吉他中国（一）…（CD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中国科学文化音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787880713657

丛书系列:

图书标签:

吉他
中国吉他
乐器
音乐
CD
教材
演奏
技巧
入门
民族乐器

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具体描述

《吉他中国（一）》：一段探索音乐灵魂的旅程《吉他中国（一）》是一本旨在为吉他爱好者，无论初学者还是进阶者，提供一条全面、系统且充满启发的学习与探索之路的书籍。它不仅仅是一本教程，更是一扇窗口，透过它，我们得以窥探吉他艺术的广袤世界，感受其深厚的文化底蕴，以及它如何跨越时空，连接心灵。本书的编辑与撰写，秉持着对吉他音乐的热忱与严谨，力求将最精华、最实用的知识与最动人的音乐理念融汇其中，旨在成为每一位吉他学习者最可靠的伙伴。第一章：吉他之魂——认识你的伙伴本章将带领读者深入了解吉他的起源与发展。从古老的鲁特琴和乌德琴的演变，到现代吉他形态的诞生，我们将一同追溯其辉煌的历史脉络。这不仅是知识的累积，更是对这项乐器生命力的深刻体会。我们将详细介绍吉他的不同种类：古典吉他、民谣吉他（原声吉他）和电吉他。针对每一种吉他，我们将剖析其独特的结构、发声原理、演奏技巧的侧重点以及适用的音乐风格。例如，古典吉他的尼龙弦与圆润的音色，民谣吉他的钢弦与嘹亮的表现力，以及电吉他通过拾音器和音箱产生的千变万化的音效。第二章：指尖的触碰——基础入门对于零基础的初学者，本章将是踏上吉他之旅的第一站。我们将从最基础的乐理知识讲起，但会以一种更贴近音乐和实践的方式呈现。无需枯燥的理论堆砌，我们将通过直观的图示和易懂的语言，讲解音名、唱名、音阶、节奏、节拍等概念，并立即与吉他指板相结合。你将学会如何正确地持琴、摆放身体姿势，这是所有后续演奏动作的基础，对避免受伤和提高效率至关重要。然后，我们将进入指板的探索。从认识吉他弦的定弦（标准定弦EADGBE）开始，我们会循序渐进地讲解如何认识指板上的各个品位，以及如何通过不同的指法来发出不同的音高。本书将提供大量的指板图，清晰标注每个音的位置，让你能够快速熟悉指板，建立起“音符与位置”的联系。接下来，我们将重点训练左右手的协调性。右手部分，我们将学习拨弦（PIMA拨弦法）和扫弦的基本技巧。我们会从最简单的单音拨弦开始，逐渐过渡到更复杂的拨弦模式，强调指尖的力度、角度和触弦方式。右手扫弦部分，我们将介绍不同的扫弦节奏型，并配合节拍器进行练习，确保节奏的稳定和清晰。左手部分，我们将教授按弦的基本方法，强调指尖的力度、触弦点以及避免杂音的方法。我们会从最简单的单音按弦开始，练习手指的独立性和灵活性，逐渐过渡到和弦的按法。第三章：和弦的魔力——连接旋律的桥梁和弦是构成音乐骨架的基石，也是歌曲得以流畅演奏的关键。《吉他中国（一）》将以清晰、系统的方式，带领读者掌握最常用、最核心的和弦。我们将从最简单的开放和弦（如C、G、Am、Em、Dm、E、A等）入手，提供详细的指法图示，并配以正确的按弦发声示范。我们会强调每个和弦的音响特点，以及它们在不同调性中的作用。为了帮助读者更好地记忆和运用和弦，本章还将介绍和弦的构成原理。通过理解三和弦（大三、小三、增三、减三）和七和弦（属七、大七、小七等）的构成，读者将能触类旁通，掌握更多和弦的指法。同时，我们还会介绍一些常用的和弦进行，例如“I-IV-V”进行、“ii-V-I”进行等，这些经典的进行是无数流行歌曲的灵魂，掌握它们将极大地拓展你的演奏范围。书中还将提供大量的练习曲目，这些曲目将以非常简单的和弦进行开始，逐步增加和弦的复杂度和数量，帮助读者在实践中巩固和弦知识。我们鼓励读者在学习和弦的同时，尝试用自己熟悉或喜欢的旋律进行弹唱，让学习过程充满乐趣。第四章：节奏的脉动——律动的灵魂节奏是音乐的血液，是赋予旋律生命力的关键。《吉他中国（一）》将深入浅出地讲解节奏的概念，并将其与吉他演奏相结合。我们将从最基础的拍号（如4/4拍、3/4拍）和节奏单位（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符）讲起，用直观的图示和形象的比喻，帮助读者理解时值的分配。然后，我们将重点训练左右手的协调，以实现精准的节奏。我们将引入节拍器这一至关重要的工具，并指导读者如何有效地使用它来校准自己的节奏感。从简单的扫弦节奏型开始，我们将逐步引入切分音、附点音符、三连音等更复杂的节奏元素。本书将提供大量包含不同节奏型的练习，涵盖了流行、民谣、摇滚等多种风格的常见节奏模式。