曲谱研究

出版者:江苏古籍出版社

作者:周维培

页数:421

出版时间:1999-9

价格:22.00元

isbn号码:9787805199351

丛书系列:中國傳統文化研究叢書

具体描述

《曲谱研究》是文学遗产丛书之一。《曲谱研究》内容涉及到“曲谱制作与南北曲格律”、“曲谱的文献价值与理论价值”、“南北曲合谱与戏曲工尺谱论略”、“南曲格律谱论略”、“北曲格律谱论略”等。去年夏天，维培归国，欢谈许久后，我对他说：“士别三日，便当刮目相待，何况你去哈佛大学访问了两年？如今你很像朱德熙先生，我的老师朱德熙先生。”

作者简介

周维培，男，1956年1月19日出生，籍贯安徽，中共党员。

教育背景:

1978-1982，安徽大学中文系本科生，文学学士。

1982-1985，南京大学中文系研究生，文学硕士。

1993-1997，南京大学中文系研究生（在职），文学博士。

工作简历:

1985-1997，南京大学中文系助教，讲师，副教授。

1997-1999，南京大学中文系教授，博导。

1991-1994，南京大学中文系副系主任。

1994-1996，美国哈佛大学燕京学社访问学者。

1999-2016，审计署办公厅副司级审计员兼调研处处长，外事司副司长，监察人事审计局局长，国际合作司司长，办公厅主任。

2018年7月，南京审计大学政府审计学院院长。

兼任中国审计学会常务理事兼副秘书长、国际标准化组织（ISO)所属“审计数据采集标准委员会”（PC295）主席。

主要研究成果:

著有«论中原音韵»«曲谱研究»«美国现代戏剧史»«美国当代戏剧史»«当代美国戏剧60

年»（合著）等文学研究专著，1991年曾承担首届国家社科基金项目。近年来专注于国际政府审计研究和审计数据服务技术，在«审计研究»«中国审计»«审计与经济研究»等刊物发表多篇论文，出版专著«国际政府审计散论»。

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的米黄色纸张，摸上去质感很棒，边缘的烫金字体虽然低调，但透着一股内敛的精致感。我通常对工具书不太抱有太高的审美期待，但《曲谱研究》在视觉呈现上确实下了一番功夫。内页的排版也处理得非常考究，字号和行距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会让人感到疲劳。装订的平整度也很让人放心，感觉它能经受住反复翻阅的考验。从打开包裹的那一刻起，我就能感受到出版方对“研究”二字所蕴含的严肃性和对读者的尊重。尤其是配图和图表的清晰度，细节之处处理得非常到位，这对于需要精确参考资料的书籍来说至关重要。虽然我还没完全深入到内容层面，但仅凭这份扎实的物理质感和细致的工艺，就足以让人对它的内在价值产生高度的信任感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的案头文献。

这本书的深度和广度，远超我最初的预期。我原以为它会更集中于某一特定时期或某一特定流派的探讨，但阅读下来发现，它更像是一部宏大的音乐文献史的缩影，只不过聚焦的切口是“曲谱”本身。作者似乎有一种近乎百科全书式的知识储备，在不同的章节中，你能看到对巴洛克时期记谱法变革的细致梳理，紧接着又会跳转到二十世纪电子音乐符号系统的创新讨论。这种跨越时空的对比和参照，让阅读过程充满了惊喜，不断打破既有的知识边界。很多我原本以为是孤立的音乐现象，在这本书里被置入了一个更宏大、更具系统性的历史脉络中去理解。它不像教科书那样板着脸孔灌输知识，反而更像一位博学的导师，在引导你探索知识的迷宫，让你在追寻答案的过程中，不断发现新的问题和更深层的结构。

从阅读体验上来说，这本书的“可读性”设置得相当巧妙，它成功地避免了专业学术著作常见的晦涩难懂。尽管主题非常严肃，但作者的叙事节奏掌握得非常好。他很懂得在关键的理论爆发点前设置“悬念”或进行背景铺垫，这让读者在面对复杂概念时不会感到突兀。我尤其喜欢他穿插的一些“侧注”或“旁白”，这些部分往往是用一种更为口语化、更具个人色彩的笔触来阐释一些技术细节，或者分享一些学术史上的趣闻轶事。这就像是在漫长而艰辛的攀登过程中，时不时有人递上的一杯清茶，让人精神为之一振。这种文笔上的张弛有度，使得整本书的阅读曲线非常平稳，即使是深夜伏案苦读，也不会让人产生强烈的阅读疲劳感，反而让人期待下一页会带来什么样的洞见。

我买这本书主要是冲着它在理论框架构建上的突破性。市面上那些关于音乐结构分析的著作，大多要么过于偏重形式主义的枯燥罗列，要么就是陷入了过于主观的印象派描述，缺乏一个坚实的中轴线。《曲谱研究》似乎找到了一个非常巧妙的平衡点。它没有回避复杂的数学模型，但又懂得如何将这些抽象的概念转化为可操作的分析工具，这一点非常难得。我特别欣赏它在论证过程中所展现出的那种严谨的逻辑推导链条，每一步的过渡都像精密的齿轮咬合，让你不得不跟着作者的思路走。尤其是在探讨复调织体演变的那几个章节，作者引用了大量的历史案例作为支撑，而不是空泛地提出理论，这种“以实证为基石”的写作态度，极大地提升了整本书的学术可信度。对于我这种需要将理论应用于实际编曲实践的人来说，它提供的分析范式具有极高的实用转化价值。

这本书给我最深刻的印象，是它对“研究方法论”的强调，而非仅仅是结论的堆砌。很多音乐分析书籍只是告诉你“是什么”，而《曲谱研究》却在反复探讨“如何看”和“如何论证”。它详细介绍了不同分析流派（比如结构主义、现象学、符号学路径）在处理同一份谱例时可能产生的不同侧重点和局限性。这迫使我重新审视自己过去分析音乐时所依赖的惯性思维。它教会我的不是一套固定的公式，而是一套灵活应变的思维工具箱。通过对各种分析工具的剖析，作者实际上是在邀请读者成为一个更具批判性思维的音乐“解读者”。这种对研究过程本身的关注和提炼，使得这本书的价值远远超出了其作为一本特定学科的参考书，它更像是一部关于如何进行深度认知和系统思考的入门指南。