中国京剧[借东风·群英会]全剧(VCD)

出版者:安徽省音像

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:7.5

isbn号码:9787884019236

用户评价

这本书的文字功底真是令人叹为观止，它并非那种枯燥的学术研究报告，而是以一种近乎散文诗般的笔触，娓娓道来京剧艺术在历史长河中的流变。作者对于传统戏曲的理解，绝非停留在“看热闹”的层面，而是深入到了角色的心理结构和程式化的表演语汇之中。我特别佩服作者对“韵味”这个概念的阐释，那种飘忽不定、难以言传的审美体验，竟被作者用如此精准且富有画面感的语言捕捉了下来。比如书中对某位名家水袖功的描述，没有用空泛的赞美，而是细致入微地分析了手腕、指尖与绸缎之间的微妙张力，读完后，我再去听那段唱腔，脑海中立刻浮现出了清晰的视觉图景。这让我意识到，京剧的魅力，远不止于听觉上的享受，更在于它每一个动作背后蕴含的文化密码。这本书的叙事节奏把握得极好，时而激昂澎湃，如同一场激烈的对白；时而又如潺潺流水，引人深思。

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种典雅的墨绿色封皮，配上手绘的青绿山水纹样，一看就知道是下了功夫的。我拿到手的时候，首先就被它散发出的那种陈旧而又珍贵的气息吸引住了。内页的纸张选得极好，厚实而有韧性，不是那种廉价的铜版纸，而是带着微微米黄色的道林纸质感，使得原本就浓郁的文化气息更添了几分沉静。我尤其欣赏他们对于字体排版的考究，繁体字和简体字的穿插运用，既尊重了传统，又照顾到了现代读者的阅读习惯，行距和字距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。翻阅其中关于舞台布景和服装设计的那几页彩插，那色彩的饱和度和细节的还原度，简直让人仿佛能闻到舞台上散发出的油彩和香料的味道。如果说这本书有什么美中不足，可能就是外封套的覆膜工艺上，似乎在某些角度下会有一点点反光，但瑕不掩瑜，总体而言，这是一本值得收藏的实体书。

这本书的学术严谨性绝对是无可挑剔的，每一个引用的典故和历史事件，似乎都有详实的文献支撑。我尝试去核对了其中几段关于清末民初戏班管理的论述，发现作者不仅查阅了档案资料，甚至可能翻阅了当时的一些私人信札或地方志，这投入的精力令人咋舌。尽管内容扎实，但阅读起来却丝毫不觉得晦涩难懂，这得益于作者高超的逻辑梳理能力。他能将复杂的历史脉络梳理得井井有条，让你清晰地看到艺术风格是如何在政治风云和师承关系中一步步演变、迭代的。对于想要深入研究京剧发展史的学生来说，这本书无疑是一座需要仔细攀登的知识高峰，但同时，它也为我们这些业余爱好者提供了一张清晰的导航地图，指引我们如何在浩瀚的史料中找到重点。

作为一个对民间艺术感兴趣的爱好者，我在这本书中找到了许多关于地域文化交融的有趣线索。它不仅仅是在介绍一个艺术门类，更是在描绘一幅宏大的社会历史画卷。书中穿插的一些老照片和当时的演出票根复印件，简直是无价之宝，它们用最直观的方式告诉我，在那个特定的年代，这项艺术是如何扎根于市井生活，并与当时的社会思潮、百姓情感产生共鸣的。我特别注意到其中关于“行头”（戏服）保养和制作工艺的章节，讲述了不同行当对丝绸、绒线、乃至刺绣针法的独特要求，这让我对舞台上那些光彩夺目背后付出的巨大劳动产生了由衷的敬意。这本书的价值，就在于它成功地打破了艺术殿堂的壁垒，让普通读者也能触摸到京剧最真实、最鲜活的“烟火气”。

这本书带给我的，是一种深层次的文化震撼，它让我开始重新审视自己对传统美学的认知。作者在描述那些经典剧目中的人物塑造时，那种对“性情”与“规范”之间平衡的探讨，非常具有启发性。它似乎在告诉我们，真正的艺术，不是对现实的简单模仿，而是对人性本质的一种高度提炼和象征化表达。书中有一部分专门讨论了当代艺术院校在传承过程中的困境与创新，视角相当辩证和客观，没有一味地批判或赞美，而是冷静地分析了在快速变化的时代背景下，如何保持“神韵”的难度。读完此书，我不再仅仅是一个被动的欣赏者，而更像是一个带着知识背景的参与者，对舞台上的每一次亮相、每一次亮相都有了更深层次的理解和共鸣。这真是一次精神上的丰盛旅程。