二胡考级辅导大全6级(VCD) [套装]

出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:65.0

isbn号码:9787880587852

用户评价

这套教材的实用性超乎我的想象，它简直是为我量身定做的“通关秘籍”。我之前买过好几本关于二胡基础训练的书，但它们大多是枯燥的指法练习和音阶爬坡，时间长了很容易让人感到乏味，导致练习积极性直线下降。然而，这套“大全”巧妙地将考级要求与丰富的曲目编排结合了起来，让我在学习的过程中始终保持着明确的目标感。我尤其欣赏它对节奏复杂性问题的分析。记得有一次我练习一首曲子时，老是踩不到点，尤其是在遇到三连音和切分音交替出现的时候，大脑几乎要短路。VCD里专门有一段讲解了如何使用节拍器进行分段训练，并提供了一套非常科学的慢速跟练方案，让我能逐步适应密集的节奏变化。而且，它没有局限在“拉得响”这个初级目标上，而是着重培养我们对“乐音美感”的追求。比如，它会反复强调“气口”的运用，指出在哪里换弓能让乐句更连贯，哪里应该稍微顿挫来制造戏剧效果。这种对音乐呼吸感的强调，极大地提升了我演奏的感染力，让我感觉自己不再是机械地移动手指和琴弓，而是在与乐器进行真正的对话。

这本书的封面设计得相当吸引人，深沉的墨绿色调配上典雅的金色字体，一下子就抓住了我的眼球。我是一个业余的二胡爱好者，虽然已经拉了几年琴，但总感觉自己的技巧停滞不前，尤其是在乐曲的处理和情感的表达上，总觉得差点火候。我抱着试一试的心态买了这套辅导大全，希望能在理论和实践上都有所提升。打开VCD的那一刻，我发现里面的教学内容确实非常细致，主讲老师的讲解条理清晰，语速适中，对于一些高难度的技巧，比如快速换把或者揉弦的力度控制，他都会用慢动作回放并配上特写镜头，这对于我这种需要反复观看才能理解的初学者来说，简直是雪中送炭。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在技巧层面，还深入探讨了不同流派的演奏风格差异，比如江南丝竹的婉约与北方派的豪放是如何通过弓法和指法体现出来的。这本书的配套乐谱清晰易读，标注了大量的演奏提示，甚至连呼吸的节奏都考虑进去了，这让我感觉自己不再是孤军奋战，而是一位经验丰富的大师在耳边亲自指导。我花了一整个周末的时间来研习其中关于《赛马》的处理，发现自己过去对强弱对比的把握简直是粗糙不堪，通过这套教材的指点，我才真正体会到音乐的层次感和张力，拉出来果然气势非凡。

我发现这本书的辅助材料设计也极其人性化，充分考虑到了现代学习者的需求。除了实体VCD，它似乎还提供了某种形式的在线资源访问权限（虽然我还没完全摸索明白），这对于需要随时随地复习的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。而且，在书本的最后一章，它总结了考级过程中常见的“陷阱”和“扣分点”，这些内容简直是实战经验的精华提炼。比如，它提醒我们，在演奏大幅度揉弦时，不要让换把动作暴露得太明显，或者是在乐曲结尾处，如何通过一个完美的收音来展示气息的悠长。这些都是在课堂上老师可能一笔带过，但却至关重要的细节。它不只是教你“怎么拉”，更教你“怎么考”，这种双重维度的指导，让我的备考过程变得高效且目标明确。我感觉这套教材不仅仅是六级的辅导，它构建了一个完整的、从基础到高级演奏艺术的知识体系，让我对接下来的七级乃至更高级的学习充满了期待和信心。

坦白说，我对市面上很多所谓的“考级辅导”资料都持保留态度，它们往往为了迎合考试，而牺牲了音乐的艺术性，变得僵硬刻板。但这套《大全》的编者显然是一位既精通考试规范，又深谙二胡艺术精髓的大家。它在讲解每一首规定曲目时，都会先介绍这首曲子的文化背景和创作意境，这让我能更好地进入角色，体会创作者的情感，从而在演奏时注入灵魂。例如，在学习一首带有浓厚地方色彩的乐曲时，教材不仅教你指法的“是什么”，更深层次地剖析了“为什么”要这样处理。它会告诉你，这种颤音的处理方式是模仿了某个地方戏曲的哪个腔调，那种滑音的幅度要多大才能符合该地区的审美习惯。这种“知其然，更知其所以然”的教学模式，对我这样追求深度理解的乐手来说，是极其宝贵的。它教会我，考级不是目的，而是检验和巩固技巧的阶梯，真正的目标是成为一个能用二胡讲故事的演奏者。这种境界的提升，是任何死记硬背的技巧书都无法给予的。

作为一名对音色质量有较高要求的听众兼学习者，我对VCD的音质和录制效果非常看重。很多时候，教材的讲解再好，如果音频效果太差，听感上也会大打折扣，甚至会误导学习者对音准和音色的判断。令人欣慰的是，这套辅导大全的录音质量达到了专业级别的水准。二胡的泛音、滑音、颤音的细节，在播放时都清晰可辨，没有多余的杂音或电流声。在演示部分，主奏的音色温暖而饱满，特别是高把位的穿透力，既明亮又不刺耳，完美地展现了二胡“丝弦上拉出人声”的特质。而且，它还贴心地提供了不同速度的伴奏音轨，有纯的钢琴伴奏，也有完整的民乐合奏版本。我通常会先听标准演奏，然后跟着慢速伴奏练习，最后再挑战完整的合奏，这种循序渐进的训练方法，极大地提高了我的合奏能力和对整体音乐把握的敏感度，让我感觉自己仿佛真的坐在一个专业的乐队里演奏。