中国戏曲

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出版者:安徽教育出版社
作者:王长安
出品人:
页数:195
译者:
出版时间:2002-11
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787533631086
丛书系列:
图书标签:
  • 文史哲思
  • 2007
  • 中国戏曲
  • 戏曲艺术
  • 传统戏曲
  • 京剧
  • 地方戏曲
  • 戏曲表演
  • 戏曲历史
  • 戏曲音乐
  • 舞台艺术
  • 中国传统文化
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具体描述

《中国戏曲》 这部厚重的作品,以其深邃的视角和详实的笔触,带领读者步入中国戏曲波澜壮阔的历史长河。它不仅是对这一古老艺术形式的全面梳理,更是一次对中华民族审美情趣、文化精神和时代变迁的深刻洞察。 内容梗概: 本书从起源与早期发展讲起,追溯了中国戏曲作为一种综合性表演艺术的萌芽,探讨了唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的杂剧等早期形态,并着重分析了它们在不同历史时期所承载的社会功能与艺术特色。读者将跟随作者的脚步,了解戏曲如何从民间歌舞、说唱艺术中汲取养分,逐渐演变并成熟。 随后,作品深入剖析了中国戏曲的黄金时代——元杂剧。作者详细介绍了关汉卿、王实甫、马致远、白朴等元曲四大家及其代表作,如《窦娥冤》、《西厢记》等,深入探讨了元杂剧在剧本创作、表演程式、音乐唱腔等方面的成就,以及其所反映的元代社会风貌和思想观念。 明清时期,昆曲的兴盛与变革是本书浓墨重彩的一章。作者详细介绍了昆曲作为“百戏之祖”的艺术精髓,如其婉转细腻的唱腔、典雅的表演风格,以及《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等经典剧目的艺术价值。同时,也客观地分析了昆曲在发展过程中所面临的挑战和转型。 接着,作品将目光投向了梆子腔、皮黄腔等影响深远的声腔系统,以及京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、晋剧、秦腔等众多极具地域特色的地方戏曲剧种。作者对每一个剧种的起源、发展、艺术特点、代表剧目、著名演员进行了细致的介绍,展现了中国戏曲丰富多彩的艺术格局。对于京剧,本书不仅梳理了其形成与发展,还深入分析了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等京剧大师的艺术贡献,以及京剧在现代社会中的传承与创新。 在艺术构成方面,本书系统地介绍了戏曲表演的“唱、念、做、打”四大基本功,以及其独特的程式化表现手法。对于脸谱、服装、道具、布景等视觉元素,作者也进行了详细的解读,揭示了它们在中国戏曲中蕴含的丰富象征意义和审美价值。此外,戏曲的音乐唱腔,如其曲牌、板式、锣鼓运用等,也被梳理得井井有条,让读者能够领略到戏曲音乐的魅力。 本书还关注了戏曲的社会文化意义。作者探讨了戏曲作为一种重要的社会教化、娱乐和情感表达方式,在历代社会生活中的作用。它如何反映民情、寄托情思、传承道德观念,以及在重大历史事件和社会变革中扮演的角色,都得到了深入的阐述。 最后,本书着眼于当代中国戏曲的生存与发展。作者分析了戏曲在现代社会面临的挑战,如市场化、年轻观众的接受度、创新与守成之间的平衡等,并对未来发展提出了具有前瞻性的思考。它关注了当代戏曲艺术家的努力,以及各种新的创作和传播模式,旨在展现中国戏曲在新时代的生命力。 本书特点: 史料翔实,脉络清晰: 作者广泛搜集了大量史料,将中国戏曲的发展历程梳理得井井有条,便于读者理解其演变轨迹。 内容全面,论述深刻: 从起源、发展、艺术构成到社会文化意义,再到当代发展,本书几乎涵盖了中国戏曲的方方面面,并进行了深刻的理论分析。 语言生动,可读性强: 尽管内容厚重,但作者的笔触流畅生动,将枯燥的理论知识融入精彩的案例和历史故事中,使本书具有很强的可读性。 图文并茂,赏心悦目: (此处可根据实际情况添加,如本书包含大量珍贵的戏曲图片,涵盖了不同时期、不同剧种的经典扮相、舞台场景等,为读者提供了直观的视觉体验。) 《中国戏曲》是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的力作,它不仅是戏曲研究者和爱好者案头必备的参考书,也是任何渴望了解中华文化精髓的读者不可错过的指南。通过阅读本书,您将能够深入理解中国戏曲的独特魅力,感受中华民族深厚的文化底蕴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近终于入手了这本《中国戏曲》,还没来得及深入细读,但光是翻阅目录和一些引人入胜的插图,就足以让我心潮澎湃。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而戏曲作为其中的瑰宝,总让我觉得既熟悉又神秘。