天天艺术 大汤姆森 汤姆森现代钢琴教程二片装(VCD)

出版者:北京环球音像

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

isbn号码:9787880580242

用户评价

说实话，当我拿到这套书的时候，内心是带着一丝忐忑的。我对“现代”这个词总是抱持谨慎态度，担心它会为了追求新潮而牺牲了扎实的基本功训练。然而，**《天天艺术》**完全打消了我的顾虑。它在基础构建上非常严谨，基础指法和识谱训练环节一丝不苟，确保学习者不会因为追求“现代感”而留下隐患。最让我眼前一亮的是它对不同音乐风格的引入。教材中穿插了一些非常贴近当代审美的片段，让我觉得练琴不再是枯燥的“任务”，而更像是一种对不同音乐世界的探索。我发现，通过这些现代化的练习材料，我对一些传统古典曲目的理解也变得更加深入了，因为教材在潜移默化中拓宽了我的音乐视野。包装和装帧也体现了现代设计的美学，拿在手里感觉很专业，也很受鼓舞。对于那些觉得传统教程过于沉闷，但又不愿意放弃标准训练体系的成年自学者来说，这套书无疑是一个完美的平衡点。

作为一名业余音乐爱好者，我追求的不仅仅是能“弹响”钢琴，而是希望能真正“弹好”音乐。**《天天艺术》**在技术层面的要求上，可以说是非常“高标准、严要求”的，但其呈现方式却充满了亲和力。它没有用生硬的术语去压倒学习者，而是通过一系列精心设计的“挑战性练习”来推动技术进步。比如，某一个指法练习，它会先让你用最简单的方式弹奏，然后逐步加入力度变化和触键深度的要求，让你在不知不觉中提升了对键盘的控制力。我特别留意了它在踏板运用上的讲解，那是传统教材中常常被一带而过的内容，但这套教程用相当的篇幅进行了细致的图例说明，让我明白了踏板不是用来掩盖错误的，而是用来美化音乐的。这种对细节的执着，体现了编者对高水平演奏的深刻理解。这套书让我感觉自己不是在“学琴”，而是在“雕琢声音”。

我是一个已经中断钢琴学习多年的“回炉”学习者，重新拾起乐器时，最大的障碍就是找不到一个能让我快速找回感觉，同时又能适应我成年人思维的学习材料。**《天天艺术》**的结构设计非常符合我的需求。它没有那种对初学者那种过于繁琐的、一步一个脚印的节奏，而是更侧重于效率和理解的连贯性。它的讲解语言非常清晰、精炼，没有太多教育性的空话，直击要点。特别是对于和声概念的引入，处理得非常到位，让我这个成年人能够快速建立起对音乐结构宏观的认识。我感觉这套教材更像是为“主动学习者”设计的，它提供了框架，然后鼓励你去自主填充细节。VCD的配合使用也极其方便，很多复杂的演奏技巧，光看图示难以理解，但有了影像示范，立马就茅塞顿开，这比单纯的文字描述有效得多。对于像我这样有一定音乐基础，但需要一套现代工具来系统梳理和提升的人来说，简直是雪中送炭。

我给这本**《天天艺术》**的评价，更多的是从其教学理念的前瞻性角度出发的。它似乎对未来钢琴教育的发展方向有着清晰的预判。在现在这个信息爆炸的时代，学习资源琳琅满目，但系统性和连贯性才是最稀缺的资源。这套教程最成功的一点，在于它成功地融合了“经典”与“前沿”。它没有抛弃巴赫、莫扎特等基础，但它用一种更符合现代人理解逻辑的方式去解读这些经典。让我印象深刻的是，教程中似乎融入了一些电子乐或现代作曲的思维模式，这使得练习曲听起来不再是为考试而生的“僵尸曲”，而是具有生命力的片段。对于那些希望通过钢琴学习，未来能接触到更多元化音乐领域的学习者，这套教程提供了一个非常宽广的起点。它不仅教你如何弹奏乐器，更是在培养你作为一个现代音乐人的乐感和视野，这一点非常难能可贵。

这本钢琴教程简直是为我量身定做的！我一直想找一套既系统又能跟上时代步伐的教材，市面上很多老旧的教材，里面的曲目和练习方法总觉得有些脱节。**《天天艺术》**这套书的编排思路非常新颖，它不像传统教程那样上来就堆砌枯燥的音阶和琶音，而是巧妙地将音乐理论融入到生动有趣的练习中。我特别喜欢它对节奏的讲解，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更深入地解释了“为什么这样弹听起来更好”。书中的配图和排版也十分精美，每次翻开它都像是一次视觉享受，让人更有动力去学习。我尤其欣赏它对“音乐性”的强调，它鼓励学习者去感受音乐的情绪，而不是仅仅完成技术动作。我已经坚持使用它快三个月了，感觉手指的灵活性和对乐谱的理解能力都有了质的飞跃。如果非要说有什么美中不足，可能就是初级阶段的一些经典练习曲目选材可以更丰富一些，但总体来说，它绝对是我近几年接触到的最好的钢琴教材之一，强烈推荐给所有追求进步的琴友。