艺术.人生.新潮:与四十一位中国当代艺术家对话

出版者:云南人民出版社

作者:刘淳

页数:497

出版时间:2003-1

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787222035393

具体描述

艺术不再是一个单一的名词，而是一个动词。

对艺术家来说，经历是重要的，重要的经历使艺术家的个人感觉带来对日常及平庸生活的冲击。在本书中你会看到一个共同的现象，艺术实质上是当代人对自身感觉的把握。在艺术家内心丰富、复杂和难以言传的感觉中，你会看到时代的变化首先是来自人的心理变化，在他们各自长期的不懈努力中，呈现出一种不可忽视的毅力，这就是人的精神。

艺术不解决问题，但它能发现并提出甚至表现问题，从这个意义上说，每个时代的艺术家都是对当代人的精神以及生存形态的反省。

《艺术·人生·新潮》一书以访谈的形式为我们展示了活跃在中国当代艺术领域中四十一位艺术家的创作，以及在他们作品背后的阅历、经历和酸甜苦辣的人生。用这样原始而诚恳的方法去采访的写作者目前在国内寥寥无几，访谈者刘淳在寒冷与炎热、辽阔与窄小中逐一面对每一位艺术家。每一篇文章不但具有学术深度，重要的是牢牢把握住每一位艺术家的特点与个性。每一篇文章，都能展现出一个鲜活的人物。

用户评价

刚翻完这本书，心潮澎湃，有太多感触想抒发。老实说，我之前对当代艺术的了解其实挺有限的，总觉得有些高深莫测，或者离我的生活有些遥远。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是对艺术家生平的流水账式记录。相反，它就像一把钥匙，轻轻打开了艺术世界的大门，让我看到了那些隐藏在作品背后鲜活的生命、深刻的思想和不懈的追求。 我尤其喜欢它处理“对话”的方式。这并非简单的问答，而是一种娓娓道来的叙述，仿佛作者和艺术家们坐在一起，在温暖的午后，一边品着茶，一边畅谈各自的艺术观、人生经历，以及那些让他们魂牵梦绕的创作灵感。那些艺术家们，有的从孩提时代的涂鸦讲起，有的从一次偶然的顿悟分享，有的则坦诚地剖析自己创作的挣扎与迷茫。我仿佛也置身于那样的空间，聆听着他们的声音，感受着他们内心深处的情感波动。 这本书最打动我的地方在于，它让我看到了艺术与生活的紧密联系。这些艺术家，他们不是活在象牙塔里的超然存在，而是与我们一样，呼吸着同样的空气，经历着相似的喜怒哀乐。他们的艺术，既是对外部世界的敏锐观察，也是对内心世界的深刻探索。他们如何看待社会变迁？如何处理传统与现代的碰撞？如何在繁杂的生活中找到内心的平静？这些问题，在他们的回答中得到了丰富而多元的展现，也引发了我对自身生活和认知的深思。 坦白说，我被书中一些艺术家对艺术的纯粹追求深深震撼了。在商业化浪潮和各种评价体系的裹挟下，他们依然坚持着自己的艺术初心，不为外界所扰，只为内心的声音而创作。这种坚持本身，就构成了一种强大的精神力量。它让我反思，在自己的工作和生活中，是否也能拥有这样一份不被杂念侵扰的专注与热爱？这本书不仅仅是关于艺术家的故事，更是关于一群人用生命践行理想的寓言，读来令人肃然起敬。 最后，这本书的装帧设计也让我爱不释手。精美的纸张，考究的排版，以及那些高清的艺术作品图片，都为阅读体验增添了不少分数。每一个细节都体现了出版方对艺术的尊重和对读者的诚意。合上书页，心中涌动着一股暖流，仿佛与这四十一位艺术家进行了一场跨越时空的精神交流。这本书，值得反复品读，也值得向每一个对生活、对世界充满好奇的人推荐。

