"无名"斗"英雄":张艺谋《英雄》拆解 (平装)

出版者:二十一世纪出版社

作者:顾晓鸣编

页数:0

出版时间:2003-01-01

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787539121871

具体描述

“我感觉自己的视线接触到一具具靓丽驱壳的物理运动，却感应不到目眩神迷的五彩缤纷中人物的灵魂。” “秦王则悟出了剑的三重境界，是‘不杀’，即‘和平’转眼之间却弓箭齐发，在黝黑的大门上勾勒出了一个意味深长的人形轮廓。” “是不是刺杀王者的人就是英雄？不对。英雄有最强悍的力量，但有最柔软的内心。”

目录信息

序
开场白
《英雄》何为
《英雄》出世
《英雄》影像
《英雄》替身
《英雄》未来
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

阅读体验上，这本书的行文节奏似乎有着与电影本身相呼应的特点——在某些段落极其磅礴大气，如同影片的史诗场面，而在另一些地方则变得极为微观和内敛，专注于一帧画面的构图或一个词语的推敲。这种张弛有度的叙述风格，恰恰考验了作者驾驭复杂材料的能力。我特别关注那些关于动作设计与哲学思想如何交织的分析部分。例如，刺客之间的每一次交手，不仅仅是武术展示，更像是理念的碰撞。无名与残剑的对决，从竹林到雨中的水滴，每一个动作的停顿和爆发，都暗含着对“杀与不杀”的终极拷问。如果这本书能清晰地梳理出，这些动作设计是如何服务于最终的政治寓言，而不是仅仅停留在动作片鉴赏层面，那么它就成功地完成了对电影美学与思想内核的统一阐释。我希望它能告诉我，那些看似优雅的慢镜头背后，究竟隐藏着何种沉重的哲学包袱。

这本书的标题本身就带着一种强烈的指向性，暗示了对“英雄”定义的挑战与解构，这让我对它如何处理“无名”这一核心角色产生了极大的兴趣。无名，这个名字本身就象征着身份的消弭与工具化。他究竟是一个主动选择自我牺牲的圣徒，还是一个被权力意志塑造成型的符号？一个真正优秀的文本分析，不应该只给出一个简单的答案，而是应该展示出这个角色的多重可能性和内在的矛盾性。我期待这本书能够呈现出一种辩证的视角：在宏大的历史叙事面前，个体的尊严和选择还剩下多少空间？作者对角色动机的挖掘深度，直接决定了这部评论的成败。如果只是将无名视为一个推动情节的棋子，那就失去了意义；只有当作者能将他的困境提升到所有试图在时代洪流中保持独立意志的人的普遍困境时，这本书才能真正超越其研究对象，成为一部具有持久生命力的阅读材料。

这部关于张艺谋《英雄》的深度剖析之作，坦白说，初捧起这本平装书时，我的期待值其实是很高的。毕竟《英雄》这部电影，在华语影史上占据了一个极其特殊的、甚至可以说是争议性的位置。它不仅仅是一部视觉奇观，更是一次对“侠义”精神和“国家大义”进行宏大叙事尝试的里程碑。这本书的封面设计，那种沉稳又不失力量感的排版，已经预示了作者试图进入的不是那种浮光掠影的影评范畴，而是一次严肃的文本挖掘。我特别关注的，是它如何处理影片中那些极为风格化的色彩语言——红、蓝、白，这些色彩不仅仅是摄影师的美学选择，更是承载了权力、情感、谎言与真相的复杂符号系统。优秀的文本拆解，应该能像手术刀一样，剖开这些符号的层级，揭示出隐藏在光影背后的意识形态博弈。如果作者能成功地将电影的叙事结构、镜头语言、美学风格与当时的社会文化语境进行精准对接，那么这本书的价值就不仅仅停留在电影理论层面，而是上升到了文化研究的高度，让人能更清晰地理解，为什么这样一部作品会在那个特定的历史节点引发如此剧烈的共鸣与反思。期待它能提供一些我观影时未曾察觉的精妙线索。

翻阅此书的过程中，我最大的感受是作者在梳理脉络上的那种近乎偏执的细致。它不像那种流于表面的电影导览，只是简单罗列“哪场戏用的是什么光效”，而是试图构建一个关于《英雄》的“思想地图”。我尤其欣赏那种对叙事陷阱的敏感捕捉。张艺谋在《英雄》中玩弄的“多重叙事”手法，即通过不同角色的口吻讲述同一个故事，本质上就是在质疑“真相”的绝对性，以及“个人英雄主义”与“集体稳定”之间的永恒张力。这本书如果能深入探讨这种叙事策略背后的哲学基础——是后现代主义对宏大叙事的解构，还是仅仅服务于最终高潮的戏剧需要？每一次阅读，都像是在进行一次辩论赛，你得站在不同角色的立场上，去权衡他们所代表的价值体系。这种挑战读者的智力，要求读者主动参与到文本建构中的阅读体验，远比被动接受信息来得过瘾。希望作者没有将这个问题草草带过，而是像一位技艺精湛的棋手那样，将棋局的复杂性一一展示在棋盘之上。

从装帧上看，这本平装书的印刷质量令人满意，纸张的选择也适合长时间阅读和反复翻阅，这对于一本需要反复参照和查阅细节的学术性或深度评论作品来说至关重要。但抛开物理形态，真正吸引我的是作者对影片中“武侠”概念的重塑探讨。传统的武侠片往往聚焦于个体恩怨、江湖道义，而《英雄》则强行将“侠”的概念拔高到“天下无敌”与“和平统一”的高度，这无疑是对传统武侠精神的一种颠覆，甚至可以说是一种“权力收编”。我非常好奇，这本书是如何评判这种“被阉割的浪漫主义”的？它是否仅仅满足于指出这种转变，还是能更进一步，分析这种叙事转向如何反映了特定时期中国主流文化对个人自由和集体秩序的权衡与取舍？如果能提供扎实的文本依据，佐证张艺谋在选择这种叙事导向时所面对的内在矛盾与妥协，那么这本书的深度和锐度就毋庸置疑了。这种对文化符号深层语境的挖掘，才是我期待从这样一本专著中获得的核心价值。