中国京剧经典奚啸伯唱段精选7(CD)

出版者:安徽音像出版社

作者:奚啸伯

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787884015719

具体描述

中国京剧经典——奚啸伯唱段精选，聚集了范进中举、法门寺、白帝城三部分。唱腔动听，内容情节丰富精彩！能满足广大京剧爱好者。

目录信息

1、范进中举
2、法门寺
3、白帝城
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，我这张购入的主要是为了收藏和作为我个人学习的“标准音源”。在当今这个信息爆炸的时代，能够找到这样一张纯粹、高质量、且专注于一位大师精湛艺术呈现的实体唱片，实属不易。这张碟片里的唱段，无论从哪个角度去剖析，都体现了一种“不动声色，而具千钧之力”的审美取向。它没有刻意去追求那些哗众取宠的高音或是炫技式的滑音，而是将重点放在了“味”上，那种需要长时间品咂才能体会到的醇厚京味儿。我发现，每次重听这张精选中的不同段落，总会有新的感悟浮现出来，这正是经典艺术的魅力所在。它像一面镜子，映照出听者自身对京剧理解的深度。对于那些渴望深入了解中国传统表演艺术精髓，并希望在自己的艺术追求中找到方向的人来说，这张CD绝非可有可无的收藏品，而是案头必备的“听觉圣经”。它代表了一种对艺术本体的坚守与敬畏。

说实话，我原本对“精选”这种概念持保留态度的，总觉得精选往往意味着为了迎合市场而牺牲了艺术的完整性，但这张《中国京剧经典奚啸伯唱段精选7》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一张唱段合集，它更像是一本活态的京剧艺术史料，记录了特定历史时期下，一位大师是如何将传统艺术推向极致的。我特别留意了录音的质感，虽然毕竟是年代久远的录音，但这张精选的后期处理显然下了大功夫，底噪控制得非常到位，使得奚先生嗓音中的那种特有的“砂音”和“润度”得到了最大程度的保留，没有那种被过度数码处理的失真感。听着那些老腔老调，你能清晰地感受到舞台上的温度和现场的氛围，仿佛能闻到戏园子里的那股特有的木头与油彩混合的味道。特别是那些需要大量气力支撑的长腔，他处理得游刃有余，那份从丹田深处涌出的力量感，即便透过扬声器传来，依然具有强大的穿透力和感染力。这张碟片提供的不仅仅是娱乐，更是一种对黄金时代京剧本体的致敬与回归。

这张精选集简直是为京剧爱好者量身定做的，尤其是对那些痴迷于行腔韵味和板式变化的内行人来说，它的价值无可估量。我拿到这张CD的时候，首先注意到的是选曲的独到之处。它没有流于俗套地堆砌那些大家耳熟能详的“入门曲”，而是深入挖掘了奚啸伯先生艺术生涯中那些技艺最为精湛、情感表达最为细腻的片段。举个例子，其中收录的《四进士》中的某些段落，那份“说、学、逗、唱”的功力展现得淋漓尽致，不是简单的模仿，而是将人物的内心挣扎通过声腔的起伏、气息的控制，层层剥开，那种“听者如闻其人，如见其境”的艺术张力，是当今舞台上极难寻觅的。更让我赞叹的是，唱段的编排似乎是经过了精心设计的，它们之间有着内在的逻辑关联，从腔体的清亮过渡到韵味的醇厚，再到高腔的爆发力，形成了一个完整的听觉体验闭环。对于想要钻研京剧声腔结构和奚派艺术精髓的票友来说，这张碟片无疑是绝佳的教材范本，它提供的不是一个结果，而是一条通往艺术巅峰的清晰路径。我愿意花上数个小时，反复揣摩其中一个“亮相”或一个“擞”的细节处理，因为那里面藏着老一辈艺术家的心血与智慧。

这张唱段精选的价值，在于它提供了一种对“流派”的深刻理解，而非肤浅的跟风模仿。奚啸伯的艺术，有着自己独特的辨识度，他不像某些流派那样以华丽的技巧取胜，而是以极强的内在张力和对文本的精准把握著称。在听这张碟片时，我反复对比了不同剧目中相似的板式，发现他对于“同腔不同韵”的运用达到了炉火纯青的地步。例如，在表现悲愤时，他的“垛板”会收敛住外放的技巧，转而强调声线的内敛与压抑，使得悲剧色彩更加厚重；而在表现豪迈或讽刺时，同样的板式又会调动起更强的爆发力和节奏感。这种细腻的区分度，对于非专业听众来说可能需要耐心去捕捉，但对于真正热爱戏曲的人来说，这正是奚派艺术的迷人之处。它要求听者不仅要用耳朵听，更要用心去体悟他在处理每一个字、每一个音时所融入的对角色的理解和对传统规矩的遵循与突破。这张碟子，是让你坐下来，静下心来，进行一次“慢听”之旅的绝佳伴侣。

我必须称赞一下这张精选集的编辑思路，它显然是尊重了艺术的传承脉络。很多精选集为了凑数，会将一些流传度不高的、质量也一般的片段也放进去，但这套唱段集则不然。每一段都像是精心打磨过的宝石，毫无瑕疵地展现了奚啸伯先生炉火纯青的艺术境界。尤其让我印象深刻的是其中一些早期录音的修复效果，那种清晰度让人不敢相信是那个年代的作品。比如某段小生唱腔，那个时候的“小生”不像后来的有些流派那样过于偏柔，奚先生的处理中蕴含着一种“文武兼备”的气质，既有儒雅的书卷气，又有坚韧的内骨。这种平衡感是极难把握的，他通过对气息的微小调整，将“刚”与“柔”熔于一炉。这张碟子提供的听觉盛宴，超越了单纯的娱乐范畴，它为我们提供了一个参照系，让我们得以在当下的戏曲生态中，回溯到那个对“规矩”和“格调”有着近乎苛刻要求的时代，体会艺术的重量感。