长笛考级教程辅导9级(VCD) [套装]

出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

页数:0

价格:43.0

isbn号码:9787880586947

用户评价

**这套教材简直是为我们这些勤奋的学琴者量身定做的，虽然我还没完全啃完，但光是翻阅前几章的那些基础练习和曲目选编，就已经让我受益匪浅了。** 拿在手里的感觉很扎实，纸张的质感很不错，不是那种一翻就起静电的劣质纸。最让我欣赏的是它对那些看似简单的音阶和琶音的讲解，没有敷衍了事，而是深入到了气息的控制和指尖的精确度上。比如，它对高音区穿透力不足的问题，给出了好几个不同角度的练习方案，这比我之前跟着老师零散学到的要系统得多。特别是关于长音的练习，书中配的图示非常清晰，哪怕是初次接触乐理的乐友，也能立刻明白横膈膜发力的感觉究竟是怎样的。当然，更不用说那些精选的练习曲了，每一首都像是为九级水平量身定制的挑战，既有炫技的成分，又不乏音乐性的深度。我个人感觉，如果能把这本书里的练习曲目都彻底吃透，别说考级了，就是参加地区性的小型演奏会，也绝对能拿得出手。唯一美中不足的可能就是，对于一些复杂的节奏型，如果能再多一两个辅助的慢速练习范例就更完美了，毕竟光看谱子想象出来的节奏和实际吹奏出来的总有点偏差。总而言之，这是我书架上少有的一本可以反复翻阅，每次都有新收获的宝藏。

**我得承认，我购买这本书的时候，主要目的是冲着它附带的那个辅助材料去的，但实际使用下来，发现教材本身的内容深度远超我的预期。** 很多考级曲目，比如某些德彪西的练习片段，难点不在于指法有多难，而在于如何营造出那种“朦胧的”、“飘渺的”听感。这本书在讲解这方面就做得极具创造性。它没有直接告诉你怎么吹“飘”，而是引导你去想象水波的纹理、光线的折射，然后把这种视觉和触觉的感受，转化为气息的控制。我试着用书里建议的“微张嘴型”和“气流的二次加速”方法来处理一段高难度琶音，结果出来的声音不再是那种干巴巴的直线条，而是有了一种自然的泛音色彩。此外，我对它在听力与视奏训练部分的设计印象深刻。它提供了一套非常科学的、逐步递增难度的视奏练习，这对于我们这些常年被考级曲目“局限”住的乐手来说，是极大的补充。通过这些练习，我发现自己对不熟悉的调性结构和复杂的拍号有了更快的反应速度，不再需要像以前那样，眼睛得提前看好几小节才能跟上节奏。这不仅仅是考级指南，更像是一本全能的演奏技能提升手册。

**如果让我用一个词来形容这套教材的精髓，那就是“打磨”——它专注于将一个合格的演奏者，精细地雕琢成一个有自己声音的艺术家。** 我个人认为，九级这个阶段，乐手已经具备了一定的基本功，真正需要的是对音乐的理解深度和个人风格的塑造。这本书在这方面的引导是潜移默化的。它没有直接告诉你该吹出什么样的情感，而是通过对乐谱上标记的力度记号（P、F、Sforzando等）的逐一拆解和历史背景的补充，让你自己去“悟”出应有的情感张力。比如，在处理一首浪漫主义时期的作品时，它建议我们参考当时乐队的配器方式来想象长笛声部的层次感，这立刻让我的演奏不再是单薄的一条旋律线，而是融入了更宏大的声场背景中。此外，它对考级曲目中所有可能出现的技巧难点都给出了详尽的“应急预案”，比如在极弱音（pp）时如何保持音准不漂移，这对于现场表现力是决定性的。总的来说，这不是一本帮你“应付”考试的工具书，而是一本助你“超越”现有水平的伙伴。它要求你投入时间去钻研，但你付出的每一分努力，都会在音色和技巧上得到百倍的回报。

**说实话，我对市面上那些充斥着各种“速成秘籍”的考级辅导材料早就免疫了，但这本《长笛考级辅导》系列（我指的是整体风格，并非特指某一册）给我的感觉，是那种老派的、严谨的学院派作风。** 它没有花里胡哨的封面设计或者夸张的宣传语，内容本身就是它最好的名片。我特别关注了它对巴洛克时期奏鸣曲的处理方式，很多国内教材往往只是粗略地把音符写出来，然后就让学生自己去研究装饰音的奏法。但这本书里，对于装饰音的快速衔接和时值处理，给出了非常细致的注解，引用了数个历史演奏版本作为参考，这种学术性的严谨度，对于想冲击更高层次音乐学院的学生来说，简直是福音。我花了整整一个下午的时间，对照着书上的提示，重新练习了莫扎特协奏曲选段的一个乐章，发现自己以前对“轻盈”的理解过于表面化了，书里强调的“气流的脉冲式推进”，才真正抓住了维也纳学派那种特有的明亮感。这种深入到演奏哲学层面的指导，远比单纯的指法教学要高明得多。当然，对于纯粹为了应付考试、只想过关的乐手来说，这本书可能略显“过重”，但对于追求音乐生命力的演奏者，它就是一座宝库。

**这本书的排版和编目逻辑，体现了编写者对不同学习阶段乐手需求的深刻理解，这一点值得点赞。** 它的结构划分非常清晰，不是简单地把九级曲目堆砌在一起，而是按照技巧的侧重点进行模块化训练。比如，有一整个章节专门针对“快速换指中的音准控制”，这通常是九级学生最容易失误的地方，因为速度一上去，手指的稳定性就下降了。书中提供的那些针对性练习，例如“半音阶交替指法训练”，它的速度要求比正式考试的曲目还要高出10%，这种“超前训练”的理念，有效地为考场上的紧张感做了缓冲。我尤其喜欢其中关于“乐句的呼吸点设计”的讨论。很多教材只教你怎么吸气，这本书却教会你“在哪里不吸气”，如何通过气流的微小停顿来强调乐句的内在张力。这对于提高音乐的叙事性至关重要。当然，从一个更苛刻的角度来看，对于某些侧重于民族乐器改编的考级曲目，这本书的西方古典乐派的痕迹可能稍重了一些，如果能再加入一些更具东方韵味的演奏处理建议，那这份辅导就堪称完美了。但瑕不掩瑜，就其核心的技巧打磨而言，它的地位无可替代。