丙烯画技法入门

出版者:江苏美术出版社

作者:温迪·克劳斯

页数:153

译者:王立非

出版时间:2001-12

价格:65.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534413001

具体描述

《丙烯画技法入门:循序渐进美术学校》将介绍用丙烯酸树脂颜料作画的各种优点，并清楚地展现这种颜料如何以惊人的速度带给你种种美妙的效果。

目录信息

第一章 引言
什么是丙烯画
丙烯画简史
第二章 绘画材料
颜料
画笔
基底
第三章 调色
基本颜色
光谱
互补色
第四章 基本技法
技法
笔触上的色彩运用
灵感之源
制作画布
第五章 探索丙烯画画法
技法
物影图
画面组织
正像和负像的形状
空间透视
直线透视
循序渐进学绘画
喷水壶和花盆
海景
硬平顶草帽和颜色鲜艳的运动上衣
法国的街景
第六章 水彩画画法
技法
“趁湿画”画法
利用白色画纸
遮盖液的使用
循序渐进学绘画
老式汽车
秋牡丹
雪景
第七章 油画画法
技法
用画笔描
点彩法
循序渐进学绘画
放着烟袋的椅子
两个园艺工人
自画像
第八章 美丽的丙烯画
技法
上釉
循序渐进学绘画
沙滩上的男孩
玻璃杯和瓶子
河景
第九章 其他技法
技法
拭擦法
使用调色刀
薄擦法
用海绵拭探
循序渐进学绘画
女人体
猫
木匠的作坊
· · · · · · (收起)

用户评价

我是在一个雨天的下午，抱着打发时间的念头翻开这本《丙烯画技法入门》的，没想到却被深深地吸引住了，仿佛一场色彩的盛宴在我眼前徐徐展开。书中最让我印象深刻的是关于“底稿绘制”的章节。作者不仅仅是简单地教我如何起稿，而是从构图的基本原则讲起，比如黄金分割、三分法等，如何有效地安排画面中的元素，让整个画面更加和谐、有吸引力。然后，他又详细讲解了不同材质的画布的选择，从棉布、亚麻布到人造纤维，以及它们各自的优缺点，还有如何对画布进行打底处理，这对于初学者来说至关重要，因为一个好的底稿是成功绘画的基础。让我惊喜的是，书中还提供了多种底稿的绘制方法，包括铅笔起稿、炭笔起稿，甚至是如何利用投影仪辅助绘制复杂的图形，这些都大大降低了绘画的门槛，让我这样的新手也能轻松上手。我特别喜欢作者在讲解“投影辅助”那里，分享了他自己的一些小窍门，比如如何调整投影的角度和亮度，以获得更清晰的轮廓线，这简直是太实用了！更别说，书中还附带了几幅不同题材的底稿范例，从简单的静物到复杂的风景，都附有详细的步骤解析，让我可以边看边练，感觉自己真的在一步步地学习和进步。这本书的讲解方式非常贴心，就像一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，让我完全不会感到迷茫和无助。

这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我探索丙烯画的奥秘。在“材质表现与细节刻画”的章节，我学到了如何将抽象的色彩转化为具象的物质感。作者通过对不同材质的细致分析，比如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感，以及皮肤的细腻纹理，展示了如何运用丙烯颜料来精准地模仿这些质感。我印象特别深刻的是，他讲解如何表现金属的冷硬感，是通过运用大量的冷色调、锐利的笔触，以及精细的高光处理。而对于丝绸的柔软和光泽，则需要通过细腻的色彩过渡、柔和的笔触，以及对环境色的巧妙运用。书中还专门辟出一章，讲解如何刻画细节，比如眼睛的神采、头发的发丝、服装的纹理等。作者分享了许多非常有用的绘画技巧，比如如何用细小的笔触来表现毛发，如何用点画来塑造皮肤的细腻感，以及如何用干擦法来表现布料的磨损感。这些细节的处理，让画面从整体到局部都充满了生命力，也让我明白了，一个优秀的艺术家，往往是在细节处见真章。

自从读了这本书，我发现自己对光影的理解更加深刻了。在“光影表现与色彩关系”这个部分，作者可谓是呕心沥血。他不仅仅是简单地告诉我们如何画阴影和高光，而是从光线的性质、光源的方向、物体的材质等多个维度，来讲解如何准确地捕捉和表现光影。我记得他举了一个例子，说的是同一个物体，在不同的光源照射下，会呈现出完全不同的色彩倾向，比如阳光下的暖调，月光下的冷调。他用大量图例来展示不同光源下物体的色彩变化，让我对色彩的冷暖、明暗关系有了更深刻的认识。书中还详细讲解了如何利用色彩的对比来增强画面的立体感和空间感。比如，在画面中加入一些对比色，可以让主体更加突出，而利用相似色，则可以营造出一种和谐宁静的氛围。我尤其喜欢他关于“反光”的讲解，如何通过捕捉物体边缘的反光来塑造物体的轮廓和体积，这一点是我之前绘画中常常忽略的。通过学习这一章节，我开始有意识地去观察生活中的光影，并尝试在绘画中运用这些技巧，我的画作仿佛一下子“活”了起来，不再是平面的色彩堆砌，而是充满了生命力。

