电视编辑思维与创作

出版者:中国广播电视出版社

作者:张晓锋

页数:331

出版时间:2002-1

价格:19.00元

isbn号码:9787504338747

具体描述

这一套书，是由我们这些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考，也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋们提供一点切磋业务的资料。我们在多年的教学活动中摸索出一些培养适用人才的经验，在注重理论支撑的同时，更注重内容的实用性和可操作性；又因为我们这个写作的群体有各不相同的学科背景和知识结构，关注问题的角度和侧重各不相同，表述也很有特点，所以一定会给读者一些实际的帮助。即使你只是一个对电视感兴趣的人，这套书也一定有可读之处，它是鲜活的、实用的、有个性的。

要实用，就是要能够切实指导电视实践，提高动手能力。电视这个行业当涉及艺术、技术、传播的许多理论，要是说原理，每一部分可以说是很深很玄，但是作为一个成功的电视人，更重要的是将这些原理消化以后应用于电视制作的实践。

要好看，就要在内容和表述上都要有个性，不要板着面孔，不要枯燥乏味。这一套书出自很多人的手，在表述上可能各有风格，但不管如何表达，都要生动可读。

电视编辑是电视制作中一种典型的结构手段和思维方法，在电视制作中具有特殊的地位。本书作者从思维及创作角度叙述了电视编辑的思维观念、思维形态、思维表达及电视镜头的选择、组接及段落构成。

用户评价

初读时，我被其散文诗般的行文风格所吸引。它没有采用教科书式的刻板结构，而是像一位经验丰富的前辈，在你耳边娓娓道来这些年在剪辑台上摸爬滚打的心得体会。作者对于叙事动机的追溯非常深刻，他不断拷问“为什么选择这个镜头”，而不仅仅是“如何拼接这个镜头”。这种对创作初衷的坚持，让这本书超越了单纯的技术指导范畴，上升到了美学和哲学的层面。我特别喜欢其中对于“非线性叙事”在商业项目中的应用探讨，这部分内容非常大胆且具有前瞻性，它挑战了传统时间轴的束缚，展示了如何通过打乱顺序来制造戏剧张力或揭示人物的内心世界。读完后，我开始重新审视我过去剪辑的那些片段，发现很多时候，我只是在机械地服从剧本，而不是主动地去“创造”或“发现”故事的另一重含义。这本书，无疑为我的创作观带来了一次彻底的刷新。

这部书的视角真是独特，它仿佛为我们打开了一扇通往幕后世界的窗户。我原本以为讲述的是那种陈旧的、技术层面的剪辑技巧，但读下来才发现，作者的落脚点远不止于此。它探讨的更多是一种“心法”，一种如何将零散的素材组织成具有连贯叙事和情感张力的影像语言的哲学。书中对于节奏的把握、镜头的切换时机，以及如何在不经意间植入引导观众情绪的微小细节，都有深入的剖析。我尤其欣赏作者对“留白”艺术的强调，很多时候，最好的编辑并非是把所有信息都塞进去，而是懂得在关键时刻按下暂停键，让观众的想象力接管屏幕。这使得原本枯燥的后期流程，变成了一场与故事本质的深度对话。全书的论述逻辑严谨，案例选取得当，不是那种空泛的理论堆砌，而是真正能让人在操作中感受到其指导价值的实战指南，对于任何想提升自己叙事水平的创作者来说，都是一本值得反复翻阅的案头书。

这本书的价值在于其极强的“反思性”。它不是教你如何使用软件的按钮，而是教你如何与你的素材“对话”。作者花了大量篇幅来描述如何在海量的素材中，快速捕捉到那个“黄金瞬间”——那个能瞬间点燃整个场景的微表情或环境音。这种对细节的极致敏感度，是许多初学者往往会忽略的，他们忙于确保画面清晰、声音准确，却忘了画面和声音本身是如何“说话”的。书中关于声音设计与画面剪辑如何互相烘托的章节尤其精彩，那种“声画对位”的精妙处理，让我茅塞顿开。我曾以为声音只是补充，读完后才明白，在很多顶尖的剪辑作品中，声音才是掌控情绪的真正指挥家，它能够弥补画面上的不足，甚至创造出画面本身不存在的张力。这本书对于提升一个从业者的“听觉敏感度”具有不可替代的作用。

坦白说，我原本以为这是一本侧重于某类特定节目制作流程的工具书，但事实证明我完全错了。这本书的讨论范围极其广阔，它探讨的是一种普适性的视觉沟通逻辑。作者从人类的认知习惯出发，解释了为什么某些蒙太奇手法能有效，而另一些却会造成观众的认知疲劳。它不仅涵盖了传统的故事片剪辑规律，还将其延伸到了纪录片和信息可视化领域，展示了如何将复杂的数据流通过视觉节奏转化为引人入胜的叙事。这种跨领域的融合，使得这本书的受众群体得以极大地拓宽。更让我印象深刻的是，作者在不经意间流露出的对行业现状的批判和对未来媒介形态的展望，这让整本书读起来充满了一种历史的厚重感和对未来的期许，而不是仅仅停留在对现有技术的复述上。

这是一部充满了“克制”美学的作品。在当前这个追求快速、高密度信息的时代，作者却反其道而行之，强调“少即是多”的编辑哲学。书中对“冗余信息剔除”的论述达到了令人赞叹的深度，它教导我们如何优雅地去除那些虽然技术上无懈可击，但在情感上传递无效的镜头。它不是教你如何把东西做“满”，而是如何把它做“精”。特别是关于情绪释放点的处理，作者指出，高潮的爆发力往往取决于前面积蓄的压力，如果前戏铺垫不足，强行爆发只会显得矫揉造作。这种对情绪弧线的精准规划，让这本书更像是一本关于“人性洞察”的教材，而非单纯的编辑手册。对于那些渴望作品能拥有更深层次、更持久影响力的创作者来说，这本书无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，技术的精进永远要服务于情感的真实表达。