走近张大千

出版者:四川大学出版社

作者:汪毅

页数:159

出版时间:2002-4

价格:48.0

装帧:精装

isbn号码:9787561423356

具体描述

张大千毕生以绘画为业，凭借手中的笔传播中华文化，为中国艺术在海外打天下。这本《走近张大千》将为广大读者展示大千先生一生所创造的无数神奇，在诗书画印、鉴定、美食、建筑、园林、戏剧、摄影等领域不同凡响的造诣，让我们一起走近张大千，了解这位“当代世界第一大画家”。

用户评价

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那厚重的函套，触感温润如玉，仿佛轻轻一碰，就能感受到时光沉淀下来的那种历史的厚重感。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了眼睛，更在视觉上营造出一种古籍般的典雅韵味。尤其是那些精选的插图，印刷的色彩还原度简直令人惊叹，即便是原作中那些微妙的光影变化和墨色的浓淡层次，都被细腻地捕捉了下来，使得观赏体验远超一般的画册。装帧的细节处理更是体现了出版方的匠心，书脊的烫金工艺低调而奢华，既没有喧宾夺主，又在侧面散发出一种低调的品质感。这不仅仅是一本书，更像是一件可以细细把玩的艺术品，光是捧在手里，就已经能感受到对艺术的敬意。我甚至可以想象，这本书被放置在书架上，它本身就是空间里一道沉静而有力的风景线，让人忍不住想去触碰和翻阅，仿佛在进行一场跨越时空的对话。整体而言，从物质层面来看，这本书的制作水平已然达到了收藏级别的标准，为后续的内容阅读奠定了极佳的心理预期。

这本书的行文风格，有一种独特的、近乎哲思性的韵味，它仿佛在邀请读者一同沉浸于对“美”与“存在”的终极追问之中。它很少使用华丽的辞藻堆砌，但其语言的凝练和力量感，却能直击人心最柔软的部分。在描述艺术创作的瞬间时，作者的文字仿佛拥有了一种穿透时空的能力，读者能清晰地感受到那种灵感迸发时的心潮澎湃，以及对传统桎梏挣脱时的那种酣畅淋漓。读完之后，我发现自己看待世界和艺术的视角似乎也微妙地发生了一些转变，不再局限于表面的形式，而是开始探寻背后更深层次的哲学意图和生命哲学。这种潜移默化的影响，才是真正优秀书籍的价值所在——它不仅仅提供知识，更重要的是，它改变了你的思维方式和感知世界的角度。这本书的收尾处理得尤其高明，留给读者的想象空间是广阔而深远的。

阅读这本书的过程，对我来说，更像是一场充满惊喜的智力探险。作者的叙事手法非常老练，他没有采用那种平铺直叙的生平流水账，而是巧妙地构建了一个个围绕特定主题或历史事件的叙事切口。比如，某一章节对某个时期艺术流派兴衰的剖析，简直是鞭辟入里，将复杂的时代背景与艺术家的个人抉择丝丝入扣地结合起来，读来令人豁然开朗。尤其欣赏的是那种抽丝剥茧的逻辑推理，作者仿佛是一位高明的侦探，总能在看似不经意的细节中挖掘出深层次的文化意涵。文字的节奏控制得极好，时而如大江奔流，气势磅礴地勾勒出历史的宏大叙事；时而又化为涓涓细流，细腻地描摹出艺术家内心深处的挣扎与光芒。这种张弛有度的笔法，让我在阅读中始终保持着高度的专注力，生怕错过任何一个精妙的论断。它绝不是那种让你昏昏欲睡的学术专著，反而充满了引人入胜的戏剧张力。

这本书最打动我的地方，在于它所散发出的那种对“人”本身的关怀和洞察，而非仅仅停留在技术层面或成就的罗列上。它成功地描摹出一个有血有肉、充满矛盾和生命力的个体形象。我特别关注到其中关于艺术家人格特质的探讨，那些关于他如何面对世俗的眼光、如何在颠沛流离中坚守内心的艺术信仰的片段，读来让人深思。作者似乎并不急于去美化或神化这位艺术大师，而是坦诚地展现了其复杂性——那种天才的光环下，必然伴随着常人难以理解的孤傲与执着。这种多维度的刻画，使得人物形象无比立体和真实。它不再是教科书上那个高高在上的符号，而是一个活生生的、会在某个瞬间感到迷茫、也会在另一个瞬间爆发出惊人创造力的灵魂。这种对“真实人性”的挖掘，让情感的共鸣自然产生，也使得这本书具有了超越艺术评论的深度。

我得说，本书的学术严谨性和资料的扎实程度，是同类题材中少有的佼佼者。从引用的史料来看，作者显然下了苦功，很多旁征博引的文献资料，即使是对这个领域有所涉猎的读者，也可能感到新颖和启发。那些详尽的注释和参考文献列表，足以证明其背后的研究工作是何等浩大和细致。它不满足于泛泛而谈，而是深入到具体的档案、信件甚至一些未曾公开的私人记录中去探寻真相。这种对第一手资料的尊重和运用，极大地增强了论述的说服力。每当读到一个关键论点时，总能感受到背后那股坚实的文献支撑力量，让人由衷地信服。可以说，这本书不仅是一次精彩的阅读体验，更像是一堂系统、深入的学术研讨课，拓宽了我对相关历史脉络的认知边界。