此外，本章还将介绍如何根据乐谱中的节奏标记来准确弹奏。我们将讲解休止符、延音线、连音线等符号的含义，并提供相应的练习，帮助读者在理解乐谱的同时，将音乐的律动通过指尖真实地呈现出来。我们将强调“听”与“弹”的结合，鼓励读者在练习中倾听自己弹奏出的节奏，并与心中的音乐节拍进行对比。第五章：旋律的翱翔——单音与音阶的探索在掌握了和弦和节奏的基础后，本章将带领读者进入旋律的世界。我们将从最基础的单音弹奏开始，强调手指的力度、清晰度以及音与音之间的连接。我们将以吉他指板图的形式，清晰地展示各个音符的位置，并提供简单的单音旋律练习，让读者能够准确地弹奏出乐曲的旋律线。随后，我们将深入讲解音阶。我们将从最常用的C大调音阶开始，逐步讲解其构成音以及在指板上的不同指法。本书将提供多种音阶的指法图，并配以练习，帮助读者熟悉指板上的音符排列，为即兴演奏打下基础。我们将讲解自然大调、和声小调、旋律小调等基础音阶，并介绍它们在不同音乐风格中的应用。本章还将引入一些基础的乐理知识，例如调性、调式、旋律走向等，但会以非常实用的方式呈现，直接与吉他演奏相结合。我们将提供一些简单的旋律片段练习，让读者能够通过练习，体会旋律的起伏和变化，感受音乐的呼吸。我们还会介绍一些简单的乐句构成方法，鼓励读者尝试自己创作简单的旋律。第六章：技巧的磨砺——提升演奏表现力在打好基础之后，本章将专注于提升吉他的演奏技巧，从而让你的音乐更具表现力。我们将介绍一些常用的进阶技巧，例如：击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）：这两种技巧能帮助你流畅地连接音符，产生如歌唱般的连贯性。我们将详细讲解左右手的配合方式，并提供大量练习来强化肌肉记忆。滑弦（Slide）：滑弦能为旋律增添丰富的情感色彩，从一个音滑向另一个音，营造出悠扬或激昂的效果。我们将教授不同方向和速度的滑弦技巧。点弦（Tapping）：这种技巧能让你用双手同时在指板上弹奏，创造出更复杂、更快速的音型。我们将从基础的点弦练习开始，逐步引导读者掌握一些经典的快速点弦乐句。闷音（Muting）：闷音技巧能让演奏的节奏感更清晰，并创造出特有的“切削”音效，尤其在摇滚乐中非常常见。我们将讲解如何用左右手配合进行闷音。推弦（Bending）：推弦是电吉他演奏中极富表现力的技巧之一，通过推弦，你可以改变音高，模拟人声的哭腔或呐喊，极大地增强了音乐的感染力。我们将详细讲解推弦的角度、力度控制以及音准的把握。本书将为每一种技巧提供详细的图示、文字说明和大量的练习曲，帮助读者循序渐进地掌握这些技巧，并理解它们在不同音乐风格中的应用。我们将强调“慢练出真知”，鼓励读者在掌握技巧时，注重精准度和音乐性，而非盲目追求速度。第七章：风格的探索——音乐世界的多元化吉他的魅力在于其极强的适应性，它可以融入几乎所有音乐风格。本章将带领读者领略吉他在不同音乐风格中的应用与特色。民谣与流行：我们将讲解民谣吉他常用的扫弦节奏型、分解和弦技巧，以及在创作和弹唱中如何运用简单的和弦进行。摇滚乐：本章将侧重于电吉他的技巧，包括力量和弦（Power Chords）、失真音色（Distortion）、失真音效（Overdrive）、失真音效（Fuzz）等，以及如何在摇滚乐中进行节奏吉他（Rhythm Guitar）和主音吉他（Lead Guitar）的演奏。布鲁斯（Blues）：我们将介绍布鲁斯音阶、布鲁斯节奏型，以及布鲁斯吉他中标志性的推弦、滑弦和压弦技巧。古典与指弹（Fingerstyle）：我们将介绍古典吉他演奏中的一些基本技巧，例如拨弦的力度控制、音色的变化，以及一些经典的古典吉他练习曲。指弹部分，我们将介绍如何用手指同时演奏旋律、和声与节奏，创造出丰富的音乐层次。通过对不同音乐风格的介绍，我们旨在激发读者对不同音乐类型的兴趣，并引导他们找到自己最喜爱的音乐方向，在吉他演奏的道路上，探索更广阔的音乐天地。第八章：音乐的实践——从演奏到创作音乐的学习最终是为了表达和创造。《吉他中国（一）》的最后一章，将引导读者将所学的知识付诸实践，并初步涉足音乐创作的领域。我们将提供一些完整的歌曲示例，这些示例将整合前几章所学的和弦、节奏、旋律和技巧，以一种相对完整的音乐作品呈现。读者可以通过学习和演奏这些歌曲，来检验自己的学习成果，并从中体会音乐的整体构成。更重要的是，本章将鼓励读者尝试创作。我们将提供一些简单的创作引导，例如：旋律创作：如何在给定的和弦进行上创作旋律，如何运用音阶和乐句来构建动听的旋律。节奏创作：如何根据旋律来编配合适的节奏型，如何运用切分音和变化来增加节奏的趣味性。歌曲结构：介绍一些常见的歌曲结构（如主歌-副歌）和段落之间的连接方法。和弦编配：如何在简单的和弦基础上，通过加入变化和弦、转调等方式来丰富歌曲的和声。