天天艺术 青年芭蕾形体训练二片装(VCD)

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价格:50.0

isbn号码:9787880581843

目录信息

《青年芭蕾形体训练》由北京舞蹈学院芭蕾舞系主任孟广城、讲师杨越联合主讲
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用户评价

我个人对教学者的专业背景和气质有着一种近乎苛刻的偏好。对于一套以“天天艺术”命名的芭蕾形体训练碟片，我希望授课的老师不仅拥有无可挑剔的专业技术，更要具备一种让人心悦诚服的艺术感染力。《天天艺术 青年芭蕾形体训练二片装》的成功与否，很大程度上取决于这位老师的讲解风格。我希望她不是那种只会生硬地念出专业术语的“教科书式”人物，而是能够用富有启发性、充满人文关怀的语言来引导学习者。比如，在讲解脚背的延伸时，她能不能用诗意的比喻来描述那种力量的传递，而不是仅仅说“用脚趾尖去够天花板”？此外，老师的气场也很重要，她必须散发出一种沉静而坚韧的力量感，让学习者在面对枯燥重复的练习时，能感受到一种源自内心的驱动力，而不是被强迫。这种“润物细无声”的引导方式，才是真正优秀的艺术教育精髓所在。

自从我开始关注一些古典艺术的熏陶，就一直在寻找那种既能打好基础，又不会过于枯燥乏味的训练教材。《天天艺术 青年芭蕾形体训练二片装》这个名字听起来就非常对我的胃口。“青年”二字暗示了它针对的受众群体正处于形体可塑性最强的阶段，而“形体训练”的侧重点显然是科学和规范，而非单纯的舞台表演技巧。我最期待的是它在基础的“开、绷、直、立”这些核心要素上是如何进行分解和讲解的。好的形体训练，应该是循序渐进的，比如第一张碟侧重于地面拉伸和核心力量的建立，第二张碟则侧重于站立姿态的调整和基础元素在把杆上的应用。如果它能配上清晰的人体结构图示，标明哪些肌肉群正在被激活和拉伸，那就太完美了。我希望这套碟片能像一位耐心的私人教练，在我看不见的地方，默默地纠正我的不良习惯，真正做到“天天”坚持，步步为营。

这本书的装帧设计简直太棒了！我通常对VCD这种老式影音载体不太抱有太大期待，但《天天艺术 青年芭蕾形体训练二片装》的外包装却给我一种很专业的艺术品的感觉。封面色彩的运用非常典雅，那种深邃的蓝色和柔和的米白色搭配在一起，瞬间就提升了整个产品的档次。我尤其喜欢封面上那种留白的处理，让观看者的注意力能够更集中在“艺术”和“形体”这两个核心概念上。而且，作为一套双碟装，里面的碟盒设计也十分精巧，每一张VCD都有独立的保护套，可以想象制作方在细节上是下了不少功夫的，这对于长期保存艺术教学资料来说是非常重要的。迫不及待地想看看里面的内容是否和外包装一样精致，毕竟，好的视觉体验往往预示着高质量的教学内容。这种对细节的关注，让一个潜在用户在购买前就已经建立起一种信赖感，觉得这套训练碟片绝不是那种敷衍了事的入门产品，而是真正用心制作的专业教材。

我最近在网上搜索了一些关于形体训练的讨论，很多人都提到， VCD 格式的教学碟片往往存在一个通病——画面清晰度和光影效果不佳，这对于需要精细观察身体线条和关节角度的芭蕾训练来说简直是灾难性的。所以我非常关注《天天艺术 青年芭蕾形体训练二片装》在拍摄技术上的表现。我设想，如果这位老师在示范动作时，能够使用多角度的镜头切换，例如，除了正前方展示外，还需要有侧面和背后的特写镜头，这样学习者才能全面捕捉到身体的立体感和空间延伸。此外，光线也至关重要，柔和而充足的光线能清晰地勾勒出肌肉的走向，避免因为阴影过重而导致动作细节被掩盖。如果能做到这一点，那么即便这个载体是 VCD，它在教学实用性上也绝对能超越许多高清但讲解不细致的在线课程。这关乎到学习者能否真正领会到芭蕾动作的“精确性”。

关于教学的音效和配乐，我有一个很高的要求，因为这直接影响到训练时的心流状态。《天天艺术 青年芭蕾形体训练二片装》如果能配上恰到好处的古典音乐或专门为训练设计的节奏感强的纯音乐，那将是极大的加分项。我受不了那种为了省事而使用极其单调、重复的电子合成音乐。高雅的音乐不仅能帮助我们更好地体会芭蕾的韵律感和空间感，还能在身体感到疲惫时提供一种精神上的支撑。想象一下，在进行舒展的拉伸动作时，背景响起一段柔和的钢琴曲，那种身心合一的感觉，是枯燥的口令声完全无法比拟的。我希望这个“二片装”中，至少有一张碟是专门侧重于“音乐与呼吸的配合”的训练模块，让学习者不仅仅是在模仿动作，更是在理解音乐的内在逻辑。这是一个对艺术性要求很高的方面，希望制作方没有在这上面妥协。