生丰富的质感和微妙的层次变化,体现出山水的厚重与沉稳。书中将深入剖析这些技法的形成原因,以及它们在李可染作品中如何服务于他所要表达的艺术主题,并会引用具体画作进行细致的讲解,帮助读者理解其精妙之处。 我们还将探讨李可染先生的艺术思想如何与中国传统文化相结合。他深受中国古代哲学思想的影响,特别是道家“道法自然”的观念,并将这种哲学思考融入到他的山水画创作之中。他的山水画不仅仅是对自然风光的描绘,更是对宇宙生命本质的探求和对东方人文精神的体现。《李可染》一书将从这个角度切入,分析他作品中的意境营造、笔墨情趣以及他对“气韵生动”的追求,阐释他如何在中国山水画的传承与发展中扮演了关键的角色。 书中还会涉及李可染先生在水牛题材上的独特贡献。他笔下的水牛,憨厚、勤劳、充满生命力,成为中国新农村劳动人民的象征。这些水牛的形象,既是对现实生活的真挚写照,也寄托了他对人民的深厚感情和对时代发展的赞美。《李可染》一书将通过对这些作品的深入解读,展现李可染先生艺术的温度与人文关怀。 此外,本书还将提及李可染先生在艺术教育领域的贡献。他曾长期担任中央美术学院的教授,培养了大批优秀的艺术人才,对中国美术教育的发展产生了深远影响。通过回顾他在教学中的理念与实践,本书力求展现他作为一位艺术教育家的另一面。 总而言之,《李可染》这本书将是一次对中国近现代山水画发展史的深度回顾,一次对李可染先生艺术精神的全面探索。它旨在为读者提供一个更广阔的视角,去理解这位艺术大师的伟大之处,去感受他作品中蕴含的中国力量与东方智慧。这本书将带领读者穿越时空的维度,走进李可染先生的心灵世界,感受他用笔墨书写的壮丽人生和不朽艺术。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给了我一种全新的视角来理解中国山水画的演变。作者的分析角度非常独特,不是从纯粹的艺术史角度出发,而是将李可染的艺术置于更广阔的文化和哲学背景下进行解读。我被书中关于他如何从传统山水画中汲取营养,又如何打破陈规,创造出具有时代精神的新山水所吸引。书中对他“搜尽奇峰打草稿”的写生理念的阐释,让我看到了艺术家深入自然、与自然对话的执着。而且,作者还巧妙地将李可染的艺术与其他同时代的艺术家进行比较,从中凸显出他艺术的独特性和创新性。这种多维度的解读方式,让这本书的内涵更加丰富,也让我对中国画的发展脉络有了更深刻的认识。读完之后,我感觉自己对“创新”有了更辩证的理解,知道真正的创新是建立在深厚传统基础之上的。

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这本书的阅读体验,就像是走进了一个巨大的宝藏库,每一次翻页都可能发现新的惊喜。我特别喜欢书中那些对李可染不同时期作品的深度剖析,每一个笔触、每一处皴法,都蕴含着作者独到的见解。比如,书中对《万山红遍》系列作品的解读,不仅仅是描述画面的色彩和构图,更着重于分析其背后蕴含的时代精神和情感张力。作者的语言非常生动形象,仿佛能让我亲眼看到李可染在创作时如何运笔,如何调墨,如何将心中所感化为笔下之形。我尤其欣赏书中关于他“黑、密、厚、重”的艺术追求的阐述,以及如何通过对自然山川的反复写生,将这种追求落到实处。书中穿插的许多艺术家本人的访谈片段和创作手稿,更是为这本书增添了无比的真实感和价值。这让我感觉,自己不仅仅是在阅读一本关于艺术家的书,更是在与一位伟大的灵魂进行直接的交流。

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翻开这本《李可染》,一股浓郁的时代气息扑面而来。作者的叙述方式非常别致,仿佛置身于那个风云变幻的年代,与李可染一同经历了艺术的变革与发展。书中不仅仅是描绘了他的画作,更深入地挖掘了他所处的社会环境以及他对这些环境的艺术回应。我印象最深刻的是关于他对革命题材的探索,那些饱含力量和深情的作品,是如何在他笔下诞生的。书中分析他如何将写实精神与中国画的传统笔墨相结合,创造出既有时代精神又不失民族韵味的艺术风格,非常具有启发性。尤其是对于他如何看待西洋绘画对中国画的影响,以及他如何在此基础上形成自己独特的语言体系,解读得鞭辟入里。这本书让我认识到,艺术家的创作从来不是孤立的,而是与时代同呼吸共命运的。它展现了李可染作为一位具有高度社会责任感的艺术家,是如何用画笔记录历史,表达情感,传递理想的。读完之后,我感觉自己对那个时代的艺术走向和中国画的现代化进程有了更清晰的认识。

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收到!请看我以读者身份为您创作的五段关于“李可染”这本书的读后感,每段风格、内容和结构都有很大差异,且都力求不落俗套、充满真情实感。 这本《李可染》带给我的,远不止是一次艺术的鉴赏,更像是一场穿越时空的对话。我尤其着迷于作者对李可染创作心路历程的细致描摹,那种“为我胸中块垒而成画”的真挚情感,仿佛能透过纸张直接触碰到艺术家的灵魂。书中关于他如何从写生中汲取灵感,又如何将生活体验融入笔墨,化为雄浑苍茫的山水,叙述得详略得当,引人入胜。我反复咀嚼的,是他对待传统与创新的态度——既不泥古,又不妄为,而是汲取精髓,融汇贯通,最终形成了独树一帜的“李家山水”。读到他晚年“积墨”技法的阐释时,我仿佛看到了艺术家在宣纸上挥洒自如,将层层墨晕晕染得既厚重又灵动,那种对材质和技法的极致追求,令我由衷赞叹。这本书不是枯燥的艺术史罗列,而是充满了人文关怀,让我看到了一个有血有肉、有情有义的李可染,一个将毕生心血都倾注于艺术的伟大灵魂。它让我对山水画的理解进入了一个新的维度,也让我对艺术创作有了更深的敬畏。

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我从这本书中获得的,是一种潜移默化的力量。作者的笔触细腻而富有感染力,没有空洞的理论,更多的是对艺术生命力的赞颂。我着迷于书中对李可染教学理念的探讨,他如何将自己对艺术的理解,以及对自然的感悟,传授给下一代。书中描绘的那些师生互动场景,充满了温情与智慧,让我看到了他对艺术传承的重视。而且,书中对李可染日常生活细节的描绘,也让我感受到他作为一位普通人的可爱与可敬。他对于生活的热爱,对于自然的敬畏,都深深地影响了他的艺术创作。读到他晚年依然笔耕不辍,不断探索新的艺术境界时,我深受鼓舞。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的展现,更是生命力的表达。它提醒我,在追求艺术的道路上,保持一颗真诚、热爱、不断探索的心是多么重要。

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