中小学生的奇妙创造

出版者:人民邮电出版社

作者:徐长发编

页数:282 页

出版时间:2003年1月1日

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787115108609

具体描述

本书由约130篇小论文汇编而成，内容包括创作发明作品阐述、学习劳动技术课的体会和作品知识产权保护。本书中的小论文皆由中小学生独立写作完成，每篇小论文后面还有家长和指导教师点评，内容丰富、实用，语言朴实、生动，学习后既能培养青少年动手、动脑能力，又能激发学生的创新精神。本书适合中小学生阅读，也是家长和教师对中小学生进行素质教育的不可多得的参考读物。

目录信息

首届全国中小学劳技教育创新作品邀请赛暨优秀作品
展示会开幕词　徐长发 1
首届全国中小学劳技教育创新作品邀请赛暨优秀作品
展示会闭幕词　卓晴君 4
第一部分 创造作品思路
一、综合作品
论“音乐古堡”的创作和劳技课的体会　龙  7
营养袋装土助快钳的研制　杨家刚 11
一种新型燃气灶的问世　任秋菊 王 子 15
小学生乘车便携式把手　孙 辰 19
自埋式多功能
· · · · · · (收起)

用户评价

翻开这本书的第三章，我差点把咖啡洒出来，因为作者描述的那种“结构性崩溃与重建”的艺术手法，完全颠覆了我以往对设计和艺术的认知。他没有使用任何流行的设计术语，反而大量引用了民间工艺中那些看似粗糙、充满瑕疵的纹理和形态。比如，他对北方某地一种古老织布工艺的深入剖析，着重强调了那些因为工具磨损或经线错位而形成的“错误图案”，并将其视为比完美几何图形更具生命力的信息载体。这种对“缺陷美学”的推崇，让我开始重新审视自己日常生活中那些被我果断丢弃的“失败品”。作者的文字极具画面感，他描述起工匠们在昏暗灯光下，手指与粗粝材料摩擦的场景时，仿佛能闻到木屑和汗水的味道。书中配图不多，但每一张都经过了精心挑选和排版，常常是一张极小的、局部放大的特写，配合大段的留白，营造出一种极简而有力的张力。读到此处，我完全放下了功利性的目的，不再去想“我能从中学会什么实际操作”，而是沉浸于作者构建的那个由不确定性和偶然性主导的创造性宇宙中。这本书的结构安排非常大胆，它不是线性的，更像是星群的分布，需要读者自己去探索连接它们的路径。

这本厚厚的精装书，封面设计得非常朴素，以一种近乎手绘的铅笔线条勾勒出一座座看似杂乱却又充满想象力的建筑群落，让我初次翻开时，内心涌起了一种对未知世界的期待。书的内页纸张带着微微的米黄色，触感温润，油墨的味道中和了新书特有的刺鼻感，反倒散发出一种沉静的、适合长时间阅读的氛围。我首先被吸引到的是开篇对于“时间”这一概念的哲学探讨，作者似乎并不急于抛出具体的“创造方法论”，而是耐心地引导读者进入一个更加宏大和抽象的思考框架。他引述了古代哲人的观点，并巧妙地将其与现代物理学中的熵增理论进行对比，提出了一种“创造性逆流”的可能性。这种宏大的叙事视角，让我不得不放慢速度，细细咀嚼每一个句子。书中穿插了许多作者早年的读书笔记和手稿复印件，那些潦草的字迹和不经意的涂鸦，仿佛穿越时空，与我的思绪产生了奇妙的共鸣。我尤其欣赏作者在论述“无用之用”时所展现出的那种近乎偏执的坚持，他似乎在用这本书告诉我们：真正的价值，往往隐藏在那些不被主流目光所青睐的角落里。这本书与其说是一本指导手册，不如说是一场深刻的、关于心智边界的拓宽之旅。

这本书的语言风格可以说是极其的“反教育”，充满了各种晦涩的、带着文学色彩的隐喻，以至于我常常需要对照字典来理解某些专有名词，但这正是它迷人的地方。它拒绝迎合任何快餐式的阅读需求，反而要求读者付出同等的智力努力。我尤其关注其中关于“声音景观”的那几页，作者探讨了在完全隔音的环境中，人耳如何开始捕捉到自身血液流动的微弱声响，以及这种内在噪音如何反过来影响我们对外在世界的感知。他将此与一种古老的冥想技巧联系起来，但他的论述绝非简单的宗教或心灵鸡汤，而是充满了严谨的观察记录和实验性的描述。我试着在他描述的步骤下，在深夜里静坐了半小时，那种对自身生理机能的清晰觉察，确实带来了一种异样的平静感，但这份平静并非源于放松，而是源于对自身复杂性的深刻理解。这本书的叙事节奏非常缓慢，像是在品味一坛陈年的老酒，每一口都有不同的层次感在口腔中弥漫开来。它迫使你慢下来，去关注那些平日里被我们以“效率低下”为由而忽略掉的细微体验。

这本书的装帧设计，特别是书脊的处理方式，非常特别，采用了一种仿布艺的纹理，在光线下能看到细微的纤维交错感，这与书名所暗示的“奇妙”气质形成了有趣的反差，它更像是一件经过时间洗礼的古籍。我一直好奇作者是如何平衡他那看似天马行空的想象与严谨的逻辑架构的。在最后几章，他终于揭示了这种平衡的秘诀——对“限制”的拥抱。他详尽地描述了他早期进行某个雕塑项目时，因为材料短缺而被迫采用替代品，结果反而催生出意想不到的艺术效果的经历。他认为，创造力不是在无限的可能性中寻找最优解，而是在被设定的、甚至是苛刻的约束条件下，爆发出最极端的可能性。这种观点对于长期处于信息爆炸、选择过载环境中的人来说，无疑是一剂清醒剂。这本书的价值，在于它提供了一种看待困境的全新视角，它不教你如何“打破规则”，而是教你如何将规则本身，转化为你手中最有力的工具。读完合上书本的那一刻，我感到一种强烈的冲动，想要立刻去整理我那堆积已久的工具箱，不是为了制作什么，而是为了重新感受那些工具的重量和纹理。

这部作品的第三部分转向了对“集体意识与符号构建”的讨论，视角转换之大，几乎让我怀疑这是另一位作者撰写的章节。如果说前面部分是关于个体心智的深潜，那么这部分就是关于社会肌理的剖析。作者以一种人类学家般的冷静，去解构了现代社会中那些看似稳固的“共识”是如何通过一系列重复的、仪式化的行为被不断强化的。他分析了广告语、流行歌曲的结构模式，指出它们是如何巧妙地利用了人类对“归属感”的原始需求，从而构建起一套高效但却僵化的符号系统。书中有一个关于“遗忘仪式”的章节令我印象深刻，作者提出，有效的创造往往需要先经历一场对既有符号的彻底“遗忘”过程，就像清洗一块画布。他没有提供清晰的步骤，而是通过描绘一个虚构的部落，如何通过一种近乎荒谬的舞蹈来“驱逐”掉旧的含义，来阐述这一概念。这种高度的象征性叙事，使得这本书的阅读体验充满了不确定性，你永远不知道下一页会带你进入一个实验室、一座古代遗迹，还是一场梦境。它挑战了我们对“知识”的传统定义，暗示知识并非积累，而是一种持续的、富有张力的重塑过程。