这本书确实是我的启蒙之作，翻开它，我仿佛踏入了一个色彩斑斓的奇妙世界。最让我惊喜的是，它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其生动、循序渐进的方式，带领我认识丙烯这种绘画媒介。书中的第一章，作者便用极其细腻的笔触，描绘了丙烯颜料的特性，从它的快干性、覆盖力，到它与水、媒介剂混合后的各种可能性，每一个细节都讲解得 so clear. 我记得特别清楚，作者提到丙烯颜料的“可塑性”，这意味着我可以大胆尝试各种技法，不必像油画那样担心颜料的干燥速度，也不必像水彩那样受到水量的严格限制。然后，书中非常细致地介绍了各种常用画笔的选择和使用方法，以及不同类型的画笔在丙烯画创作中扮演的角色。比如，圆头笔适合点画和勾勒，平头笔则适合大面积铺色和刮擦，扇形笔能创造出自然而随机的笔触效果。我以前总觉得画笔只是工具，但看了这本书，我才明白，原来不同的画笔也能赋予画面独特的生命力。此外，作者还花了很大的篇幅讲解丙烯的调色原理，从基础的三原色到如何调出丰富的中间色、复色，甚至是如何利用色彩的冷暖对比来营造空间感和情绪，这些都为我打开了新的视野。书中还穿插了许多作者自己的创作心得和一些知名丙烯画作品的赏析，这些赏析并非简单地列出作品，而是深入剖析了作品的构图、色彩运用、笔触表现等，让我受益匪浅。总的来说，这本书的开篇就给我留下了极其深刻的印象，它让我看到了丙烯画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

我是一个对绘画充满热情但技巧相对匮乏的爱好者，这本书无疑是我绘画旅程中的一座灯塔。在“肌理与质感表现”这一章节，我看到了丙烯画的无限可能性。作者并没有局限于平面的色彩表现，而是深入探讨了如何通过各种手段来丰富画面的肌理感。他详细介绍了如何使用不同的画笔、刮刀、海绵等工具，来制造出粗糙、光滑、颗粒状等各种不同的表面效果。我记得他演示如何用刮刀来塑造岩石的嶙峋感，或者如何用海绵来表现树叶的蓬松感，这些都让我大开眼界。书中还介绍了一些特殊的媒介剂，比如建模膏、纹理膏等，它们可以增加颜料的厚度，甚至创造出浮雕般的立体效果，这让我对丙烯画的表现力有了全新的认识。我尝试着模仿书中的一些练习，比如用建模膏塑造出逼真的树皮纹理，或者用刮刀刮出水面波纹的动感，这些尝试不仅让我对丙烯颜料的运用有了更深入的理解，也让我感受到了创作的乐趣。书中的许多范例作品，都巧妙地运用了肌理表现，使得画面不仅色彩丰富，更具触感，仿佛可以触摸到画面中的物体。这一点对于我这样的初学者来说，无疑是极具启发性的，它让我知道，绘画不仅仅是眼睛看到的，更是可以用“心”去感受的。

这本书的每一页都充满了艺术的温度，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情。在“色彩叠加与透明度”这一章节，我才真正领略到丙烯颜料的神奇之处。作者首先详细地阐述了丙烯颜料的“透明性”和“半透明性”是如何影响画面的层次和色彩表现的。他用图文并茂的方式，一步步地展示了如何通过薄涂、厚涂、罩染等技法，来创造出丰富的光影效果和细腻的色彩过渡。我记得他讲到“罩染”的时候，用了一个非常形象的比喻，就像给画面披上一层层色彩的薄纱，让底层的色彩若隐若现，从而产生一种朦胧而富有深度的美感。书中的范例作品，尤其是一些风景画和肖像画，充分展现了这些技法的应用，比如通过多次罩染，表现出天空的深邃感，或者通过层层叠加，塑造出人物皮肤的细腻质感。让我尤其印象深刻的是，作者还专门讲解了如何利用丙烯颜料的“不透明性”来修正错误或者提亮暗部，这一点对于初学者来说简直是福音，因为再也不用担心一笔画错就无法挽回了。他还分享了一些关于色彩选择的小贴士，比如如何在画面中运用对比色来增强视觉冲击力，或者如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围。读完这一章，我感觉自己对色彩的理解又上升了一个层次，也更有信心去尝试更复杂的色彩表现了。

