民谣吉他弹唱港台风…3(VCD)

出版者:北京环球音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787880720778

用户评价

我是一个有点“手残党”倾向的吉他爱好者，复杂的指弹对我是奢望，所以一直以弹唱为主。这本书最让我感到踏实的一点是，它非常“接地气”，完全没有那种高高在上的理论说教。它用非常形象的比喻来解释一些抽象的乐理概念，比如将和弦的构成比喻成盖房子的砖块，将节奏型比喻成行走的步伐。这种将复杂问题简单化的能力，是很多专业人士也欠缺的。更不用说，书中所选的那些曲目，都是我个人歌单里的“常客”，这极大地激发了我的学习热情。你知道，用一本自己喜欢的歌做教材，学习效率是事半功倍的。而且，这本书对于如何调整自己的演唱和伴奏之间的平衡，也给出了非常实用的建议，比如在某些旋律高潮部分，吉他应该如何“退让”一步，让给主唱，这种配合的艺术，是纯粹的技巧书很少会涉及到的。

阅读这本书的过程，更像是一次系统的“品味”之旅，而不是单纯的“训练营”。它似乎在强调，弹唱不仅是一种技能，更是一种生活态度的体现。书中的一些小贴士，比如如何挑选适合自己音域的歌曲，如何进行简单的歌曲降调处理以适应自己不太完美的嗓音，这些细节都体现了编者对普通学习者的关怀。我特别喜欢它在章节末尾设置的一些“小剧场”场景模拟，比如“在KTV里如何用一把木吉他hold住全场”，这些场景化的指导，让我能立刻把书中学到的东西代入实际应用中，而不是让知识停留在纸面上。它不是那种急功近利地告诉你“一周学会XX”的书，它更像是一个长期的伙伴，陪伴你慢慢打磨技巧，最终形成自己独特的弹唱风格。它的价值在于它提供的思维框架和审美引导，而不仅仅是那些音符和指法。

这本书的排版设计简直是教科书级别的享受，我必须得说，很多音乐教程的书为了省成本，排版做得一塌糊涂，看得人眼花缭乱，但这本书的墨水味儿和纸张的质感都透露着一股匠心。更绝的是，它对那些经典老歌的改编处理，简直是神来之笔。它不是简单地把原曲扒下来，而是巧妙地融入了一些更适合吉他伴奏的织体变化。比如某个大家都会弹的C调歌曲，它会给出好几种不同的扫弦模式，让你在弹奏同一首歌时，能根据自己的情绪和演唱风格进行微调。这种“一歌多解”的处理方式，极大地拓展了我的演奏空间，让我不再局限于一种固定的弹法。我试着按照书中的提示，把原本平铺直叙的副歌部分处理得更有层次感，效果简直是立竿见影，听起来专业度瞬间提升了好几个档次。这绝对不是那种只教你“怎么弹”的书，它更在教你“怎么让它听起来更动听”。

**第一次拿起这本书时，我本以为会看到一堆枯燥的乐理知识和生硬的指法图解，毕竟“弹唱”这个词听起来就有点严肃。但没想到，这本书的编排方式简直像是一位耐心又幽默的老师在手把手地教你。它没有上来就给你扔一堆复杂的和弦转换，而是非常贴心地从最基础的节奏型开始，用一些大家耳熟能详的简单歌曲作为示例，让你能很快上手，体会到弹奏的乐趣。尤其让我惊喜的是，它对扫弦的力度和手型的讲解非常细致，配图清晰到位，我对着那些图示练习了好几次，果然感觉扫出来的声音一下子饱满了很多，不再是那种干巴巴的“敲击感”。我一直觉得，民谣吉他弹唱的精髓在于“感觉”，而这本书似乎很懂得如何将这种“感觉”转化为可操作的步骤。它似乎明白，对于初学者来说，能快速“唱”起来比追求完美的技术要重要得多，这种由浅入深的引导，真的让人很有成就感，也更愿意坚持下去。这本书的实用性，真的远超我的预期。

说实话，我之前买过几本号称“速成”的教材，结果大多是“速死”，学了两页就束之高阁了。但这本关于港台风的梳理，我用了快一个月，发现里面的很多细节都是值得反复琢磨的。它对于“情绪的表达”这一点，着墨非常多。比如，在处理一些带有淡淡忧伤的慢歌时，书中会提醒你注意低音弦的支撑作用，以及如何利用闷音技巧来营造那种克制的情感。我发现，很多时候弹吉他弹得不好，不是技术不够，而是情感的输入不够到位。这本书仿佛在用文字指导你的内心戏如何通过指尖传递出去。我尤其欣赏它对那些标志性“港台味”和弦走向的拆解分析，那种略带复古的色彩是如何通过特定的和弦进行实现的，讲解得非常透彻。对于我这种对那个年代音乐情有独钟的人来说，这本教程简直是打开了一扇通往黄金时代的大门，让我能更深入地理解和模仿那种独特的音乐氛围。