巴赫钢琴平均律全集(CD)

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价格:120.0

isbn号码:9787880620757

用户评价

我不得不提一下那本关于斯特拉文斯基《彼得与狼》的儿童音乐启蒙读物，虽然我不是给小孩买的，但它对我个人的音乐审美构建产生了意想不到的影响。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是把故事讲出来，而是将每一种乐器——长笛代表小鸟、双簧管代表猫、圆号代表狼——的音色特性，通过极其生动的图画和简洁的文字进行了完美的对应。作者并没有用枯燥的乐理术语去解释，而是直接让你在脑海中建立起“长笛=轻盈的、高远的”这种直觉联系。我以前听《彼得与狼》时，更多关注的是叙事的连贯性，但读了这本书后，我开始留意那些乐器间的“对话”和“竞争”。比如，当彼得的伙伴们集体出现时，那种不同音区、不同音色的乐器如何交织在一起形成一个声部群组，那种复杂却又井然有序的织体感，变得清晰可见。这本书的图画风格非常具有现代感，色彩大胆，与斯特拉文斯基音乐中那种锐利的节奏感和新古典主义的线条感达到了惊人的和谐统一。对于想要打破对古典音乐刻板印象的人来说，这本小册子是绝佳的入门砖。

手边这本关于德彪西钢琴作品研究的专著，简直是打开了新世界的大门。我原本以为对《前奏曲》的理解已经够深了，但书中对印象派音乐中“色彩”和“模糊性”的解析，让我立刻意识到自己之前听得多么表面化。作者没有停留在传统的曲式分析上，而是花了大量篇幅去探讨德彪西是如何运用踏板来营造水波荡漾、光影变幻的效果，以及他对不同音区和音色的偏爱，比如经常使用大量高音区密集的琶音来模仿钟声或风铃。特别是书中对“和声的非功能性”这一概念的阐述，真是醍醐灌顶——它不再是解决或导向某个主和弦，而仅仅是作为一个独立的声响单元存在。这本书的排版和插图也做得非常考究，许多乐谱片段都被放大并做了详细的标记，让你能直观地看到作曲家在特定时刻所采用的非常规指法和踏板记号。我甚至因此去翻阅了之前购买的德彪西作品集，发现很多原本觉得“弹不清楚”或“听不出所以然”的地方，现在都有了清晰的指向。读完后，再听《月光》或《亚麻色头发的少女》，感受完全不一样了，不再是简单的优美，而是一种深邃的、近乎冥想的听觉体验。

最近在研究巴洛克时期键盘音乐的装饰音处理问题，手头这本关于西班牙键盘音乐的理论书籍提供了一个非常独特的视角。我们通常接触到的巴赫或亨德尔，其装饰音的演奏规范相对固定，但这本书聚焦于西班牙本土作曲家，如索勒尔和斯卡拉蒂的作品时，展现出的自由度和即兴色彩，实在是令人耳目一新。书中详细考证了当时手稿中出现的各种符号，并结合当时的教学法手稿，推导出许多今天看来可能被忽略的“地方特色”演奏法，例如某些特定的颤音技巧和装饰音的长度控制，比北方德奥体系要更加华丽和自由奔放。尤其精彩的是，作者对斯卡拉蒂奏鸣曲中那些突然的力度对比和节奏的“切分”处理进行了深入的分析，认为这并非是后世演奏者强加的戏剧性，而是作曲家内心热情洋溢的直接体现。这本书的学术性很强，引用了大量的原始文献，对于深入理解18世纪中叶欧洲音乐风格的多元化，提供了坚实的理论基础。读完后，再去听那些快板奏鸣曲，会发现那不再是简单的音符堆砌，而是一场场精心编排的、充满西班牙风情的音乐“舞蹈”。

哇，最近终于把那套肖邦练习曲全集啃完了，说实话，真是有点脱力感，但收获也绝对是巨大的。这套录音的钢琴家对力度和触键的控制简直是神乎其技，尤其是在那些快速跑动和复杂的对位段落，你能清晰地听到每一个音符是如何被精心雕琢出来的，既有德奥学派那种严谨的结构感，又在高潮部分释放出令人心神激荡的浪漫主义激情。我尤其欣赏的是，这位演奏家并没有过度地去“诠释”或者“渲染”，而是让作品本身的美感自然地流淌出来，比如《革命练习曲》里那种近乎绝望的急促感，处理得既有力又不过火，收放自如。对比我之前听过的一些版本，这个录音的动态范围处理得非常到位，无论是极弱的乐段需要屏息凝神去捕捉，还是那些宏大的和弦铺陈，听感上都极为舒适和震撼。当然，对于初学者来说，可能某些细节处理得过于精微，需要反复去琢磨，但这对于想要深入理解肖邦钢琴语汇的进阶学习者来说，简直是宝库。那套书里关于和声的分析部分，也提供了很多启发，让我对传统调性框架下的色彩变化有了更深的认识。 听完之后，感觉对键盘上的音乐有了全新的敬畏感，仿佛自己也跟着走过了一遍肖邦那充满挣扎与辉煌的创作历程。

最近在整理我的室内乐资料，发现手头这本关于贝多芬晚期弦乐四重奏的录音指南非常实用。它不像一般的乐评那样只是简单地褒贬某一套录音，而是非常细致地对比了不同乐团在处理贝多芬晚期作品时，那种“精神性”层面的差异。比如，提到某套录音在处理慢板乐章时，如何把握那种既是告别又是超脱的复杂情绪，是偏向于结构上的完整性，还是更注重情感上的瞬间爆发。尤其让我印象深刻的是，书中对Op. 131那七个连续乐章的处理进行了深入的剖析，指出不同乐队如何构建起这复杂的内在联系，是采用严格的节奏推进，还是通过音色和力度上的微妙渐变来完成过渡。对于我们这些业余爱好者来说，能够接触到如此专业的分析视角，无疑能极大地提升我们的鉴赏水平。此外，它还附带了一个非常详尽的录音版本历史对比，从早期的模拟录音到最新的数字高清录制，每一种都有其独特的魅力和历史背景，让人在选择欣赏版本时不再盲目。这本书更像是一份地图，指引你在浩如烟海的演奏版本中，找到最能触动你灵魂的那一个声音。