这本书给我的感觉，就像是一场意外的惊喜。我并非科班出身，对艺术的了解也仅限于一些大众化的认知。然而，这本书却用一种非常接地气的方式，让我走近了中国当代艺术的真实面貌。它没有高高在上的说教，而是娓娓道来，让我感觉像是与一群才华横溢的朋友在进行一场心灵的碰撞。 最令我着迷的是，书中艺术家们在描述创作灵感时，常常会提到生活中那些不起眼的小事、一段尘封的记忆，或者一次不经意的观察。这些看似平凡的元素，在他们眼中却能绽放出耀眼的光芒，成为艺术创作的源泉。这让我意识到，艺术并非离我们遥远，它就隐藏在我们日常生活的缝隙里，等待着有心人去发掘。这本书，就像一个“灵感挖掘机”，让我对周围的世界充满了好奇。 书中的“对话”内容，非常具有启发性。艺术家们在坦诚地分享他们的艺术理念时，也常常会流露出对社会现实的关切，对人类命运的思考。他们用艺术作为媒介，去质疑、去反思、去表达，这种勇气和担当，让我深感敬佩。他们并非孤芳自赏的创作者，而是积极参与到社会进程中的思考者和行动者。这让我重新审视了艺术在社会中的角色和意义。 关于“新潮”，我从中读出了更深的含义。它不仅仅是形式上的前卫，更是一种观念上的革新，一种对既定规则的挑战，一种对未知领域的探索。这些艺术家们，他们敢于突破，敢于质疑，敢于用自己的方式去定义“新”。这种勇于创新的精神，不仅体现在他们的艺术作品上，更体现在他们对待生活的态度上，对待人生选择的坚定上。 总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它让我看到了中国当代艺术的多样性与活力，也让我感受到了艺术家们身上那种对生活的热爱和对艺术的执着。它不仅仅是一本介绍艺术家的书，更是一本关于如何用不同的视角去观察世界、去理解人生、去拥抱“新潮”的书。

这是一本能让你感到“活”的书。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最真诚、最直接的方式，将四十一位中国当代艺术家的思想火花呈现在读者面前。读这本书的过程，就像是和一群非常有意思的人在进行一场场深入的聊天，你会听到他们的童年趣事，他们的少年梦想，他们的中年危机，以及他们对艺术、对人生、对时代的深刻思考。 书中一些艺术家对创作过程的描述，让我感到无比真实。他们不回避创作中的痛苦和纠结，反而大方地分享那些“卡壳”的日子，那些找不到方向的迷茫。这让我觉得，艺术创作并非一蹴而就的神来之笔，而是需要耐心、毅力，甚至是痛苦的磨砺。这种坦诚，拉近了艺术家与读者之间的距离，让我觉得他们不再是遥不可及的“艺术家”，而是和我一样，有血有肉、有悲有喜的普通人，只是他们用艺术的方式，将这些情感和思考表达出来。 令我印象深刻的是，很多艺术家都提到了“观察”这个词。他们不仅仅是观察生活表面的光鲜，更是深入到生活的肌理，捕捉那些常人容易忽略的细节。这种细致入微的观察，不仅体现在他们的作品中，也体现在他们的言谈举止里。读着读着，我也不由自主地开始留意身边的世界，试图从中发现那些不寻常的美好和意义。这本书，像一个敏锐的“放大镜”，让我看到了生活中被遮蔽的精彩。 当然，这本书也引发了我对“新潮”这个词的思考。当代艺术的“新潮”到底是什么？是形式上的革新？是观念上的突破？还是对社会议题的关注？在书中，我看到了各种各样的答案，每位艺术家都有自己的理解和实践。这种多元性，正是当代艺术的魅力所在。它不是一个僵化的模板，而是一个不断生长、不断演变的生命体，充满了无限的可能性。 总体而言，这本书让我觉得非常充实。它不仅仅满足了我对艺术的好奇心，更在某种程度上，提升了我对生活、对世界的感知能力。它像一股清流，涤荡了我内心的一些浮躁，让我开始重新审视自己的生活方式和价值判断。这是一本值得花时间慢慢品味的书，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。

