计算机动画技术  第2版

计算机动画技术 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

☆☆☆☆☆
出版者:清华大学出版社
作者:施寅
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-12-01
价格:26.0
装帧:
isbn号码:9787302021179
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机动画
  • 动画技术
  • 动画制作
  • CG动画
  • 图形学
  • 渲染
  • 建模
  • 动画原理
  • 数字艺术
  • 影视特效
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具体描述

编辑推荐:本书是在《计算机动画技术》(第1版)的基础上修订而成的。介绍了计算机动画的最新技术,提供了当前流行的动画软件的使用方法。全书分为基础知识和软件使用两大部分。其内容主要有:传统动画与计算机动画,计算机动画系统,计算机动画的图形基础,二维动画技术,三维造型技术,三维动画着色的原理和方法,三维动画中的运动控制,动画画面的生成和记录,Maya软件的使用,PowerAnimator软件的使用,So

探索数字世界的魔法:光影、形体与运动的奥秘 本书是一本关于如何将静态图形转化为生动活泼的动态影像的详尽指南。它深入剖析了计算机动画制作过程中至关重要的各个环节,从基础的视觉原理到复杂的表现技法,旨在为读者构建起一座通往数字世界魔法的桥梁。 第一部分:动画的基石——视觉原理与三维空间的构建 我们将从动画最根本的视觉语言开始。理解人物、道具或场景如何在一个假想的三维空间中运作,是创作引人入胜动画的前提。 透视与构图的艺术: 学习如何运用一点透视、两点透视甚至多点透视来营造深度和空间感,让画面呈现出真实的立体效果。我们将探讨构图的黄金分割、引导线、对称与平衡等经典法则,理解它们如何影响观众的视觉焦点和情感体验。 光影的魔力: 光影是赋予模型生命和体积的关键。本书将详细讲解不同光源的类型(定向光、点光源、环境光等)及其特性,如何通过调整光线的方向、强度、颜色和衰减来实现戏剧性的照明效果。学习打光技巧,如三点布光法、背景光、轮廓光等,塑造物体的轮廓,烘托场景氛围。 材质与纹理的触感: 真实感材质的模拟是提升动画细节表现力的重要手段。我们将深入探讨各种材质的属性,例如漫反射、高光、反射、折射、透明度和凹凸贴图。学习如何创建和应用纹理,赋予物体表面细腻的细节,如木材的纹理、金属的光泽、布料的褶皱等,让观众仿佛能够触摸到屏幕中的世界。 三维建模基础: 了解多边形建模、NURBS建模等主流建模技术的原理,学习如何从二维草图或概念设计出发,构建出精细的三维模型。