这本书让我对色彩的运用有了颠覆性的认识。在“色彩心理学与情感表达”这一章节，作者将艺术与心理学巧妙地结合起来，让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。他深入浅出地讲解了不同色彩所代表的心理含义，比如红色代表热情、愤怒，蓝色代表冷静、忧郁，黄色代表快乐、温暖。然后，他进一步阐述了如何在丙烯画创作中，通过巧妙地运用色彩的组合和对比，来营造出特定的情感氛围，表达画家内心的感受。我特别惊叹于书中关于“色彩冲突”的运用，如何通过看似不和谐的色彩搭配，来制造出强烈的视觉张力和戏剧性效果，从而引发观赏者的思考。同时，他也讲解了如何运用“色彩和谐”来营造宁静、祥和的画面氛围。书中还通过对一些著名画作的色彩分析，来印证这些理论，让我对色彩的魔力有了更深刻的体会。读完这一章节，我感觉自己不再是机械地去调色和用色，而是能够带着情感去创作，让我的画作能够与观赏者产生共鸣。

在接触这本书之前，我对丙烯画的认知仅仅停留在“颜色鲜艳、干得快”的层面，但它却为我打开了一个全新的艺术世界。尤其是在“干笔画法与湿笔画法”这一章节，我才明白，原来丙烯画的笔触处理也是如此讲究。作者非常细致地讲解了这两种基本技法的区别和应用场景。干笔画法，顾名思义，就是使用含水量较少的颜料，可以在画面上留下明显的笔触痕迹，这对于表现毛发、草木等细小的纹理非常有帮助。书中展示的动物肖像，就大量运用了干笔画法来刻画毛发的蓬松和层次感，让我觉得栩栩如生。而湿笔画法，则相对柔和，颜料在湿润的画布上更容易晕染开，适合表现朦胧的远景、水面的光泽感，或者制造柔和的光影效果。我特别欣赏作者在讲解湿笔画法时，关于“湿上加湿”和“湿上加干”的对比，以及如何通过控制颜料的湿度来达到不同的晕染效果，这一点让我豁然开朗。书中还介绍了如何利用不同类型的画笔，配合干湿笔法，来达到更丰富多样的笔触变化。我尝试着运用这些技法来描绘水墨画的意境，虽然丙烯画与水墨画在本质上有区别，但通过巧妙的笔触控制，确实能够营造出类似的神韵，这让我感到非常兴奋。

这本书为我打开了丙烯画的无限可能。在“创作理念与风格探索”这一部分，作者并没有局限于技法的讲解，而是引导我们去思考绘画的意义和个人的艺术风格。他分享了自己的创作经历和心得，鼓励我们要勇于尝试，不断探索，找到属于自己的艺术语言。我非常赞同作者的观点，即绘画不仅仅是模仿，更是一种思想的表达，一种情感的传递。他鼓励我们从生活中汲取灵感，关注身边的点滴，并将这些感受融入到自己的创作中。书中还介绍了一些不同风格的丙烯画作品，从写实到抽象，从古典到现代，让我看到了丙烯画的包容性和多样性。作者鼓励我们要多看、多想、多练，在实践中不断地磨练自己的技艺，形成自己独特的风格。读完这一章，我感觉自己不再仅仅是一个丙烯画的学习者，更是一个未来的艺术家，对自己的绘画之路充满了期待和信心。

我是一名对艺术充满好奇的业余爱好者，这本书为我开启了丙烯画的奇妙旅程。在“构图与视角”这一章节，我才真正理解了“画面会说话”的含义。作者从基础的构图原则出发，讲解了如何安排画面中的元素，才能让画面更具吸引力和视觉冲击力。他详细地介绍了黄金分割、三分法、三角形构图等经典的构图方法，并结合大量的范例作品，深入浅出地阐述了这些方法的实际应用。我特别喜欢他关于“视觉引导线”的讲解，如何利用画面中的线条、色彩、形状等元素，将观赏者的视线引向画面的焦点，从而增强画面的叙事性和表达力。书中还探讨了不同视角对画面情绪的影响，比如平视、俯视、仰视，它们分别会带来怎样的视觉感受。我还学到了如何通过改变构图来突出画面的主题，比如通过特写来聚焦细节，或者通过远景来展现宏大的场景。阅读这一章节，我仿佛获得了一双“透视眼”，能够更敏锐地捕捉画面中的结构和关系，也让我对如何创作一幅引人入胜的作品有了更清晰的思路。

爱好画画，但一直没正经学过，都是看书学的。这本书很不错，很适合刚入门的人士。

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可以吧，啰嗦的部分多，有用的少之又少

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爱好画画，但一直没正经学过，都是看书学的。这本书很不错，很适合刚入门的人士。