这本书的装帧设计就非常考究,厚实的纸张,古色古香的版式,还有那些栩栩如生的戏曲人物绘画,都仿佛把我带入了那个年代。我尤其对书中提到的“四大声腔”产生了浓厚的兴趣,一直想弄清楚昆腔、弋腔、秦腔、梆子腔之间到底有什么样的演变关系和各自独特的韵味。书中的一些章节还涉及了戏曲的服饰、脸谱、道具,光是看那些精美的图片,就能想象出舞台上演员们华丽的身姿和鲜明的角色。我还看到了关于京剧名家名段的介绍,脑海里立刻浮现出许多经典唱段的旋律,真是让人迫不及待地想沉浸其中,去感受那份穿越时空的艺术魅力。这本书不仅仅是一本关于戏曲的介绍,更像是一扇通往中国传统文化深处的大门,充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我当初买这本书,主要是被它宏大的篇幅和“中国戏曲”这个题目所吸引。我一直对中国悠久的历史和灿烂的文化感到自豪,而戏曲又是这文化中最具代表性的艺术形式之一,所以我一直想找一本能够系统性地了解戏曲的书。这本书虽然还没来得及细读,但从它的排版和字体来看,就透露出一种学术的严谨性。我注意到它涉及了戏曲的起源、发展、各个流派的特色,甚至还包括了不同地域的戏曲文化,这让我觉得它不仅仅是简单的介绍,而是一次深入的文化溯源。我特别好奇书中关于“戏曲的声腔艺术”那一章,因为我总觉得不同的戏曲流派,其唱腔上有着天壤之别,而书中应该会详细讲解这些发声技巧和音乐特点。此外,书中提到的“戏曲的表演程式”也让我眼前一亮,因为我总觉得戏曲演员的每一个动作、每一个眼神都有其深意,这些程式化的表演背后一定蕴含着丰富的文化和美学。我期待着在阅读中,能够逐渐理解这些“行当”、“身段”、“念白”背后的故事和内涵,进而更深刻地体会中国戏曲的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统艺术怀有深厚感情的爱好者,偶然间看到这本《中国戏曲》,便毫不犹豫地购入。这本书的体量可观,内容想必十分丰富,这让我对即将展开的阅读之旅充满期待。我一直对“戏曲”这个概念感到既熟悉又陌生,熟悉的是它在中国文化中的重要地位,陌生的是其背后复杂的艺术体系和深厚的历史积淀。我尤其关注书中对“四大名旦”以及其他著名戏曲艺术家的介绍,因为我知道,这些艺术家是戏曲发展史上的璀璨星辰,他们的表演艺术和艺术理念,一定能够为我打开一扇了解戏曲的窗户。我还对书中关于“戏曲的服饰与妆容”的章节充满了好奇。那些色彩斑斓、设计精美的戏曲服装,以及色彩各异、寓意深刻的脸谱,都给我留下了深刻的印象,我希望能通过这本书,了解这些视觉元素的象征意义和文化内涵。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入探索中国戏曲艺术世界的绝佳机会,我迫不及待地想让它点亮我在这条探索之路上的视野。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国戏曲的了解,仅限于一些零散的印象,比如知道有京剧,知道有梅兰芳,知道有些脸谱很漂亮。这次偶然看到这本《中国戏曲》,就想着或许能借此机会,系统地认识一下这个古老的艺术。书中的一些篇章,似乎在讲述戏曲是如何从民间歌舞发展而来的,这一点对我来说非常有吸引力。我一直觉得,任何一种艺术形式的产生,都离不开当时的历史背景和民俗风情,所以了解戏曲的“前世今生”,一定能帮助我更好地理解它。书中还提到了一些戏曲的剧目,虽然我还没仔细看具体内容,但光是那些耳熟能详的名字,比如《牡丹亭》、《霸王别姬》,就已经勾起了我的好奇心。我很好奇,为什么这些故事能够流传至今,又为何能够成为经典的戏曲作品。我想,这本书应该会解析这些经典背后所蕴含的文化价值和艺术魅力。我尤其期待书中关于“戏曲的文辞与音乐”的部分,因为我总觉得戏曲的唱词非常有讲究,而其音乐的旋律也是其灵魂所在,能将其二者结合起来深入讲解,一定非常精彩。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的时候,我正在为一次文化分享做准备,需要一些关于中国戏曲的知识。这本书的题目非常直观,很容易吸引我这种“临时抱佛脚”的读者。我快速翻阅了一下,发现它的结构安排得非常清晰,从整体到局部,从历史到艺术,都覆盖得比较全面。我尤其注意到其中关于“戏曲的表演要素”的章节,我觉得这部分是理解戏曲精髓的关键。因为我总觉得,戏曲的演员不仅仅是在演戏,更是在通过程式化的动作、唱腔和表情来传达一种意境,一种情感。书中应该会对这些表演要素进行详细的分析,比如“身段”、“念白”、“武功”等等,这些都代表着中国戏曲独特的表现手法。此外,书中关于“戏曲的鉴赏”的部分,也让我觉得非常实用。作为一个初学者,我不知道如何去欣赏一场戏曲演出,这本书或许能够提供一些指导性的方法,让我能够更好地体会其中的艺术价值。我希望这本书能够帮助我建立起一个比较完整的戏曲知识框架,让我不再感到“雾里看花”。

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