我们将探索顶点、边、面等基本构成元素的操作,以及挤出、倒角、布尔运算等常用建模工具的使用,为后续的动画制作打下坚实的基础。 第二部分:生命的呼吸——角色的塑造与动态的赋予 当有了坚实的三维基础,我们便开始赋予这些静态模型以生命。角色动画是计算机动画中最具挑战性也最富魅力的部分。 角色解剖与骨骼绑定: 深入理解角色身体的结构和运动规律,是制作自然流畅动画的关键。本书将介绍人体及其他生物的骨骼结构,学习如何为三维模型创建一套可控的骨骼系统(Rigging),包括关节的设置、IK/FK控制器的运用、权重绘制等,使角色能够做出各种复杂的动作。 动画原理与时间定律: 动画的灵魂在于运动。我们将详细阐述经典动画十二法则,例如挤压与伸展、预备动作、跟随与重叠动作、缓入与缓出、弧线运动等。这些法则不仅是技术指导,更是理解物体运动规律的思维方式,能让你的动画充满活力和真实感。 动作捕捉与手K动画的融合: 学习如何利用动作捕捉技术捕捉真实的表演,并将其应用到三维角色上。同时,掌握手K动画的技巧,通过关键帧的设置,精细控制角色的每一个动作,实现细腻的情感表达和夸张的喜剧效果。我们将探讨两者的优势与结合方式,以达到最佳的动画表现。 表情与情感的传递: 角色的面部表情是传递情感和性格的重要窗口。本书将讲解面部骨骼绑定与表情控制的技巧,如何通过嘴型、眉毛、眼睑等细微变化,表现喜怒哀乐等各种情绪,让角色真正“活”起来。 第三部分:世界的绽放——场景的构建与特效的奇迹 动画不仅是角色的表演,更是构建一个引人入胜的世界。场景的布置和视觉特效的运用,能极大地增强作品的表现力和感染力。 环境建模与布景设计: 学习如何根据故事的需要,设计和构建出真实或富有想象力的场景。从建筑、自然景观到室内陈设,我们将探讨如何运用建模工具和材质表现,创造出风格统一、细节丰富的环境,为故事提供一个坚实的舞台。 粒子系统与动态模拟: 火焰、烟雾、水流、爆炸……这些动态效果的模拟,是计算机动画的魅力所在。本书将深入讲解粒子系统的原理,如何控制粒子的发射、运动、生命周期,以及如何利用刚体动力学、软体动力学等模拟技术,创造出逼真的物理效果。 渲染与合成的精雕细琢: 渲染是将三维场景转化为二维图像的过程,也是决定最终视觉效果的关键。我们将探讨不同渲染器的特性,以及如何设置采样、抗锯齿、全局光照等参数,以达到预期的艺术风格。学习后期合成技术,将渲染出的图像与其他素材(如背景、音效)进行融合,进一步提升画面的质感和层次。 摄像机运动与镜头语言: 了解电影语言和摄像机运镜的原理,学习如何通过镜头运动(推、拉、摇、移、跟)、焦距变化、景深控制等,引导观众的视线,营造叙事节奏,传达情感信息,让动画叙事更加生动有力。 本书以理论与实践相结合的方式,通过清晰的步骤和丰富的案例,引领读者一步步掌握计算机动画的各项核心技术。无论你是对动画创作充满热情的新手,还是希望提升专业技能的从业者,都能从中获益。让我们一起,用数字的画笔,描绘出属于你的精彩世界。

