可可西里(中国第一部西部历险片DVD-5)(DVD)

出版者:半岛音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:160.0

isbn号码:9787883509752

具体描述

中国电影首次穿越可可西里无人区，中国第一部西部历险片。唯一一部参与角逐东京国际电影节“金麒麟”大奖的中国影片，金鸡百花电影节参展影片，威尼斯电影节参展影片，本年度最优秀的华语电影。

可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地？因为，可可西里的故事难以诉说，只有真正走过的人才能体会！

珍藏版特别收录长达1小时的纪录片，阐述影片创作起源、拍摄构思、拍摄追踪报道等珍贵拍摄资料，揭密如何造就一部在海拔4700多米的无人区拍摄的电影。导演陆川继《寻枪》后第二部投资过千万的电影大制作。

用户评价

这部电影的画面简直是视觉的盛宴，每一帧都像精心打磨过的油画，色彩的运用大胆而富有层次感。我尤其欣赏导演对光影的把握，那种粗犷的西部阳光打在戈壁滩上的感觉，粗粝而真实，让人仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和烈日炙烤的味道。影片的节奏处理得相当到位，时而舒缓，如同高原上缓缓流淌的溪水，让观众有时间去体会那些广袤天地间的寂寥与壮美；时而又陡然加快，在追逐和冲突的场景中，那种紧张感和压迫感让人手心冒汗，心跳随之加速。演员们的表演更是为这部影片增色不少，那种深入骨髓的坚韧与挣扎，完全不是刻意的表演，而是自然流淌出来的生命力。看完之后，那种开阔、苍茫的西部意境久久不能散去，它不仅仅是一部冒险片，更像是一次对生命极限和自然伟力的深刻致敬。它成功地将中国西部那种特有的粗犷美学和复杂的人性纠葛编织在一起，形成了独树一帜的影像风格，绝对值得反复品味。

从技术角度来看，这部DVD的画质和音轨的修复水平令人赞叹。即便是老片，DTS音轨带来的清晰度和声场定位感也极其出色。尤其是那些大场面，比如雪崩或者马群奔腾的场景，那种声波的冲击力仿佛能穿透扬声器直击胸膛。画质方面，虽然是基于胶片时代的影像，但色彩的还原度非常到位，高光部分没有溢出，暗部细节也保留得很好，这对于一部大量描绘自然景观的影片来说至关重要。我特别留意了影片中对细节的捕捉，无论是服装上的磨损痕迹，还是角色脸上被风霜雕刻出的纹路，都清晰可见，这极大地增强了观众的代入感和对影片真实性的信任。能看到这样精心制作的载体发行，是对创作者心血的一种尊重，也为我们这些追求高品质观影体验的观众提供了极大的享受。

坦率地说，我最初对“西部历险片”这个标签抱有一定的刻板印象，总觉得无非是飞车、枪战、追逐的老一套。但这部作品彻底颠覆了我的看法。它的“历险”成分，更多体现在与环境的搏斗上，而不是人与人之间的无谓冲突。影片对环境的刻画达到了近乎苛刻的真实感，那种海拔带来的缺氧感、夜晚的极度低温、以及突如其来的沙尘暴，都让人感到那种“天人合一”的敬畏。音效设计是这部片子的另一大亮点，当你听着风声撕裂耳膜，或者冰川崩裂的低沉轰鸣时，那种身临其境的感觉是任何特效堆砌都无法比拟的。它让你明白，在那种极端环境下，人类是多么的渺小和脆弱，而所谓的“英雄主义”，更多的是一种不屈服的意志力，而非超凡的能力。这种对环境的尊重和描绘，让整部影片的格局一下子拔高了，不再是单纯的娱乐产品，而更像是一部关于生存哲学的纪录。

这部影片的音乐简直是神来之笔，它完全摆脱了传统好莱坞大片的宏大交响乐套路，转而使用了一种非常内敛、带有浓厚地域色彩的配乐风格。大量的民族乐器，如笛声、马头琴的低吟，与现代的电子音效巧妙地融合在一起，创造出一种既古老又前卫的听觉体验。很多关键场景，配乐的出现时机和音量把握得极其精准，它们不是在“解释”角色的情绪，而是在“烘托”场景的氛围。例如，在主角穿越无人区的那段长镜头里，音乐几乎消失了，只剩下环境音，反而将那种深入骨髓的孤独感无限放大，这种留白的处理艺术性极高。当我看完电影后，脑海中还萦绕着那几段极具辨识度的旋律，它们像是这部西部史诗的灵魂印记，让这部作品在众多冒险电影中脱颖而出，具有了极高的可辨识度和回味价值。

我得说，这部影片在叙事结构上玩了一个相当精彩的“障眼法”。它表面上铺陈的是一场经典的“寻宝”或“挑战极限”的西部冒险，但随着剧情的深入，你会发现核心的驱动力远比表面的任务要复杂得多。导演似乎对“父辈的阴影”和“自我救赎”这两个主题情有独钟。主角在面对那些看似无法逾越的自然障碍时，其实更像是在对抗内心深处的恐惧和过往的错误。那些配角的设计也极其出彩，每一个人物的出现都不是为了推动主线剧情的工具，他们都有自己沉重的过去和难以言说的动机，让整个故事的肌理变得异常丰满和耐人寻味。尤其是中间那场关于信任与背叛的戏份，处理得极为微妙，没有过多的台词，全凭眼神和肢体语言的交锋，将人性的幽暗面展现得淋漓尽致。这部片子更像是一部关于成长的寓言，只不过它的背景设置在了中国最硬核、最考验人的那片土地上。