名曲胜名医

出版者:上海世纪（上海人民）

作者:石黑捷一 编

页数:360

译者:袁雅琼

出版时间:2002-1

价格:22.00元

isbn号码:9787208039919

具体描述

《名曲胜名医》向读者介绍了利用音乐来消除精神压力的方法。音乐已经开始活跃在医疗第一线，音乐疗法即借助音乐的力量对病人的精神和身体两方面进行治疗。《名曲胜名医》介绍国际上音乐疗法的发展状况，以及具体音乐对不同病人的疗法和效果。

用户评价

最让我感到惊喜的是，这本书在处理人与艺术创作关系时所展现出的深刻洞察力。它并没有将“名曲”的诞生简单归结为天赋异禀或历史必然，而是深入挖掘了艺术家在特定时代语境下所做的艰难选择、妥协与抗争。作者通过对比不同版本或不同时期的演绎，揭示了音乐文本在传播过程中是如何被赋予新的生命和意义的，它探讨了艺术的永恒性与社会变迁的相对性之间的辩证关系。尤其让我震撼的是其中关于“遗失的乐章”与“后世重构”的章节，探讨了艺术品在流传过程中，创作者的本意如何被后人重新解读甚至颠覆的过程，这引发了我对“原创性”和“阐释权”的深入思考。这本书的价值，并不仅仅在于它提供了多少知识，更在于它提供了一种全新的、批判性的视角去看待我们习以为常的文化遗产。

这本书的语言风格真是变化多端，阅读体验如同在欣赏一场精心编排的交响乐。有时，作者会切换到一种近乎诗意的散文体，用极其华丽、富有画面感的词藻来描绘音乐的抽象美感，那些句子读起来就像是从古典诗词中提炼出来的精华，节奏舒缓，意境深远，让人恨不得一句一句地抄录下来。然而，在分析一些具有争议性的历史事件或人物私生活时，笔锋会突然变得极其冷静、克制，甚至带着一种冷峻的客观性，像一台精准的显微镜，不带任何个人情感色彩地剖析事实的每一个侧面。这种在浪漫主义的抒情和后现代的解构之间自由切换的能力，显示出作者极高的文学素养和驾驭不同语域的强大自信。阅读过程中，我感觉自己仿佛在与一位学识渊博、风趣幽默的智者进行深度对话，其思想的火花时常点燃我自身的思考。

这部书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常考究，翻阅起来能感受到印刷厂对细节的极致追求。封面设计上采用了复古的油画风格，色调沉稳又不失华丽，中央的金色烫印标题“名曲胜名医”在灯光下熠熠生辉，让人立刻联想到那些穿越时空、流传百世的经典旋律。内页的排版也相当用心，字里行间留白的恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得整体视觉效果典雅大气。我尤其欣赏它在章节标题和重要引文处的字体选择，那种略带手写感的衬线体，仿佛邀请读者进入一个由音符构建的、充满历史厚重感的殿堂。装帧的这种用心，让我觉得这不是一本普通的书籍，更像是一件可以被珍藏的工艺品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份人文气息和高雅品位。这本书的实体感和触感，是电子阅读永远无法替代的享受，每一个细节都在诉说着出版方对内容的尊重与热爱。

这本书的学术深度和广度实在令人印象深刻，它绝非泛泛而谈的流行文化解读，而是建立在扎实的音乐史和文化人类学研究基础之上的。作者在论证某一乐章的革新意义时，不仅引用了当时的名人书信和评论，甚至还追溯了其背后的社会经济背景，甚至能洞察到不同流派音乐理论家之间的微妙较量与思想碰撞。我特别留意到作者对一些专业术语的解释，既保持了专业性，又通过极具创意的类比，让非专业背景的读者也能迅速领悟其核心精髓。阅读过程中，我频繁地需要查阅附录中的术语表和年代大事记，这反而成了一种积极的互动，因为它强迫我跳出被动接收信息的舒适区，主动参与到知识的建构过程中。这种对知识的敬畏和对细节的苛求，使得整本书的论述坚实可靠，极具说服力。

我发现这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不像某些传记那样平铺直叙、流水账般记录生平，而是采用了多线索交织、富有戏剧张力的叙事手法。作者似乎非常擅长捕捉人物性格中最微妙的光影变化，通过对细微动作、内心独白和环境描写的精准捕捉，将那些历史上的巨匠们从冰冷的史料中解放出来，赋予了他们鲜活的血肉。比如，在描绘某位作曲家遭遇创作瓶颈时的场景，文字的密度和语速会明显加快，用词也变得更加破碎和紧凑，仿佛能让人透过文字感受到那种内心的挣扎与焦灼；而当灵感乍现时，笔锋又会豁然开朗，语言变得悠扬而富有韵律感，这种对情绪波动的文字模仿，简直是大师级的技巧展示。读到精彩之处，我常常会放下书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构出那个历史场景的声景，文字功力之深厚，令人叹为观止。