作者简介

目录信息

第1章 传统动画与计算机动画
第2章 计算机动画系统
第3章 计算机动画的图形基础
第4章 二维动画技术
第5章 三维造型技术
第6章 三维动画着色的原理和方法
第7章 三维动画中的运动控制
第8章 动画画面的生成和记录
第9章 Maya软件的使用
第10章 PowerAnimator 软件的使用
第11章 Softimage 软件的使用
第12章 Wavefront 软件的
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读后感

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用户评价

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这本书的实用性真的超乎我的预期,我感觉它更像是一本结合了前沿研究和实际项目经验的“工具箱”。作者似乎非常注重软件层面的应用和工作流的优化。比如,在讲解粒子系统和流体模拟时,它不仅仅停留在理论公式上,而是详细对比了不同求解方法(如SPH、FLIP)在性能和视觉表现上的差异,并且给出了在主流软件环境中实现这些效果的建议参数范围。我试着按照书中的步骤复现了几个小型的物理模拟案例,发现书中的指导非常具有可操作性,即便是初学者也能根据这些详尽的步骤搭建起自己的模拟环境。更让我惊喜的是,书中对现代实时渲染技术,比如PBR(基于物理的渲染)的介绍也相当到位,它清晰地阐述了金属度、粗糙度等PBR参数背后的物理意义,这对于我们当前的工作中追求更高真实感至关重要。这本书真正做到了连接理论与实践的鸿沟,让人读完后能立即将学到的知识应用到实际的制作流程中去,而不是停留在纸上谈兵的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容的组织结构上做了一个非常巧妙的平衡,它既照顾到了需要快速入门的读者,也为资深从业者留下了可以深入挖掘的空间。章节之间的递进关系设计得非常合理,从基础的几何表示和变换,逐步过渡到复杂的运动学和动力学系统,整个知识体系的构建犹如一座精心搭建的知识殿堂,每一步都有坚实的基础支撑。我特别喜欢它在探讨IK/FK切换机制时的处理方式,非常细致地分析了它们各自的优势劣势和在实际骨骼绑定中的应用场景,这在很多同类书籍中都是一带而过的内容。而且,这本书的语言风格非常成熟稳重,没有多余的夸张或故作高深的词汇,全篇透着一股“行家”的沉稳。即便是处理一些非常前沿的机器学习在动画生成中的应用趋势时,作者也能保持一种客观和审慎的态度,清晰地描绘出当前的技术边界和未来潜力。总而言之,这是一本可以长期置于案边,时不时翻阅并能持续提供新洞察的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我最初入手这本书是带着一点点怀疑的,毕竟市面上关于三维图形学的教材很多,但真正能深入浅出讲清楚核心原理的凤毛麟角。然而,深入阅读后,我发现作者在基础理论的构建上功力深厚。它没有急于展示那些炫目的最终效果,而是耐心地从数学基础,比如线性代数在图形变换中的应用,开始娓娓道来。我尤其欣赏它对渲染流水线(Rendering Pipeline)的讲解,逻辑层次极其清晰,从模型空间到屏幕空间,每一步的坐标系变换和投影处理都解释得丝丝入扣,那些原本看起来很抽象的矩阵乘法,在书中的图示辅助下,立刻变得可视化了。对于我这种偏向底层实现和算法实现的读者来说,这种严谨的学术态度非常对胃口。它没有回避那些硬核的数学推导,而是将它们融入到具体的图形学概念中,让你明白“为什么”是这样计算,而不是简单地告诉你“结果”是什么。对于想要深入理解光线追踪、阴影算法这些核心技术的读者来说,这本书无疑提供了一个非常扎实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的,封面采用了深邃的蓝色调,搭配着一些流动的光影效果,一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质量也挺上乘,摸起来光滑细腻,长时间阅读也不会觉得眼睛很累。我之前还担心这种技术类的书籍排版会比较枯燥,但这本书的图文排版相当用心,很多概念性的内容都配有清晰的流程图和实例截图,读起来一目了然。特别是对一些复杂算法的解释部分,作者似乎很懂得读者的视角,用一种非常直观的方式进行拆解,避免了纯理论堆砌带来的晦涩感。我个人对运动捕捉这块比较感兴趣,这本书里对这个环节的介绍非常详尽,从基础的标记点设置到后期的清理和绑定,每一步都讲解得很到位,感觉就像是跟着一位经验丰富的技术指导在操作一样。而且,作者在章节之间还穿插了一些行业内的经典案例分析,这对于我理解理论知识如何落地应用非常有帮助,让我对整个动画制作流程有了更宏观的认识。总的来说,从实体感受和初步的阅读体验来看,这本书在视觉传达和阅读友好度上做得非常出色,是那种愿意让人捧在手里仔细翻阅的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常开阔,它并没有将“动画”局限在传统的角色运动或特效制作层面,而是将视野扩展到了更广阔的交互式媒体和实时生成领域。我很欣赏作者对于“时间”这一维度在计算机动画中处理方式的深入探讨。例如,在关键帧插值和曲线编辑部分,作者不仅介绍了经典的贝塞尔曲线,还探讨了更复杂的样条插值(如Catmull-Rom),以及它们在不同动画风格中产生的微妙感觉差异。这种对动画“表演性”的关注,使得这本书在技术深度之余,增添了一层艺术层面的考量。此外,书中对于非标准动画技术,比如程序化生成(Procedural Generation)的介绍也很有启发性。它展示了如何利用算法而非手工制作来创造复杂、自然的结构,比如树木的生长或者地形的演化,这为我未来的项目设计提供了很多新的思路。这本书的价值在于,它不仅教你如何“做”动画,更引导你去思考“如何更聪明、更高效地构建动画世界”。

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