二胡考级辅导大全5级(VCD) [套装]

出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:65.0

isbn号码:9787880587845

用户评价

说实话，这本书的装帧设计得非常“耐用”，封面硬挺，纸张也比较厚实，很适合经常翻阅的读者。我特别喜欢其中对于“演奏记号”的解释部分，它用非常简洁的图表方式，把那些复杂的意大利文或德文记号简化成了我们容易理解的动作指令。这一点上，我给它点赞，非常清晰明了。但是，如果把这本书放在我的二胡学习资料库里进行比较，它的实用性还是偏向于“应试”。我发现很多优秀的民间乐谱集，虽然没有官方考级背书，但它们对弓法细节的处理往往更贴近民间演奏的韵味，更富有生命力。这本书的示范和解析，虽然标准，却总感觉少了一点“烟火气”。它仿佛是在一个无菌实验室里培养出来的完美乐句，缺乏了在剧场或街头演奏时那种与听众直接交流的张力。对于追求技术完美的人来说，这无疑是福音；但对于追求“神韵”的二胡学习者来说，这本书更像是一份精准的“技术蓝图”，而非充满情感的“艺术指南”。总的来说，它是一个优秀的辅助工具，但绝非唯一的真理。

作为一名音乐教育工作者，我对各种考级材料都有涉猎，而这本“大全”的编排逻辑，在我看来，是典型的“题海战术”下的产物。它将五级要求的所有曲目——从炫技的到抒情的——都摊开来逐一“解剖”，但这种解剖的深度却令人担忧。例如，在分析某首练习曲时，书中会给出很多关于速度、音准的硬性指标，要求你必须达到多少拍/分钟，或者哪些音必须是黑八度。但真正的高水平演奏，需要的远不止这些机械性的指标。我希望能看到更多关于“听觉训练”的引导，比如如何用耳朵去校准泛音的纯净度，或者如何区分不同把位上的音色差异。这本书在这方面的着墨极少，它似乎认为只要学生把谱子上的所有音符、指法、弓法都弹对了，就算达标了。这对于培养学生的音乐审美和自我纠错能力是极其不利的。它更像是一个考试大纲的详细注释本，而不是一个通往艺术殿堂的阶梯。真正好的教材，应该教会你如何“思考”音乐，而不是仅仅教会你如何“弹奏”这套特定的曲目。

我购买这本书的主要目的是为了系统地回顾一下高中时学过的曲目，准备参加一个业余的水平评定。我对“大全”这个词抱有极高的期望，期望它能提供一个无死角的复习框架。然而，阅读体验告诉我，它的“全”是针对“考级曲目”的“全”，而非“二胡艺术”的“全”。比如，书中对于独奏曲的伴奏部分几乎是只字未提，如果不是我恰好知道该曲目原本的协奏版本，我会完全忽略掉伴奏乐器的存在感。再者，关于二胡的保养和日常维护，这本厚厚的书里也几乎没有提及，一把好的乐器需要细心呵护，这是每个演奏者都该知道的常识，但这本书似乎只专注于舞台上的表现。我更欣赏那些能在教材中穿插一些关于“琴码选择对音色影响”或者“雨天如何调整皮膜松紧度”的小贴士的资料。这本书的价值，更像是一份“考前冲刺的速查表”，快速帮你定位到每个考级曲目中最容易失分的地方，但对于提升整体的“乐器素养”，帮助就显得非常有限了。

这本书的封面设计得非常朴实，那种深蓝色配着金色的字体，一眼看过去就给人一种“专业”和“严谨”的感觉，但说实话，我买回来的时候，冲着它“大全”的名头，还是有点小小的期待落空的。我本以为它会像一本武林秘籍一样，从最基础的运弓力度到复杂的换把技巧，每一个细节都会配上高清的图解或者详细的文字描述。结果呢，拿到手里才发现，它更像是一本非常详尽的考级曲目解析集，重点完全倾斜在如何“攻克”考试曲目上，而不是如何“建立”扎实的二胡基本功。比如对于《赛马》这种速度要求极高的曲目，书中给出的指点更多的是关于乐句的处理和节奏的卡点，对于初学者最头疼的，比如左手按弦的准确性和右手的均匀性，它一带而过，仿佛默认读者已经掌握了这些。我花了很长时间研究了其中关于“颤音”的段落，希望能找到什么独家秘笈，结果发现，它只是将教材上的标准定义重新表述了一遍，完全没有透露出任何可以快速提升颤音质量的“窍门”。对于已经有一定基础，但想冲刺高分的考生来说，这或许是个不错的参考资料，但对于想从零开始或者基础薄弱的爱好者，这本书的“喂养”方式可能有点过于“精简”了。它更像是一个高效率的冲刺工具，而不是一个全面的启蒙导师。

我是在参加完三级考试之后，为了备战五级而购入的这套书。坦白说，VCD的加入让我这个老派学习者感到一丝慰藉，毕竟光看谱子总觉得缺少了点“气感”。然而，实际播放后，体验感就有点复杂了。视频的清晰度，嗯，只能说是“能看清指法”，但如果涉及到弓毛与琴弦的接触角度这种微妙之处，画面就显得有些力不从心了。我特别关注了示范演奏中对于情绪表达的把握，特别是处理慢板乐章如《江河水》片段时，演奏者那种“欲语还休”的感觉，书里用了好几页文字来描述“深沉”与“悠远”，但听着视频里的声音，总觉得隔着一层玻璃。而且，视频的剪辑节奏似乎有点赶，很多换把后的连贯性处理，往往在一个镜头切换后就完成了，留给观众自己消化的时间非常短。我更希望看到的是一个慢镜头回放，详细展示拇指、食指、中指在换把瞬间是如何配合呼吸和弓法的。这套资料更像是一个“范本播放列表”，而不是一个“教学研讨会”。对于那些期望通过视频看到“魔鬼式训练”的乐友们，这本书的视频部分可能更侧重于“成品展示”，而不是“制作过程分解”。