优美的音乐歌舞

出版者:贵州人民出版社

作者:黄晓平

页数:109

出版时间:2002-12

价格:6.50元

isbn号码:9787221060013

具体描述

《优美的音乐歌舞》内容为：我国西部地区幅员辽阔，资源丰富，有着巨大的开发潜力。为此，党中央、国务院高瞻远瞩、审时度势，及时提出开发西部的伟大战略决策。目前，开发西部的热潮已在全国范围内蓬勃兴起，每天都有振奋人心的捷报传来。开发西部是一项宏传的历史性工程，需要好几代人的不懈努力。而现在正在学校里学习的亿万少年儿童不久就将成长为西部开发的中坚力量。及时地向他们介绍西部地区各方面的知识，激发他们向往西部、以开发西部为己任的热情和愿望，足很有意义的一件事情。正是出自这方面的考虑，我们策划并组织编绘了这样一套以中小学生为读者对象、以我国西部概况为内容的丛书——《黑眼睛看西部》。

用户评价

这本《优美的音乐歌舞》实在让我有些摸不着头脑，它仿佛是一本故意设置了重重迷雾的书。我原本期待能从中窥见舞台上那些华丽服装、动人旋律背后的创作心血，或者至少是关于不同流派舞蹈技巧的深入剖析。然而，书页翻过，我看到的更多是关于抽象的色彩理论和一些晦涩难懂的符号学解读，这些内容与我脑海中“音乐”和“歌舞”这两个词所关联的感官体验相去甚远。比如，书中用大篇幅讨论了一种被称为“动态几何结构”的理论，试图用数学模型来解释一段巴洛克协奏曲的情感流动，这对我这个只想了解如何欣赏一段精彩的踢踏舞或者学习如何更好地聆听歌剧的普通爱好者来说，无疑是天书。我试着去理解作者试图构建的那个宏大而复杂的理论体系，但最终感觉自己像是在一座堆满了高深学术砖块的迷宫里迷失了方向，每走一步都需要耗费巨大的心力去辨认那些不熟悉的术语。我期待的音乐场景，比如管弦乐队的辉煌，或者舞者在聚光灯下的瞬间爆发力，在这本书里被分解成了无数个理论碎片，失去了原有的生命力和感染力，读起来枯燥且缺乏代入感。如果这本书是写给音乐理论家或艺术哲学家看的，或许另当别论，但对于一个渴望从阅读中获得美感愉悦和实际感悟的读者而言，它提供的体验是冰冷且疏离的。

我必须坦白，我在这本书里寻找的是那种能让人心跳加速、热泪盈眶的艺术力量，是那种关于台前幕后、汗水与荣耀交织的故事。我渴望了解一位著名歌唱家是如何克服声带疲劳的，或者一个芭蕾舞团是如何在短时间内将一个复杂的剧目打磨成型的。然而，这本书却将重点放在了对“审美经验的后现代解构”上，通篇充斥着诸如“符号场域的异化”和“身体感知与技术媒介的张力”这类词汇。读到后面，我甚至怀疑作者是否真的热爱音乐或舞蹈本身，还是仅仅将它们当作了阐述其哲学观点的载体。书中有一章专门分析了某部经典歌剧的“空间语义学”，详细描述了舞台布景的几何比例如何映射了权力结构的变化——这确实很有深度，但它完全抽离了音乐的旋律之美和歌者的情感表达。我感觉自己像是在阅读一本关于建筑学或社会学的著作，而不是一本关于“优美的音乐歌舞”的书。它试图将艺术的魅力完全理性化、学术化，最终却把艺术的灵魂给抽离了。我希望读到的是一剂兴奋剂，结果却拿到了一份详尽但乏味的诊断报告，这让我倍感失望。

坦白说，这本书的阅读体验是极度碎片化且缺乏连贯性的，它更像是一本研究笔记的集合，而不是一本结构完整的专著。作者似乎在不同章节之间随意切换焦点，一会儿是关于18世纪欧洲宫廷音乐的社会学背景，一会儿又跳跃到当代电子音乐的频谱分析，两者之间缺乏清晰的过渡和逻辑上的有机联系。当我试图将这些分散的信息点串联起来，形成一个关于“优美的音乐歌舞”的整体认知时，常常感到力不从心。我期待的是一条清晰的主线，引导我逐步深入理解这一宏大主题的各个面向，但得到的却是一堆散落的珍珠，它们虽然自身可能价值不菲，但没有被精心串起，因此无法形成具有强大冲击力的项链。对于一个希望建立系统知识框架的读者来说，这种跳跃性太大了，使得阅读过程充满了挫败感。我合上书本时，脑海中没有留下任何清晰的画面或难忘的乐句，只有一堆未经整合的、略显高冷的知识点，这完全背离了我对一本优秀艺术读物的期待——即能够在我心中留下持久的美好回响。

我尝试着从不同的角度去理解这本书的意图，或许它想走一条完全与众不同的道路？或许它旨在颠覆我们对“优美”的传统认知？但无论我如何调整自己的阅读视角，都难以将书中的内容与我所理解的“歌舞之美”联系起来。书中对于“歌”的讨论，更多的是关于声波的物理特性和发声器官的力学原理，而不是旋律的动听与否，或者歌词的情感张力。而对于“舞”的部分，则完全转向了对空间运动轨迹的精准测量和向量分析，完全没有提及服装的飘逸、面部表情的感染力，或是与舞伴之间的化学反应。我甚至在书中找不到任何对某位著名舞蹈家或歌唱家的生平或技艺的赞美性描述，这实在令人费解。难道优美的艺术品，就只能用冰冷的科学语言来丈量吗？我更希望看到的是一种人文关怀，一种对艺术创造力的敬畏。这本书读起来，就像是拿着一把精密的尺子去测量一幅印象派画作的价值——虽然可以得到精确的数值，但却遗漏了画作本身最核心的、无法量化的灵魂。我更喜欢那种能让我感受到艺术的温度的书。

说实话，这本书的排版和语言风格让人感到非常吃力，它似乎在刻意营造一种高深莫测的氛围。每句话都长得像个句子串，充满了各种从句和修饰语，读起来需要反复回溯才能捕捉到核心意思。我本来对“歌舞”这一主题抱有极大的热情，想象着能看到一些精彩的案例分析，比如特定舞蹈动作如何随时代演变，或者不同文化背景下的音乐节奏差异如何影响了舞蹈的集体表达。但这本书里的例子极其稀少，即便有，也往往是抽象的、被过度分析的片段，而不是完整、生动的展示。例如，它花了好几页讨论了一种“非线性节奏模式”在某种民族舞蹈中的应用，却没有给我任何关于那种舞蹈本身视觉冲击力的描述。就好像你在描述一顿丰盛的大餐，却只提到了食材的化学成分，完全忽略了色香味俱全的诱人景象。我感到这本书的作者似乎更专注于建立自己的理论体系，而忽略了最基本的一点：艺术是用来体验和感受的，不是用来被层层包裹的理论外壳所掩盖的。对于像我这样追求阅读的流畅性和直观感受的读者来说，这简直是一场文字的马拉松，而且终点还是一片迷雾。