儿童钢琴学习指南准备与入门篇(VCD)

出版者:北京环球音像

作者:李昕

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787880720303

具体描述

李昕，现为中央音乐学院钢琴系副教授。自幼跟随苏柯、张宏君学习钢琴，中学就读于沈阳音乐学院附中钢琴学科，师从盛喜惠教授。大学考入中央音乐学院钢琴系，师从吴迎教授。1991年毕业后留校从事钢琴教学工作，曾担任周广仁老师的助教。周年在香港举行的亚洲区莫扎特钢琴大赛中，进入前几名。部与北京交响乐团合作，举办莫扎特钢琴协奏曲专场音乐会。

目录信息

一、前言
二、超前意识
三、接触音乐
1、音乐乐翻天
2、音乐练练练
四、感悟音乐
五、专家百宝囊
问题一：孩子几岁开始学琴比较好？
问题二：想让孩子学琴的家长什么时候卖琴比较好？如何选择钢琴、琴凳？
问题三：钢琴如何保养？
问题四：学习钢琴对孩子有哪些益处？
问题五：如何选择钢琴老师？
问题六：对于3岁的孩子来说，家
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用户评价

我参加过好几次社区举办的亲子活动，主题都是关于如何利用现代科技辅助早期教育。其中有一个环节是演示如何使用智能平板来学习基础节奏感，那体验简直是颠覆性的。孩子们不再需要等待家长在钢琴上示范，他们可以直接在屏幕上拖拽不同颜色的方块来组合出节奏型，系统会实时播放出他们创造的音乐，那种即时的反馈和成就感是传统教学无法比拟的。这让我想到，对于一个VCD格式的“入门篇”来说，它的信息载体已经显得有些陈旧了。现在的家长，更习惯于使用流媒体平台或者App进行即时互动学习。他们追求的是碎片化时间里的高效输入和随时可暂停、可重复观看的便利性。一本VCD，意味着你需要找到配套的播放设备，加载时间长，互动性几乎为零。这种教学媒介的局限性，使得内容本身的质量必须达到一个极高的水准，才能弥补设备带来的不便。它必须是那种“即使放映质量不高，其核心教学理念也非其他数字内容可替代”的绝世珍品，否则，它很容易被那些拥有高清画质和互动界面的在线课程所淹没。

我那天在图书馆里，正对着一堆关于古典乐理基础的书籍发愁，那些厚重的书籍，即便是对我这个成年人来说，读起来都像是啃硬骨头，更别提要给一个刚刚对键盘产生好奇心的孩子了。我当时注意到旁边一位母亲，她手里拿着一本讲如何培养孩子音乐兴趣的育儿手册，那本书的重点完全不在于教孩子弹奏哪个音符，而是如何让孩子在日常生活中听到美，感受到节奏。她反复在看其中关于“环境熏陶”的一章，提到了营造家庭音乐氛围的重要性，比如在做家务时播放巴赫的赋格，或者在散步时引导孩子分辨不同鸟叫声的音高差异。这种更宏观、更注重“非正式学习”的理念，现在非常流行。很多教育专家都在呼吁，过早地将乐器摆在孩子面前，反而会产生逆反心理。所以，那些真正成功的启蒙材料，往往是那些隐藏了学习痕迹的，它们更像是“玩具”或者“故事书”，而不是“教材”。这种对“潜移默化”的推崇，使得任何一本过于直白地把自己定位为“学习指南”的书籍，都面临着被市场冷落的风险，因为现代家长更愿意相信“润物细无声”的教育哲学。

这本《儿童钢琴学习指南准备与入门篇(VCD)》的封面设计简直是色彩的狂欢，看得出是精心为小家伙们量身定做的，那种鲜亮的黄色和充满活力的蓝色搭配在一起，一下子就能抓住孩子的注意力。我特意去书店翻看了，虽然我不是来买这个特定版本的，但光是看它周边那些相关的少儿音乐启蒙书籍，我就能感受到这个领域的竞争有多激烈。那些书籍无一例外地都在强调“趣味性”和“早期认知”，比如有的书会用拟人化的动物角色来讲解音符的结构，有的则完全是图画式的，几乎没有文字，全靠家长和孩子一起“看图说话”。 我在对比中发现，很多出版社都在努力突破传统枯燥的乐理教学，他们更倾向于将音乐学习融入到日常的想象游戏中去，这使得家长在为孩子选择入门读物时，拥有了非常多的选择，不再是只有单一的、板着脸孔的教材。市面上那些主打“科学育儿”的杂志，最近也在大篇幅探讨如何利用视觉刺激来提高幼儿的专注力，这无疑给所有少儿教育产品提出了更高的要求，不光内容要扎实，外在的包装和呈现方式也必须与时俱进，要能经受住现代“数字原住民”的挑剔眼光。所以，光是看这个书名所处的那个书架区域，我就能感受到一股强烈的市场驱动力，推动着所有教育内容向更具吸引力的方向发展。

最近我迷上了研究那些顶尖音乐学院的早期招生标准，虽然这跟我家那还没学会自己穿鞋的小不点儿八竿子打不着，但总能从中窥见一些行业的前瞻性。他们现在已经不再看重孩子在五岁时能熟练演奏一首肖邦练习曲，而是更关注孩子对音乐的“即兴表达能力”和“听觉辨识度”。很多国际大师的访谈都强调，基础训练固然重要，但如果扼杀了孩子与生俱来的创造力和对声音的好奇心，那学习就失去了意义。这种理念在市面上的少儿音乐书籍中也体现得淋漓尽致，最受欢迎的往往是那些提供大量“开放式”练习册的出版物。比如，它们不会告诉你C大调是什么，而是会引导孩子用手边的任何东西（锅碗瓢盆、橡皮泥）来模仿听到过的旋律，甚至鼓励他们自己发明一种“新的音高”。这种对“主动探索”的推崇，与传统上强调“模仿正确指法”和“精确复刻乐谱”的教学模式形成了鲜明对比。因此，任何一本厚重的、以“指南”自居的入门材料，都需要证明它能激活孩子的内在音乐驱动力，而不是仅仅提供一套循规蹈矩的练习步骤。

最近我一直在读关于儿童神经科学和音乐感知的学术论文，发现了一个有趣的观点：早期音乐教育的成功与否，并不在于孩子能弹奏多难的曲子，而在于他们对“音色”和“力度变化”的敏感度。论文提到，大脑处理细腻的力度变化（比如从ppp到fff的渐强），远比处理音符高低变化更能促进神经元连接。因此，家长们现在越来越重视那些强调“动态控制”和“情感表达”的材料，而不是单纯的指法练习。比如，有的优秀教材会用不同的动物形象来代表不同的力度，让孩子想象“大象走路”和“小猫走路”时声音的差异。这种将抽象的音乐概念具象化的方法，远比枯燥地在乐谱上标注“p”或“f”要有效得多。如果一本“入门指南”只是停留在教孩子认识五线谱的几个基本符号，或者仅仅展示了正确的坐姿，而没有深入到如何引导孩子用触觉去感知音乐的“重量感”和“呼吸感”，那么它就错失了现代早期音乐教育的核心脉络，显得有些力不从道了。