小汤普森简易钢琴教程2(VCD)

出版者:北京环球音像

作者:常桦

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787880585575

具体描述

常桦　女士：　 　　出生于四川省歌舞剧院的一个艺术世家，1981年考入四川音乐学院附中，师从李秀美教授，1987年考入上海音乐学院钢琴系，师从张隽伟教授，郑曙星教授，1991年以优异的成绩免试直升为研究生，继续师从郑曙星教授。1993年获硕士学位毕业，开始在中央音乐学院附中工作，兼任郭志鸿教授助教并同时在大学、附中和附小三个不同层面的学生中进行授课。虽然只有短短几年的教学经历，但她已取得了令人可喜

目录信息

1、前言
2、上学的日子
3、捉人游戏
4、穿过树林
5、长号手
6、噢，苏珊娜
7、十个小印第安人
8、钟声响了
9、太阳升起
10、芭蕾演员
11、三只瞎老鼠
12、跳舞的袋鼠
13、跟着小队长
14、轻轻地划
15、健身操
16、小夜曲
17、风笛手来了
18、从前
19、如意星
20、登山
21
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种复古的蓝色调配上清晰的字体，一看就是那种陪伴了几代人的经典教程的风格。我记得我小时候学琴，用的就是类似这种装帧的书。翻开内页，纸张的质感相当不错，摸起来厚实，印刷的油墨也很均匀，不像有些廉价教材，翻几页就开始掉色或者字迹模糊。最让我感到惊喜的是，虽然这只是一个“简易”教程，但它在基础乐理知识的讲解上却毫不含糊。它没有直接把复杂的理论砸给你，而是用非常生活化的比喻来解释音符、节奏这些概念，比如把四分音符比作“一步”，八分音符比作“半步”，这种形象化的教学方式，对于初学者，尤其是对音乐不太敏感的成年人来说，简直是救星。我过去试过好几本教程，每次看到“拍号”、“小节线”这些术语就开始头疼，但这本书里，这些内容处理得非常柔和，循序渐进，让人感觉学起来毫无压力。而且，它对指法的讲解也非常细致，插图清晰到位，每一个手指的触键角度和力度都有明确的提示，这对于建立正确的演奏习惯至关重要，避免了后期需要花费大量时间去纠正不良姿势的麻烦。

VCD的部分，说实话，我一开始是持保留态度的，总觉得这种老式的教学录像，画质和音质肯定跟不上现在的标准。没想到，实际效果远超我的预期。画面虽然不是超高清的数码感，但它有一种非常朴实和真实的记录感。重点是，那位演示的老师——我猜是汤普森本人或者他团队的核心成员——他的讲解方式极其沉稳和耐心。他不会那种一上来就用非常专业的术语压制你，而是像邻家的大哥哥一样，坐在钢琴边，慢悠悠地示范每一个难点。比如在讲解一个快速的音阶段落时，他会先用非常慢的速度，清晰地告诉你手腕应该如何放松，手指的“敲击”和“滚动”之间的转换点在哪里。而且，VCD中经常会穿插一些关键技巧的特写镜头，比如手指在键盘上的具体形态，键盘的深度控制，这些是光靠书本上的静态图谱很难完全理解的细节。有一次我某个和弦按下去总觉得声音发闷，翻来覆去研究书本不得要领，结果看了VCD中关于“放松手掌”的那一段演示，瞬间就明白了，原来是我手掌太“紧绷”了，录像的力量是无可替代的。

对于那些零基础、或者想重拾童年梦想的成年学习者来说，这本书的“引导性”设计得非常好。它深知成年人的学习特点——我们的大脑里塞满了各种信息，注意力容易分散，而且对“无用之学”的忍耐度很低。因此，这本书的每一课都设置了非常明确的学习目标，比如“本课目标：掌握双手交替的节奏型”或者“学习正确的琶音预备动作”。这种目标导向的学习模式，让人每完成一个小单元，都能立刻获得一种“我学会了”的成就感，这对于维持学习的热情至关重要。更妙的是，它在每完成一个大的技术模块后，都会安排一首“趣味小曲”作为阶段性总结。这些曲子往往是改编自一些大家耳熟能详的民间旋律或简单的古典片段，它们的应用性极强，让你能立刻把刚刚学到的技术，比如特定的力度变化、某个节奏型，应用到一个“能听起来像一首完整音乐”的作品中去，而不是枯燥地重复练习音阶和琶音，这极大地增强了学习的内在驱动力。

我尤其欣赏这本教材在选曲上的独到眼光。现在的很多入门教材，为了追求“流行”或者“速成”，选的曲子要么过于简单幼稚，要么就是直接套用一些耳熟能详的流行歌曲的改编版，虽然能在短期内满足一下虚荣心，但对真正的音乐素养的培养帮助不大。然而，这本书收录的练习曲目，虽然都保持了难度上的“简易性”，但它们在音乐性和技术性上达到了一个精妙的平衡。你能在里面找到很多巴赫早期的一些小奏鸣曲的简化版本，以及一些十九世纪浪漫主义时期作曲家的非常基础的小品。这些曲子虽然音符不多，但旋律线条完整，和声进行也规范，这对于培养听觉的“审美力”和“结构感”非常有帮助。我发现，当我弹完它里面的一首小练习曲后，我再去看那些更复杂的乐谱时，我的眼睛似乎能更快地捕捉到旋律的走向和声部的关系，而不是仅仅停留在单个音符的识别上。这说明编者是真正懂音乐教育的，他们不仅仅是在教你怎么按下琴键，更是在教你如何“聆听”音乐本身。

从整体的教学哲学来看，这套教程非常注重“扎实基本功”和“音乐感受力”的同步培养，避免了当前很多教材过于偏重其中一端的弊端。一些纯技巧类教程，学完后弹出的曲子往往是机械的，缺乏情感，而一些过于注重“意境”的教程，又可能让学习者在基础技术上留下很多隐患。这本书巧妙地平衡了两者。比如，它在介绍“断奏”（Staccato）的时候，不是简单告诉你“要弹短促”，而是会先让你用慢速体会指尖与琴键的“分离”感，然后立刻用一首练习曲来应用这种“分离感”来表现轻快活泼的音乐情绪。这种“理论讲解—技术练习—音乐实践”的三步走策略，构建了一个非常牢固的学习闭环。我用了几个月时间跟着它系统地学下来，感觉手指的独立性和力度控制都有了质的飞跃，最重要的是，我对钢琴这件乐器本身产生了更深层次的尊重，不再把它仅仅看作是一堆黑白键，而是成为了表达内心世界的媒介。这本教材，无愧于它在钢琴教育史上的地位。