中国戏曲永恒经典:黄梅戏玉堂春下(3VCD) [套装]

出版者:安徽音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:13.5

isbn号码:9787884012763

用户评价

这部黄梅戏《玉堂春》真是让人百看不厌，尤其是这套三碟装的影音制品，细节处理得非常到位。我记得上次在电视上看到片段的时候，就对那个“三堂会审”的情节印象深刻，这次终于能完整地欣赏了。演员们的唱腔，简直是教科书级别的，每一个转音、每一个吐字都恰到好处，将苏三的悲愤与最终的委屈申张表现得淋漓尽致。这不仅仅是简单的戏曲表演，更像是一场视觉和听觉的盛宴。光是服装和布景，就能看出剧组的用心良苦，那种古典韵味十足的色调搭配，配合着舞台灯光的运用，简直能将人瞬间拉回到那个故事发生的年代。对我这种业余爱好者来说，能收藏到如此精良的版本，绝对是件幸事，它让我在繁忙的工作之余，找到了一个心灵栖息的角落，每当旋律响起，所有的烦恼似乎都烟消云散了。

我总觉得，好的戏曲片，它不仅仅是记录，更是一种情绪的传递。这套《玉堂春》的音质处理得非常出色，即便是我用普通的播放设备观看，那些二胡、板胡和锣鼓点的配合，那种层次感依然清晰可辨，让人感觉仿佛置身于剧场的前排。特别是主角和反派对峙时的那场戏，鼓点骤然加快，音乐情绪推向高潮，那种紧张感简直让人手心冒汗。我甚至忍不住跟着剧中的韵白小声地哼唱起来，可见其感染力之强。而且，这三张碟片的容量安排也很合理，每一张都有明确的叙事段落划分，使得观看体验非常连贯流畅，不会有那种东拼西凑的感觉。它完美地保留了黄梅戏“以歌舞演故事”的精髓，将文学性、音乐性和表演艺术融为一体，值得反复品味。

作为一个资深的戏曲票友，我对市面上各种版本的《玉堂春》都有所涉猎，但这一套“永恒经典”系列，在舞美设计上给我的震撼尤为深刻。它既没有过度依赖现代特效，显得空洞乏味，也没有一味地复古到让人感觉陈旧。舞台上的布景，无论是王金龙府邸的富丽堂皇，还是牢房的阴森压抑，都通过写意的笔触勾勒出来，极具想象空间。这种“写意”的舞台表现手法，恰恰是传统戏曲的魅力所在，它将焦点完全集中在了演员的表演和唱腔上。我尤其欣赏那场雪景戏，几片飘落的“雪花”，配合着主角凄婉的唱段，那种凄美和孤寂感，通过镜头语言被无限放大，让人心生怜悯，这才是高手对经典的二次创作，既尊重原作的精髓，又赋予了影像新的生命力。

说实话，我原本对黄梅戏的了解仅限于几首耳熟能详的选段，但这次购入的这套《玉堂春》实在让人刮目相看。它不仅仅是把一个经典故事搬上荧幕，更是在挖掘人物内心深处的挣扎与成长。我特别留意了程雪娥（玉堂春）在沦为娼妓后，面对屈辱时眼神中的那种坚韧，演员的眼神戏处理得极其到位，无需太多台词，那种无声的控诉和对清白人生的渴望就已跃然屏上。尤其是几个高难度的水袖动作，干净利落，带着一种古典的韵律美感，这才是真正的艺术传承啊！相较于现在很多追求快节奏和商业化的作品，这套碟片展现了一种沉淀下来的美学，节奏舒缓却张力十足，让人不得不佩服老一辈艺术家的功底和对舞台艺术的敬畏之心。对于想要深入了解中国戏曲精髓的朋友来说，这绝对是不可多得的珍藏品。

收到这套书碟的时候，包装就给人一种庄重典雅的感觉，一看就是精心策划的产品。我立刻抽出了第一张碟片播放，很快就被那种传统戏曲特有的节奏感所吸引。这套《玉堂春》的节奏掌控得极其到位，它不像有些现代戏曲改编那样为了迎合快节奏生活而牺牲了韵味。它用那种舒缓而悠长的腔调，将人物的命运缓缓铺陈开来，让你有足够的时间去体会角色内心世界的微妙变化。我注意到，即便是配角们的群唱部分，合音也处理得非常和谐，没有出现任何抢戏或者音准偏差的情况，显示了剧团极高的整体水准。对我这种追求“原汁原味”的观众来说，这种对艺术纯粹性的坚守，比什么都重要。这套碟片，无疑是现代人了解和欣赏黄梅戏艺术的一次绝佳的窗口。