色彩人物写生

出版者:浙江人民美术出版社

页数:96

出版时间:2002-1

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534013034

具体描述

本书根据我国高等艺术院校基础课程大纲的基本要求，并结合了当前教学中强调基本能力、大底盘高层次的培养原则，对色彩人物写生的理论问题和技术手法做了系统的梳理，同时对西方色彩人物写生的发展史和中国当代油画、水粉、丙烯等绘画材料工具的运用，做了一次较系统的扫描，使学生在课程的学习中，具有历史的视野和明确的定位，从而更加明确学习的目的和切入点。本书基于作者多年来从事色彩教学的教案，对色彩教学作了一定范围的扩展和补充，对该课程的不同阶段课题要求作了较为细致的讲解和说明。本书选取的作品图例包括从欧洲的古典丹培拉绘画、近现代油画到我国上世纪的留法、留苏画家及当代中国各艺术院校师生的部分优秀作品。特别是中国美术学院学生的历届优秀留校作品是本书的主要图例 。这些都为学生在该教材的使用与参考提供了开阔的视野和客观的比较。

用户评价

这本书的结构安排充满了匠心，它不像是一本厚重的工具书，倒更像是一本精心策划的展览图录，每一页都充满了可供品味的细节。它巧妙地避开了那些已经被反复提及的、流于表面的绘画入门知识，直接切入了高阶的“意境构建”和“风格探索”。我深感震撼的是作者对于“留白”艺术的运用，不仅是在画面上，更是在文字叙述中。有些关键的转变点，作者只是轻轻一笔带过，留下了广阔的想象空间，促使读者自己去填补空白，去完成最后的顿悟。这种“点到为止”的引导方式，极大地激发了我的主动探索欲。此外，书中收录的少数几幅对比范例——即同一对象的不同表现手法——非常具有启发性，它们清晰地展示了创作者在面对同一对象时，其内心世界如何决定了最终的作品面貌。这本书在鼓励个体化的艺术表达方面，做得尤为出色。

初次翻阅这本书时，我被其中那种宁静而又充满力量的氛围所吸引。它不是那种急于求成的速成指南，而更像是一封写给所有热爱艺术者的长情书。作者的文风非常沉稳，带着一种时间沉淀下来的智慧，即便是讲解最复杂的透视原理或色彩调和技巧，也显得毫不费力、娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“材料与精神”关系的探讨，作者认为，工具的选择不应受制于潮流，而应是创作者精神需求的自然延伸。例如，他对纸张纤维纹理如何影响墨水洇染的描述，细致到令人咋舌，但正是这种对“物质性”的尊重，构建了艺术表达的坚实基础。这本书的排版设计大量使用了留白和简洁的字体，营造出一种非常现代、高度集中的阅读体验，让人能够心无旁骛地专注于内容本身。它不仅教会了我如何“看”和“画”，更重要的是，它让我学会了如何“慢下来”，去感受创作过程中每一个微小而重要的决定背后的意义。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初次拿起它，就被封面那大胆而又细腻的色彩运用所吸引。翻开内页，我首先注意到的是作者在排版上所下的苦功，每一个章节的过渡都显得那么自然流畅，仿佛是一次精心编排的视觉漫步。书中对各种绘画媒介的探讨尤其引人入胜，从传统的水彩晕染到现代的丙烯肌理，作者都没有放过任何一个细节，娓娓道来每一种材料在表现力上的独特魅力。我特别欣赏其中关于光影处理的部分，那不是生硬的几何分析，而是充满了诗意的观察，教导读者如何去“感受”光线是如何落在物体上的，而不是仅仅“描绘”它。每一个案例分析都配有高清的局部放大图，使得即便是复杂的结构也能被清晰地拆解和理解。这本书更像是一位经验丰富的大师，耐心而又热忱地引导你走进艺术创作的殿堂，它的深度足以让专业人士感到惊喜，而它的亲和力又能让初学者感到如沐春风。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一本艺术哲思录，启发着我们用全新的视角去看待我们周围的世界，那份对美的执着追求，着实让人心生敬佩。

这本书的叙事方式极其独特，它不像传统教程那样枯燥地罗列步骤，而是更像是在讲述一系列关于“发现”和“转化”的故事。作者似乎深谙艺术创作中那种灵光乍现的瞬间，并巧妙地将这种不确定性融入到教学结构中。我读到关于如何捕捉人物动态神韵的那一章时，那种激动人心的感觉难以言表，作者没有给出标准答案，而是引导我们去观察生活中的不经意之美，比如匆忙中一个回眸的弧度，或者思考时微微低垂的下巴所蕴含的情感重量。这种对“内在精神”的挖掘，远超出了技法层面。更让我惊喜的是，书中穿插了许多艺术家本人的创作手稿和思考笔记，那些潦草却充满力量的线条，比最终的成品更能揭示创作者的心路历程。它教会我的，是如何在落笔之前，先在心中构筑起一个有血有肉的形象，让笔下的形象自然而然地“呼吸”起来。阅读这本书的过程，与其说是学习绘画技巧，不如说是在进行一场深刻的自我对话和审美重塑。

作为一名已经尝试过一些绘画练习的爱好者，我原以为市面上关于艺术的书籍大同小异，但这本书彻底颠覆了我的认知。它最核心的价值在于其对“观察力”的极端强调。作者用近乎偏执的细节来剖析如何去看待一个三维空间中的生命体，比如皮肤底层的血管走向，不同情绪下肌肉纤维的细微变化，甚至是如何利用色彩的冷暖对比来模拟不同季节和时间段的光照效果。那些关于人体结构的讲解，既有扎实的解剖学基础，又巧妙地融入了艺术表现的夸张与取舍之道，没有陷入僵硬的科学教条。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩学”的章节，作者提出了很多新颖的观点，比如“忧郁是饱和度极低的蓝紫色调的内在震颤”，这种文学性的描述，让人在理解技法的同时，也提升了对情感表达的细腻度。这本书的知识密度非常高，我需要反复阅读，才能真正消化其中蕴含的丰富信息量。