老实说，我之前对“当代艺术”的理解，大多来自于一些零散的新闻报道和展览信息，总觉得隔着一层纱，不太能抓住核心。但这本书，就像一个神奇的滤镜，瞬间让那些模糊的影像变得清晰起来。它以一种非常个人化、非常真诚的方式，将四十一位中国当代艺术家的内心世界展现在我面前。 我特别喜欢书中艺术家们谈论“人生”的部分。他们将自己的生活经历、情感起伏、甚至是一些人生中的遗憾，都化为创作的养分。这种坦诚，让我觉得非常震撼。他们不是在“表演”艺术家，而是在用生命去践行他们的艺术。那些看似简单的对话，背后却蕴含着深刻的人生哲理和对自我认知的不断探索。 书中对“新潮”的诠释，也非常打动我。它不再是标签化的概念，而是艺术家们在时代洪流中，对自我、对社会、对艺术本质的独特理解和实践。我看到了他们如何从传统中汲取灵感，如何关注当下现实，如何用自己的方式去回应和创造。这种“新”，是源于内心的驱动，是不断求索的成果，而非随波逐流的模仿。 让我感到惊喜的是，书中许多艺术家的作品，虽然风格各异，但都散发着一种强大的生命力。他们对色彩、线条、构图的运用，以及他们所传达的情感和思考，都深深地触动了我。这本书，不仅仅是文字的阅读，更是视觉的盛宴，让我仿佛置身于一个充满想象力和创造力的艺术空间。 这是一本让我觉得“饱满”的书。它不仅拓展了我对艺术的认知，更让我看到了人生的无限可能。它鼓励我去思考，去观察，去感受，去用自己的方式去定义“新潮”。阅读这本书的过程，就像是一次与灵魂的对话，一次对生活意义的重新审视。它值得我反复品味，也值得我推荐给所有对生活有热情、对世界充满好奇的人。

坦白讲，在拿起这本书之前，我对“当代艺术”这个词，更多的是一种模糊的印象，带着点距离感，甚至有点不知所措。但这本书，就像一位耐心而博学的向导，带着我一步步走进了中国当代艺术的腹地。它没有用晦涩的术语来吓退读者，而是用最平实、最生动的语言，讲述了一群艺术家的故事，他们的创作，他们的思考，以及他们与这个时代的关系。 我特别喜欢书中关于“人生”的讨论。很多艺术家在谈论艺术时，都会不自觉地将自己的生活经历、人生感悟融入其中。他们如何面对成功与失败？如何在创作的道路上保持独立思考？如何在纷繁复杂的社会中找到自己的位置？这些问题，触及了我们每个人都会遇到的普遍困境。通过他们的回答，我看到了人生的多样性，也看到了面对困境时，不同生命可能展现出的坚韧与智慧。 书中对“新潮”的解读，也让我耳目一新。它不再是简单的追逐潮流，而是对时代精神的敏锐捕捉，是对社会问题的深刻反思，是对个体生命体验的独特表达。我看到了艺术家们如何用他们的画笔、雕塑、影像，甚至装置，去回应这个快速变化的时代。他们的“新潮”，不是为了“新”而“新”，而是源于内心真实的驱动，是对当下现实的一种有力发声。 让我意外的是，书中一些艺术家对待艺术的态度，是如此的“不功利”。他们似乎更在意创作本身的过程，在意每一次创作带给他们的思考和成长，而不是过分在意作品是否能带来名利。这种“匠人精神”与“理想主义”的结合，在当今社会显得尤为珍贵。它让我反思，在追求个人价值的过程中，我们是否也能保持一份对事物的纯粹热爱，一份对过程的投入，一份对内心的尊重。 总而言之，这本书带给我的，不仅仅是知识的拓展，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了中国当代艺术的勃勃生机，也看到了艺术家们身上那种不断探索、不断超越的生命力。这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于时代的精彩对话，它值得每一个想要了解当代中国、了解当代艺术的人认真阅读。