OldSchool&NewSchool校园街舞(1VCD)

出版者:北京中体音像出版中心

页数:0

价格:10.67

isbn号码:9787880330472

具体描述

德莱曼·娜婷将在本片教您风格迥异的新旧Hip-hop舞步，自由挥动你的身体，演绎街舞的风采！

讲解示范：德莱曼·娜婷，2003欧洲Hip-hop、Video clip dance锦标赛集体舞、独舞冠军。

用户评价

这本书的“新学派”部分虽然篇幅相对较少，但其前瞻性和对未来趋势的把握能力令人印象深刻。它没有停留在对上世纪八十年代黄金时期的缅怀，而是迅速将视角转向了九十年代后期和新世纪初，街舞如何开始在全球化浪潮中吸收Hip-Hop、电子乐乃至一些亚洲流行文化的元素，从而衍生出更具流线型和视觉冲击力的现代舞风。书中对一些早期“Krumping”和“Tutting”动作的解析，清晰地展现了这些风格如何从街头即兴表演中脱胎换骨，成为具有明确美学体系的舞蹈分支。我特别喜欢它讨论“风格的固化与突破”这一话题时的那种辩证思维。作者并没有完全否定传统，而是探讨了新一代舞者如何在尊重前辈创造的同时，通过技术革新和个人叙事来开辟新的道路。这种对于“传承”与“创新”之间动态平衡的探讨，让这本书的立意拔高了一层。它提醒着每一个舞者，街舞的生命力在于其永不满足于现状的探索精神。通过这本书，我明白了为什么现在的比赛中，那些融合了多种风格、充满叙事性的作品更容易脱颖而出，那正是新旧交织的最好体现。

拿到这本书后，我最大的感受是它在内容编排上的那种匠心独运，完全超出了我预期的“教学指南”范畴。它更像是一部浓缩的街舞发展史诗。我记得其中关于“Breaking”起源的那一章节，描述得极其生动，仿佛我能听到七十年代布朗克斯那些水泥地上摩擦出的沙沙声，以及DJ Kool Herc那些革命性的节拍是如何点燃了整个街头的激情。作者没有满足于停留在表面的动作教学，而是深入探讨了街舞作为一种亚文化现象，是如何与社会环境、种族议题乃至服装潮流相互交织的。比如，书中对早期B-Boy如何利用有限的空间进行“Power Moves”的创意转化，那段论述简直让人拍案叫绝，这已经不是单纯的舞蹈技巧，而是一种生存智慧和艺术表达的结合体。更让我惊喜的是，它对音乐的分析也极为到位，解释了为什么特定的Funk、Soul甚至早期的Disco对构建特定的街舞风格至关重要。对于一个想要深入了解街舞文化根源的人来说，这本书的理论深度是毋庸置疑的。我感觉我不是在看一本舞蹈书，而是在研读一本关于城市青年文化崛起的社会学文献，只是它的“语言”是身体的律动。这本书为我建立了一个坚实的基础认知框架，让我明白了，那些看似随意的甩头和定格，背后蕴含着多么严谨的节奏计算和文化符号。

这本书的封面设计实在是太吸引眼球了，那种复古的字体和充满活力的街头涂鸦风格完美地融合在一起，让人一眼就能感受到一种跨越时代的街舞精神。我本来对街舞了解不多，只是偶尔在视频里看到一些酷炫的动作，但这本书的介绍让我对“Old School”和“New School”之间的传承与创新产生了浓厚的兴趣。书名本身就暗示了一种对话，一边是扎根于街头文化、带着明显时代烙印的经典舞步，另一边则是不断吸收新元素、追求速度与技巧极限的现代演绎。我特别期待它能详细地梳理出这两大流派的起源、核心动作以及它们之间是如何相互影响、共同演进的。我猜想作者一定是一位深谙街舞历史脉络的资深舞者或者文化研究者，能够以一种既专业又易于理解的方式，带我们领略这场视觉盛宴背后的文化底蕴和技术细节。我希望它不仅仅是动作分解的图文集合，更能深入挖掘那些隐藏在Locking、Popping、Breaking、Up-locking等舞种背后的故事、音乐选择的讲究，以及那种街头斗舞时独有的那种不服输的野性和创造力。如果这本书能配上一些高质量的动作分解图，甚至是通过附带的VCD（虽然是老式VCD格式，但这份心意值得肯定）来直观展示那些微妙的身体控制和节奏感，那简直是太完美了。这本书给我的第一印象是：它是一把钥匙，能打开通往一个充满律动和反叛精神的地下世界的门。

我尝试对照着书中的某些章节练习了一些基础的“Locking”动作，不得不说，虽然VCD的画质和音质带着浓厚的时代感，但那股原汁原味的教学氛围感是现在高清网络教程难以比拟的。主讲人的肢体语言非常到位，他演示那些快速的“Wrist Rolls”和“Points”时，那种精确的控制力和爆发力，即便是隔着屏幕也能感受到。让我印象深刻的是书中对于“感觉”（Feeling/Groove）的强调。在很多现代教程中，大家更注重速度和难度，但这本书花了大量篇幅去讲解如何在音乐的节拍中找到自己的“驻留点”，如何通过身体的晃动（Waving/Rocking）来诠释音乐的内涵。这种“慢工出细活”的教学理念，对于打磨一个舞者的基本功至关重要。虽然有些新学者的可能会觉得初期的内容略显枯燥，因为它要求你花费大量时间去掌握那些看似不起眼的重心转移和呼吸配合，但正如书中所说，离开了坚实的基础，任何华丽的技巧都只是空中楼阁。这本书的价值在于，它教会你如何“听”音乐，而不仅仅是“跟着”音乐跳舞。那些关于如何即兴创作（Freestyle）的心法口诀，也让我茅塞顿开，明白了自由发挥的边界在哪里，以及如何在规则内实现最大的自由度。

从装帧和整体的“使用体验”来看，这本书无疑是一件时代遗物，但恰恰是这种“旧”赋予了它无可替代的魅力。那泛黄的纸张，略微有些模糊的印刷质量，以及那张VCD封面上略显过时的Logo设计，都仿佛在低语着那个街头文化尚未完全商业化、一切都充满了原始生命力的年代。对于习惯了线上资源碎片化学习的我来说，这样一本实体书的价值在于它的“沉浸感”和“完整性”。它迫使你慢下来，去系统地阅读、去反复观看那张VCD，去进行深度的思考和连接。书本中对街舞精神的定义——“Respect, Unity, Fun, and Love”——虽然简单，却像是座右铭一样贯穿始终。它不仅仅教授身体如何移动，更重要的是塑造一种心态：尊重你的对手、团结你的团队、享受每一次律动、并用舞蹈表达你对生活的热爱。这本书更像是一位导师，跨越时空的界限，在我耳边轻声告诫：技术会过时，但真正的街舞精神永存。阅读它，仿佛完成了一次对街舞文化朝圣之旅，收获的远超舞蹈技巧本身。