中国历代名家技法集萃（下）

出版者:山东美术出版社

页数:123

出版时间:2001-1

价格:160.00元

isbn号码:9787533013769

具体描述

《中国历代名家技法集萃:花鸟卷·畜兽法(下)》主要内容：千百年来，中国画的独特表现，赢得了东方以至世界画坛的称美。中国画历史悠久，有着民族文化的深厚内涵。它那巧拔的艺术表现，是中国历代无数画家在久长岁月的艺术实践中所取得的成果。杰出的画家，在艺术上巧夺天工，他们之所以创造出令人激赏的艺术形式，在于他们“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”。中国人民的勤劳，也往往体现在这些艺术家的身上。

用户评价

这本书的装帧和内容质量确实令人称道，但更让我感动的是它所体现出的那种对传统文化传承的责任感。能收集到如此多跨越数个朝代的、且具有代表性的“下册”内容，想必背后付出了巨大的心血和资源。我留意到，许多我们平时只能在博物馆隔着玻璃远观的作品细节，在这本书里都被放大到了近乎原貌的程度，尤其是那些关于线条的微妙起承转合，甚至是墨色的晕染层次，都得到了极致的还原。这对于我们这些无法时常亲临一线进行实地考察的艺术爱好者来说，无疑是莫大的福祉。它不仅仅是一本技法书，更像是一个移动的、可供随时研习的“微型艺术博物馆”，让我深刻体会到，真正的艺术精髓，往往藏在最细微的笔触之间。

这本书的价值，我认为远超其作为一本“技法集”的定位。它提供了一种观察和理解中国古代艺术史的独特视角，即从技术层面去解构和重塑历史。我发现，通过对不同时期大师们在处理同一主题（比如山石、树木、人物衣纹）时所采用的差异化处理，我开始理解为什么会出现“元四家”的清新淡雅，或是“四王”的集大成之势。这套书的编排逻辑似乎有意引导读者去追溯技法在时间长河中的演变脉络。这种深度的历史感和技法关联性，让我的学习过程不再是孤立地模仿某个笔法，而是将之置于一个宏大的艺术发展体系中去理解。这本书的出现，无疑为当代中国画的教育和创作，提供了一个坚实而全面的技术支撑平台，实在是一部值得反复摩挲的宝典。

说实话，我最初对这本厚重的书是有些畏惧的，生怕里面的内容太过晦涩难懂，充满生僻的术语。但翻开之后，我发现编者在文字阐述上做得非常人性化。他们没有一味地堆砌那些高深的理论，而是采用了大量的对比和图解方式来解释复杂的技法。例如，在讲解“斧劈皴”与“披麻皴”的区别时，书中并列展示了不同大师使用这两种皴法的效果，并用简洁的文字标注出关键的运笔方向和力度变化。对于初学者来说，这简直是福音。我感觉这更像是一位经验丰富的老先生在耳边耐心指导，而不是冷冰冰的教科书。这种平易近人的叙述风格，极大地降低了学习传统艺术的门槛，使得那些曾经遥不可及的“绝技”，如今触手可及。

我作为一个长期关注中国传统书画的爱好者，一直在寻找一本能够系统梳理历代大家技法精髓的工具书，而这本《中国历代名家技法集萃（下）》可以说是超出了我的预期。它不仅仅是技法的罗列，更像是一部活的历史，通过对不同画家创作过程中的笔墨运用、用墨浓淡、皴法变化等细节的剖析，让我得以一窥他们是如何在继承前人基础之上，最终形成自己独特面貌的。比如，书中对于董其昌的“有我之境”的论述，结合具体的画例进行展开，那种由浅入深、层层递进的讲解方式，让人茅塞顿开。我尝试按照书中的步骤去模仿几幅作品的局部，立刻感受到了那种从“形似”到“神似”的微妙转变中蕴含的学问。这种理论与实践紧密结合的编排思路，无疑是这本书最核心的价值所在，它真正做到了“授人以渔”。

这本《中国历代名家技法集萃（下）》的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。内页纸张的质感也相当不错，光滑细腻，使得那些精美的画作和拓本在印刷出来时色彩饱满，细节清晰可见。我尤其欣赏的是它的版式布局，每一页都留有足够的留白，让作品本身成为视觉的焦点，而不是被过多的文字和装饰所干扰。这种设计上的克制与专业，恰好体现了对中国传统艺术的敬畏之心。而且，书中的图例选择非常丰富，从宋元的工笔重彩到明清的水墨写意，涵盖了各个时期、不同流派的代表性技法。无论是临摹者还是研究者，都能从中找到自己需要的参照物。尤其是一些鲜为人知的私家珍藏，能被如此清晰地收录进来，实属不易，这对于提升我们对古代艺术的理解深度，有着不可替代的作用。