水经注校释

出版者:杭州大学出版社

作者:陈桥驿

页数:731

出版时间:1999-4

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787810355544

具体描述

中国古代地理名著。北魏郦道元撰。该书以水道为纲，连带叙述流经地区的山陵、湖泊、郡县、城池、关塞、名胜、亭障，以及土壤、植被、气候、水文和社会经济、民俗风习等各方面，还记载了各地有关的历史故事。书中记录作者所见的碑刻，共三百余块，利用它们作为帮助确定水道流经的依据。《水经注》对中国地理学的发展有重大贡献，在中国以至世界地理学史上，都占有重要地位，同时书中还保存了大量历史和历史地理的资料。《水经注》中山川景物的描写，作为文学作品，也得到很高评价。由于郦道元是北朝人，关于南方水系的记录不免简略，时有错误。

作者简介

郦道元（？-527）北魏人。字善长，范阳涿县（今河北省涿州市）人，是一位伟大的地理学家。他出身官宦世家，曾在北魏出任过治书侍御史、颖川太守、东荆州刺史、河南尹、御史中尉等职，最后在关右大使任上为叛臣萧宝夤杀害。郦道元的毕生经历，史书记载不详，《魏书本传》只有309字，《北史本传》也只有612字，还包括抄录《魏书》309字在内。除此以外，历史上没有其他有关郦道元的传记，直至现代，才有人为他写作传记。

用户评价

手边有一本关于明代社会阶层流动性的社会史著作，其最大的特色在于颠覆性的史料运用和大胆的论证结构。作者完全抛弃了传统的帝王将相叙事线，而是聚焦于那些被历史洪流淹没的基层的商贾、胥吏乃至流民群体。他通过大量的诉讼档案、地方志中的碑刻记录，甚至是一些地方戏曲的脚本，来重构普通人在特定历史时期的生存策略与向上攀爬的困境。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场高强度的思维辩论。每每以为自己已经把握了某种历史定论，作者的下一章就会用无可辩驳的案例将它拆解重构。其论证的密度极高，术语和理论框架的运用也十分前沿，读起来需要极高的专注力，不容许有丝毫的心猿意马。每一次合上书本，我都需要花上几分钟时间来整理思绪，消化那些被挑战和重塑的历史观念。这确实是一部能让人感到“烧脑”的力作，但正是这种智力上的交锋，带来了巨大的学术快感。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那沉稳的墨绿色搭配着烫金的隶书标题，一股扑面而来的古典气息油然而生，让人在第一时间就能感受到它厚重的学术分量。内页的纸张选择也非常考究，触感温润细腻，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称赞的是其排版布局的精妙，清晰的栏格划分，将正文、注释、校勘记等内容分毫不差地呈现在读者面前，逻辑脉络清晰可见。尤其是那些复杂的古籍引文和异文对照，排版者显然是下了大功夫的，处理得井然有序，极大地提升了阅读的流畅度和准确性。对于任何一位痴迷于传统文献研究的同好来说，仅仅是捧读这本书，本身就是一种享受，那种对古籍文本的敬畏之心，也因此被这份精良的实体制作所激发和放大。这样的用心，远超了一般学术著作的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人爱不释手，连带着对书中内容本身的期待也随之水涨船高。

手头有一本关于清代江南士人群体“闲暇观”演变的小册子，篇幅不长，但文字的凝练和观点的锐利程度，让人拍案叫绝。这本书没有宏大的叙事，而是通过聚焦于少数几位文人在特定时间段的日记和书信往来，来剖析“闲适”这一概念是如何从一种道德约束，逐渐转化为一种精致的消费实践和身份构建工具的。作者的文笔非常典雅，带着一种克制的学究气质，用词精准，没有半点多余的修饰。例如，书中对“品茗”这一行为的解读，不再是单纯的文化符号，而是被解构为一种对时间流逝的仪式化抵抗，一种在内卷化社会压力下寻求精神庇护的微观策略。阅读这本书就像是品尝一杯陈年的普洱茶，初闻平淡，细品之下，其层次感和后劲才缓缓释放出来，回味无穷。它让人开始重新审视我们习以为常的“生活美学”，意识到其背后隐藏的复杂历史动因和阶层博弈。

我最近沉浸在另一套关于宋代园林艺术的图录中，那本书的叙事方式极其散文化和体验化。它不像传统学术著作那样板着脸孔讲解造园理念和技术规范，而是采用了一种非常个人化的“游记”笔法，带你一步步走入历史场景。作者似乎是一位亲身在宋代士大夫的宅邸中漫步的旅人，字里行间充满了对光影、水声、植物气味的细腻捕捉。比如，书中描述某一处漏窗的光斑是如何随着日头移动，将院中苔藓的颜色渲染出微妙的变化，这种描摹的生动性，简直让人能闻到那湿润的泥土气息。它不纠结于考据每一个砖石的年代，而是着力于还原一种生活情境和审美趣味，让你真切感受到那个时代文人“虽由人作，宛自天开”的胸襟。读罢此书，我感觉自己仿佛真正与古人进行了一场关于“雅”的深度对话，对“意境”的理解也从书本知识升华到了直观感受。这种以情动人、以景入理的叙事策略，在学术普及和审美陶冶上，取得了令人惊叹的平衡。

我最近读完了一部侧重于中西艺术交流史的专著，这本书的视角极为独特，它没有停留在罗列艺术家名字或作品对比上，而是深入探讨了“媒介”和“知识传播途径”是如何影响艺术风格的演变的。作者花费了大量篇幅去分析，比如某一时期中国制造的特定颜料是如何通过海路传入欧洲，从而影响了印象派画家的色彩选择；反之，欧洲印刷技术的发展又是如何改变了中国江南地区的版画生产和审美趣味。全书的论证围绕着“物”的流动和“技术”的互动展开，逻辑链条长而细密，体现了扎实的跨学科研究功底。更吸引我的是，作者在论述中穿插了许多鲜活的商业轶事——比如某个威尼斯商人如何囤积了稀有的青花瓷，以获取在宫廷中的议价权——这些故事极大地润滑了原本可能枯燥的学术分析，使得宏大的历史图景变得触手可及。这本书真正做到了，用技术史的骨架，承载了文化交流的血肉。

学成，当为此书做图

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无需多言

无需多言

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