单簧管考级辅导大全一级一片装(VCD)

出版者:北京环球音像

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787880587197

用户评价

这本乐谱集，简直是为我这种初学单簧管的小白量身定做的。我记得我刚拿到乐器那会儿，对着那些五线谱简直是两眼一抹黑，感觉自己好像在啃一本天书。市面上那些教材，要么就是太学术化，恨不得把乐理知识从头到尾给你掰开了揉碎了讲一遍，看得我昏昏欲睡；要么就是曲目太难，刚学会按第一个音孔，就得挑战贝多芬的奏鸣曲，完全不接地气。但是这本，它给我的感觉就像是请了一位和蔼可亲的老师在我旁边手把手地教。 首先，它在选曲上做得非常到位。每一首曲子都控制在初学者的舒适区内，音域不会太宽，节奏型也相对简单，确保你能快速建立起“我能行”的自信心。更重要的是，它不仅仅是把曲子放上去让你自己瞎摸索，它对一些关键的指法、气息的运用，甚至在哪个音符上需要稍微停顿一下，都有非常细致的文字提示。我以前练长音总是吹得气喘吁吁，音色像杀猪的惨叫，看了书里的那几句关于“气息的深度与支撑”的描述后，茅塞顿开，虽然进步是渐进的，但至少我知道该往哪个方向努力了。那种被‘点拨’到的感觉，是看其他很多教材都没给过的。

这本书的装帧设计很有意思，它没有那种传统教材的刻板严肃感。封面设计偏向于一种温暖的、略带艺术气息的风格，拿在手里，感觉不像是一本枯燥的练习册，更像是一本陪伴你成长的工具书。纸张的选择也比较考究，不是那种薄得一碰就容易撕坏的纸，写写画画也不会洇墨。这对于我这种喜欢在乐谱上做各种标记——比如圈出难点、写上指法顺序、甚至贴上便利贴提醒自己某个段落需要加强练习——的人来说，非常重要。 更让我惊喜的是它在“练习计划”方面的用心。它没有简单地罗列曲目，而是根据不同阶段的学习目标，给出了一套循序渐进的练习建议。比如，第一阶段是专注于基础音阶和琶音的流畅度，并推荐了其中几首特定的练习曲目作为配合；第二阶段则开始加入一些简单的复调练习，以培养听觉的独立性。这种结构化的引导，让练习过程不再是漫无目的的重复，而是有了明确的阶段性目标。每完成一个阶段，我都会有一种小小的成就感，这对于长期坚持练习至关重要，它成功地将枯燥的“任务”转化成了可量化的“成就”。

说实话，我对VCD这种媒介现在已经不那么感冒了，毕竟现在大家都是习惯看高清视频和听立体声的教学资源。但当我耐下性子把附带的光盘插进播放器时，我发现它的价值远超我的预期。视频的清晰度虽然比不上现在的4K制作，但重点是演示者的演奏状态非常清晰。他（或她）的口型、手指的动作幅度，甚至换气时身体细微的起伏，都拍得非常到位。对于单簧管这种需要精细动作控制的乐器来说，光听声音是学不到这些“肌肉记忆”的。 我特别欣赏其中一个片段，是关于高音区指法切换的慢动作回放。之前我总是在某个特定的音转换时出现“打结”的现象，感觉手指头乱飞。通过慢放，我清晰地看到了他是如何协调左手和右手的动作，哪个手指先离键，哪个手指后上键，这个时机把握得恰到好处。而且，演示者不仅仅是示范“怎么做对”，还会故意演示一下“常见错误”——比如按键不实、或者气息不稳时发出的那种刺耳的杂音，对比之下，正确的演奏方法就显得格外清晰了。这种“反面教材”的教学法，比单纯的正面指导更具警示性，也让我少走了不少弯路。

从曲目难度递进的角度来看，这套书的编排体现了极高的专业素养。很多入门级的教材，往往在介绍完基础的C大调和G大调后，就开始猛地跳到一些节奏复杂的F大调或者降E大调的作品，让学生在适应新调性时感到非常吃力。但这本辅导大全的处理方式是平滑过渡的，它会先用一些简单的、仅涉及两三个新音符的曲子来巩固现有技巧，然后再引入新的调性，并且通常会先在调性练习部分将新音符的指法和气息要求讲清楚。 特别是对于横膈膜控制和气息的持久力训练，它穿插进去的那些小练习，简直是高手级的“偷师秘籍”。我以前一直以为长音就是拼命吹气，但书里通过几个简单的“气流控制小游戏”，让我体会到了什么是“用腹部的力量稳定气流”，而不是用喉咙去“挤”气。这些小小的练习虽然看起来不起眼，但对提升单簧管的音色稳定度和穿透力有着立竿见影的效果。这说明编者对初学者在生理和技术上可能遇到的瓶颈有着非常深刻的理解，他们提供的不是理论，而是实打实的“解决方案”。

这本书的辅助材料，尤其是VCD中的讲解部分，给我带来了很多关于“音乐表现力”的启发，这是光看五线谱上那些死板的力度记号和速度标记很难体会到的。我之前总是把练习搞成“完成任务”，比如“这里要弱，我就吹得很小声”，但听了演示后才明白，音乐的表现力不仅仅是音量大小的改变，更是音色的微妙变化和乐句的连贯性。演示者在处理那些抒情段落时，即使是简单的旋律，他也能通过气息的轻微变化，拉出悠长而富有歌唱性的线条。 更让我印象深刻的是，书中在一些经典练习曲后面，增加了一栏“音乐处理建议”。这个建议不是告诉你“应该怎么吹”，而是在引导你去思考“你想表达什么”。比如，对于一首听起来有些忧郁的小品，它会建议你尝试用更圆润的口型来增加低音区的温暖感，或者在句末使用轻微的气息衰减来营造一种“叹息”的效果。这种引导式的教学，极大地激发了我作为演奏者的主动性和创造性，让我开始真正地从一个“机械的演奏者”向一个“音乐的诠释者”转变。这套书，不仅仅是教会我如何发出正确的音符，更是教我如何去“听”音乐，如何用心去演奏。