天天艺术青少年合唱歌曲教学二片装(VCD)

出版者:北京环球音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

isbn号码:9787880581423

用户评价

我对这套碟片还抱有一种非常个人化的期待，那就是它是否能拓展孩子们的“音乐视野”。合唱歌曲的曲目选择往往能反映出一个教学体系的理念和审美。我殷切地希望，这套VCD收录的曲目不仅仅是那些耳熟能详的、老套的民歌或者传统的外国合唱名曲，而是能真正触及当代青少年心灵的、具有时代感的优秀作品。也许是一些近些年优秀的原创青少年合唱作品，或者是以更现代和多元的音乐风格进行改编的经典曲目。这样，孩子们在学习技术的同时，也能感受到音乐是鲜活的、与时俱进的，而不是被供奉在博物馆里的古董。如果碟片中能介绍这些曲目的创作背景、它在合唱编配上的精妙之处，那就更好了。这样，孩子们就不只是在“完成任务”式地演唱，而是真正地在“诠释”音乐，理解音乐家想要表达的情感。音乐的教育，最终还是要回归到审美和情感的共鸣上，如果曲目选择太过陈旧，难免会让孩子们觉得枯燥乏味，影响学习的热情。

说实话，我对这种教学光盘的期待值一开始是持保留态度的，毕竟市面上太多“一招鲜吃遍天”的速成教程，往往噱头大于实质。然而，当我翻阅这个系列介绍时，一个细节立刻抓住了我的注意力：它似乎非常强调“合唱的团队精神”而非仅仅是个人的技术展示。我们都知道，合唱的魅力在于“和声”，在于不同音区的人声交织在一起，形成一个整体的声音结构。如果只是教会孩子们怎么唱高音或低音，而忽略了如何倾听身边的人，那么最终出来的效果只会是“一盘散沙”，每个人都在用力地唱，但听起来却很“挤”。我希望能从这套VCD里看到关于“听辨”和“平衡”的训练方法。比如，如何让高音声部不过分突出，如何让低音声部提供坚实的支撑，这些都需要微妙的技巧和极强的团队意识。如果它能提供一些分声部练习的素材和对比，那就太棒了。我设想，通过观看碟片中不同合唱团的示范片段，我的孩子能直观地理解“整体大于部分之和”的道理。这对他们未来在学校的集体活动中培养协作精神，也是一种无形的教育。我们不需要他们成为专业歌手，但我们需要他们成为一个懂得融入集体、贡献自己力量的合作者。

这套《天天艺术青少年合唱歌曲教学二片装(VCD)》的宣传册页简直是为我们家那个正处于变声期、对音乐充满好奇心又有点手足无措的小家伙量身定做的。我记得我女儿，小雅，她对唱歌的热情是毋庸置疑的，一听到旋律就想跟着哼唱，但总是在高音区挣扎，音准也时常飘忽不定。我们之前试过请邻居的音乐老师来指导，效果嘛，只能说是聊胜于无，那老师的讲课方式太偏理论，孩子听得昏昏欲睡。直到我们发现了这套VCD，它给我的第一印象就是“实用”和“亲切”。它没有那些晦涩难懂的乐理名词，而是直接切入青少年合唱的核心——如何用好自己的嗓音，如何与同伴和谐共鸣。光是看碟片封面的设计，那种充满活力的色彩和孩子们的笑脸，就让人感到一股正能量扑面而来。我特别期待其中关于气息控制的那一部分，毕竟这是合唱的基础，如果基础打不好，再华丽的技巧也只是空中楼阁。听说这个教学系列非常注重现场示范，这一点太关键了，对于视觉学习者来说，光听描述是远远不够的，看到专业的老师是如何示范发声的位置、嘴型的变化，比死记硬背谱子有效一百倍。我希望它能帮小雅建立起对自我声音的正确认知，而不是一味地模仿别人，而是找到她那个年龄段最健康、最适合的发声方式。毕竟，音乐教育的目的，不只是培养“歌唱家”，更是要培养热爱音乐、懂得欣赏音乐的心灵。

从一个家长兼曾经的业余声乐学习者的角度来看，青少年嗓音的保护和过渡是极其重要的议题。青春期的孩子，声音变化剧烈，一不小心就容易用错力导致声带受损，留下后遗症。因此，我非常关注这套VCD中关于“科学用嗓”的指导是否到位。它有没有详细解释变声期前后，声带的生理变化，以及不同阶段应该采用的发声策略？我希望看到的不是笼统地说“要温柔”，而是有具体方法的指导，例如，如何识别“混声区”和“胸声区”的转换点，如何在不挤压喉咙的情况下达到需要的音量。如果教学内容中加入了呼吸支持的“体感练习”，那简直是加分项。比如，通过一些简单的身体动作或引导语，让孩子瞬间找到腹部支撑的感觉，而不是单纯依靠颈部肌肉来“喊”出声音。好的声乐教学，一定是建立在对人体发声器官的尊重之上的。如果这套VCD能用易于理解的动画或图示来解释这些复杂的生理过程，那么它就不仅仅是一套教学工具，更是一本实用的“青少年嗓音健康手册”。

自从我儿子上了初中，课业负担就陡增，音乐课的排练时间被大量压缩，很多合唱团的复杂曲目根本没时间细抠。所以，我更看重这套“二片装”在“效率”上的表现。我需要的是那种能够被快速消化、即学即用的教学模块。我希望这个系列不仅仅是教“怎么唱”，更要教“如何高效排练”。想象一下，老师们是否提供了一些“快速纠错点”的清单？比如，在排练一首新的曲子时，哪些地方是孩子们最容易跑调或节奏不稳的“陷阱区”，然后通过VCD的形式进行针对性的强化训练。如果它能提供一些简短的、可以反复观看的“核心技巧回顾”片段，那就完美了。这样，即使在学校排练时间不足时，孩子们也可以自己在家利用碎片时间进行针对性练习，这才是真正的“天天艺术”的体现。我最怕的就是那种铺垫冗长、流程缓慢的教学，那样对于我们这些时间紧张的家长和学生来说，简直是一种折磨。我更倾向于那种节奏明快，目标明确，一针见血地指出问题并提供解决方案的教学内容。