本书不会要求读者成为专业的作曲家，但我们希望通过这些引导，能够点燃读者内心对音乐创作的火花，让他们感受到创作的乐趣，并为未来的音乐探索提供一个起点。《吉他中国（一）》的编写，始终贯穿着“快乐学习，实用为王”的理念。我们相信，学习吉他应该是一个充满乐趣和成就感的过程。本书提供的不仅仅是知识，更是一种学习的态度和方法。我们鼓励读者积极实践，不断反思，享受每一次弹奏带来的喜悦。愿本书成为你吉他旅途中，最温暖、最可靠的陪伴。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是为零基础的初学者量身定做的，逻辑链条非常完整且严密。从最基础的手型纠正，到和弦的按压，再到简单的节奏型练习，每一步的过渡都处理得极其自然流畅，完全没有那种生硬的“跳跃感”。我过去尝试过几本入门教材，总是在某个阶段感觉知识点堆砌得太快，跟不上节奏，但这本书的作者似乎深谙学习者的心理曲线，总能在你快要气馁的时候，提供一个让你豁然开朗的小技巧或者一个形象的比喻。那些关于音阶和琶音的图解，即便是不太擅长看谱的人，也能通过清晰的指板图示很快掌握要领。我已经开始按照书中的练习计划进行日常练习了，效果立竿见影，至少我现在对自己的进步速度感到非常满意，那种“我真的可以学会”的信心是被这本书实实在在地建立起来的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经弹奏了几年吉他，但总感觉自己停滞不前的“卡壳”爱好者，我原本对这类“入门”书籍不抱太大希望，但这本书的深度远远超出了我的预期。它并非仅仅停留在基础的重复上，而是将一些进阶的概念，比如指弹（Fingerstyle）中常用的律动处理，或者布鲁斯即兴中的和声色彩运用，用一种非常易于理解的方式进行了拆解。特别是关于如何“听”音乐和“理解”音乐的章节，让我受益匪浅。它不再仅仅是机械地重复指法，而是引导你去思考每一个音符存在的意义和情感表达。我发现自己现在在即兴演奏时，思路开阔了很多，不再是固守那几个老套的音型组合，而是开始尝试构建更复杂、更有层次感的音乐段落。这本书成功地把我从“演奏者”的层面，提升到了一个更接近“音乐人”的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书在理论与实践之间的平衡把握，这一点做得非常出色，简直是教科书级别的典范。很多教材要么是纯理论的“天书”，要么是纯技巧的“肌肉记忆训练”。而这本书的独特之处在于，它总能让你在学习完一个理论知识点后，立即对应到一个具体的、可以马上上手的演奏片段上。比如讲解到“属七和弦”的色彩时，紧接着就会给出一个应用了该和弦的经典Riff或Solo片段供你模仿和练习。这种即时反馈机制极大地增强了学习的乐趣和效率。此外，书后附带的那些选曲，无论是古典的严谨，还是爵士的灵动，都经过了精心挑选，它们的难度和风格跨度，让读者能够有层次地检验自己的学习成果，也为日后的曲目储备提供了极好的参考方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“精雕细琢”，它透露着一种对吉他音乐发自内心的尊重和热爱。从纸张的选择到墨水的浓度，都能感受到出版方和作者的用心。内容方面，它摒弃了那些浮夸的、不切实际的“速成”口号，而是脚踏实地地建立起一个扎实的知识体系。它不是教你成为“吉他神童”，而是教你如何成为一个有方法、有目标、能持续进步的吉他学习者。我非常喜欢其中穿插的那些名人访谈片段——那些大师们对练习态度和音乐哲学的见解，比任何复杂的指法教学都更能激励人心。这本书与其说是一本教程，不如说是一份关于吉他演奏生涯的“长期规划书”，它为你打下了未来十年精进的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有冲击力，那种略带复古的色彩搭配吉他剪影，一下子就能抓住我的眼球。我本来就对吉他演奏抱有极大的热情，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得物有所值。翻开内页，排版清晰，布局考究，看得出在书籍制作上是下了不少功夫的。特别是对乐理知识的讲解部分，作者没有采用那种枯燥的说教方式，而是巧妙地融入了一些历史背景和演奏者的心得体会，读起来一点都不费劲，反而像是在听一位经验丰富的前辈娓娓道来。我尤其欣赏其中对于不同风格吉他流派的划分和介绍，哪怕是对吉他了解不深的人，也能从中窥见吉他音乐世界的广阔与深邃。这不仅仅是一本技术手册，更像是一张通往吉他艺术殿堂的门票，让人心生向往，迫不及待想要拿起乐器，去实践书中所描绘的每一个音符和技巧。

评分☆☆☆☆☆