忆

出版者:北京燕山出版社

作者:俞平伯

页数:110

出版时间:1996-02-01

价格:12

装帧:平装

isbn号码:9787540201180

具体描述

俞平伯在1925年12月出版的初版诗集《忆》，封面由孙春台先生作画一幅，孙春台曾经为鲁迅先生设计《野草》、《小约翰》等书籍封面。丰子恺先生作彩色插图17幅，插图如此之多，十分罕见。诗集由俞平伯自序，朱自清先生作跋。信手翻阅这本装帧形式精致独特的小册子，图文相得益彰，诗情画意，童趣盎然。

用户评价

这本书的装帧设计实在太引人注目了，初次见到它，就被那种沉静而富有力量感的封面所吸引。纸张的质感非常考究，拿在手里有一种温润的触感，仿佛能感受到作者在创作过程中的那份专注与敬畏。内页的排版疏密得当，字体的选择也显得别具匠心，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中，也不会感到疲惫。作者对于细节的把控到了近乎偏执的地步，每一个标点符号的运用，每一次段落的划分，都似乎经过了深思熟虑，服务于整体的节奏和氛围。这本书的实体感本身就是一种阅读体验的延伸，它不仅仅是文字的载体，更像是一件精心雕琢的艺术品。很多时候，我只是翻阅着，欣赏着这工艺和美学上的用心，就已经获得了一种宁静的满足。我甚至会特意在光线柔和的午后，泡上一杯清茶，慢慢地摩挲着书脊，享受这份与印刷品独有的亲密接触。这种对物质形态的重视，极大地提升了阅读的仪式感，让人愿意放慢脚步，去真正品味每一页的内容。

这本书的语言风格乍一看似乎平铺直叙，但细品之下，才发现其内核蕴含着一种极其深邃的哲学思辨。作者似乎有一种魔力，能够将那些宏大、抽象的概念，用最日常、最贴近生活的比喻和场景描绘出来。举例来说，他对“时间流逝”的描述，不是堆砌晦涩的理论，而是通过对一片落叶的观察，或者对某个老旧物件的触碰来展现，那种无声的叹息和历史的厚重感，一下子就击中了内心深处。阅读的过程中，我时常会停下来，合上书本，陷入长久的沉思，去回味刚刚读到的那句话，它像一颗小石子投入平静的湖面，激起的涟漪久久不能散去。这种“润物细无声”的叙事方式，要求读者付出耐心，但回报却是极其丰厚的——你会发现自己看待世界的方式，似乎在不经意间被重新校准了。它不是强行灌输观点，而是在搭建一个思维的框架，让你自己去探索和构建意义。

从文学史的角度来看，这本书的独特性在于它成功地在传统与现代之间架起了一座桥梁。它继承了古典文学中对意境和哲理的追求，但在表达方式上却大胆采用了极具现代感的意象和节奏。比如，书中对于某些自然元素的描写，既有中国古典诗词中那种天人合一的韵味，又融入了现代主义文学中那种疏离感和内在的孤独。这种跨越时空的融合，使得作品既有厚重的历史感，又不失对当下精神困境的敏锐捕捉。它的文字本身，仿佛具有一种跨越文化和时代的穿透力，让人觉得，无论社会如何变迁，人类内心深处最本质的那些追问和体验，始终是相通的。这本书无疑为当代文学的创新提供了一个值得深入研究的优秀范本。

我必须承认，这本书给我的情感冲击是巨大的，但这种冲击不是那种歇斯底里的爆发，而更像是一种长期的、慢性渗透的温柔的痛楚。作者笔下的人物形象塑造得极其立体和真实，他们身上汇集了人类最普遍的脆弱、挣扎与渴望。我甚至能清晰地感受到他们呼吸的频率，体会他们深夜难眠时的那种无助。书中的一些场景描绘，比如对失落的刻画，那种细腻到近乎残忍的真实感，让我不禁联想到自己生命中那些难以启齿的遗憾和错失。它没有提供廉价的安慰或简单的解决方案，而是诚实地展示了人性的复杂和生活的无常。读完之后，那种感觉不是悲伤欲绝，而是一种带着释然的、对生命本身的深深的敬畏，仿佛经历了一次漫长而深刻的自我疗愈。

这本书的结构处理，堪称教科书级别的典范。它并非采用传统的时间线叙事，而是像一个复杂的万花筒，不同的视角、不同的碎片化的记忆和场景，被巧妙地穿插、重组。起初阅读时，可能会感到一丝迷失，那些跳跃感极强的章节转换，甚至让人怀疑故事的连贯性。然而，当你读到后半部分时，那种“啊哈”的顿悟感便会油然而生。你会发现，那些看似不相关的片段，其实是作者精心布置的线索，它们像无数细小的河流，最终汇聚成一条磅礴的大江。这种非线性的叙事技巧，极大地增强了作品的复杂性和回味价值，每一次重读，都会因为对整体结构的理解加深，而发现新的联系和隐藏的含义。作者对节奏的掌控达到了出神入化的地步，该快则如疾风骤雨，该慢则如潺潺溪水，让读者在张弛之间，体验到叙事张力的极致运用。

“初弹到这凝涩的离乡曲，谁知道就是最后的一节啊。”

手稿影印本，能感觉到文字的肉感，在夏夜中读的，“枕儿软了，席子凉了，夏夜一踅便去了”。可惜彩图都没有还原，和原版差很多。

看的是民国的旧本

很有意思的一本小册子～

所读为朴社25年版，线装。文画皆惊艳之极。